viernes, noviembre 28, 2008

MARIO PUZO “EL PADRINO”.

Publicado por: EDICIONES B, S.A.
ISBN: 84-663-0447-9 Edición: 2004

“Hay cosas que deben hacerse y se hacen, pero nunca se habla de ellas.”

Algunos lectores ya saben que la película “El Padrino” es una de mis diez películas favoritas. El eje principal de su trama está basado en el libro del mismo título, publicado en el año 1969. Cuando hacemos mención a la novela “El Padrino”, estamos hablando del libro sobre la Mafia que más éxito ha tenido en todo el mundo, el cual, junto al tremendo impacto publicitario que supuso posteriormente la película, hasta ahora nunca ha sido ni siquiera igualado por obra literaria alguna hasta la fecha. Recientemente, ha sido publicado el libro “Gomorra”, catalogándolo en algunos medios como el heredero de “El Padrino”, pero, tras su lectura, con todos mis respectos creo que ese mensaje no es otra cosa que una forma de desvirtuar la realidad en pro de unos beneficios económicos. El tiempo, que tiene la costumbre de dejar cada cosa en su lugar, dejará posicionada a estas obras literarias en el lugar que realmente les corresponde.

“A pesar de no irritarle, no olvidaba las amenazas. Ya llegaría el momento de pasar cuentas.”

Hasta la aparición de este libro en las estanterías, jamás se había escrito un libro que hablara de la verdadera Mafia con este conocimiento y esta claridad informativa. La mezcla en una trama de elementos tan explosivos como el dinero, la política, los negocios ilegales, la ley del silencio, la corrupción,… llevaron a la novela directamente al éxito. Lógicamente, las amenazas recibidas por parte de estos grupos no se hicieron esperar, amenazas que no solamente afectaron al autor de la obra, sino que también se extendieron a los partícipes del rodaje de la película. Pese a que los protagonistas principales de esta trama criminal eran ficticios, al igual que los hechos relatados, parece que no les hizo ninguna gracia que el público pudiera llegar a conocer cómo se organizaban en círculos criminales al margen de la ley.

“Fanucci no había sido un hombre rico. De haberlo sido, no habría llevado aquella moneda de oro en la cartera. Eso sólo lo hacían los pobres diablos.”

A día de hoy, he leído muchas teorías sobre cuáles fueron las fuentes de inspiración que llevaron a Mario Puzo a escribir esta magnífica obra. Ha habido incluso “expertos” que han puesto un nombre real al ficticio Don Vito Corleone y han divagado sobradamente sobre este asunto, pero, personalmente, creo que a quienes les pueda interesar establecer un paralelismo entre la vida de el Padrino, Don Vito Corleone, y un Padrino de carne y hueso, el jefe de la Mafia que más se le puede parecer es Don Joseph Bonnano, uno de los pocos Padrinos que fallecieron de muerte natural. Eso sí, habrá que tener en cuenta que, pese a que los dos protagonistas murieron de un fallo cardiaco, Don Joseph Bonnano murió en el año 2002 con 97 años de edad pero “El Padrino” fue publicado muchos años antes. Si desean complacerse con la lectura de un excelente libro sobre la Mafia, esta obra no les defraudará en absoluto aunque hayan visto previamente la película. “El Padrino”, una novela sobre la “Onorata Società” (Honorable Sociedad), rebautizada en los EE.UU como “La Cosa Nostra”. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No confío en la protección de la sociedad, y no tengo intención de poner mi destino en manos de unos cuantos tipos cuyo único mérito reside en habérselas ingeniado para conseguir los votos de la gente.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 310
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miércoles, noviembre 26, 2008

JULIO CÉSAR "GUERRA DE LAS GALIAS".

Publicado por: EDITORIAL GREDOS, S.A.
ISBN: 84-249-2516-5 Edición: 2000

“Toda la Galia está dividida en tres partes, de las cuales habitan una los belgas, otra los aquitanos y la tercera los que en su lengua se llaman celtas y en la nuestra galos.”

Es indudable que gran parte de los acontecimientos históricos que conocemos están escritos y narrados por el bando vencedor, pero dejando a un lado este condicionante, hay obras literarias que impresionan por su realismo, por esas ganas de hablar sobre un conflicto bélico de forma atractiva y bella, literariamente hablando. Uno de estos libros es “Guerra de las Galias”, escrita por Julio César.

“El punto capital de su doctrina es la inmortalidad de las almas, que, según ellos, pasan de unos a otros después de la muerte, y piensan que con esto se animan sobre manera a practicar virtud, perdiendo el miedo a la muerte.”

La Guerra de las Galias fue una larga campaña bélica que se desarrolló entre los años 52 y 58 antes de Cristo. Esta sangrienta contienda ganada por Julio César de forma magistral, pese a la clamorosa inferioridad numérica de su ejército, se convirtió en la semilla imperial que llevaría a Roma a convertirse en la potencia hegemónica del mundo hasta entonces conocido. Con la conquista de toda la Galia, Roma no solo alejó el peligro de las cíclicas invasiones que asolaban el norte de la península itálica, sino que se apropió de unas incalculables riquezas (tanto en bienes materiales como en alimentos) que fueron fundamentales para poder financiar y sostener su futura expansión continental.

“Los germanos tienen costumbres muy diferentes. Pues ni tienen druidas que presidan el culto, ni son dados a sacrificios.”

Julio César fue el gran vencedor. Julio César fue quien convirtió la astucia en su mejor arma. Julio César ya avisó sobre su forma de concebir la guerra algunos años antes de iniciar esta campaña, cuando describió su participación en la batalla de Zela como “Vini, Vidi, Vinci” (“Llegué, ví, vencí”), una triple V que convirtió en su ofrenda para obtener los favores de la Victoria. “Guerra de las Galias” es el relato de una proeza bélica en la que el genio militar e intelectual de Julio César supo detectar el talón de Aquiles de una cultura guerrera como la celta: el conflicto constante entre sus líderes, sus aldeas, sus clanes,… De esta forma, enfrentando a los unos contra los otros, y solamente utilizando todo el poder bélico de su experimentado ejército romano cuando fue estrictamente necesario, unido a una serie de crueles y sangrientas batallas en las que la tierra quemada y el exterminio de poblaciones enteras crearon un miedo atroz a oponerse a su paso, convirtió a Julio César en una mezcla entre un admirado líder victorioso y un reverenciado dios guerrero sobre la tierra para muchos celtas. Una propaganda que resultó de lo más eficaz para los intereses de Roma.

“La nación sueva es con mucho la mayor y más belicosa de todos los germanos. Dícese que tienen cien distritos, de cada uno de los cuales sacan mil hombres por año para hacer la guerra.”

Si quieren informarse sobre este acontecimiento clave en la Historia de Europa a través de las palabras escritas por su laureado protagonista, esta es la obra que buscaban. “Guerra de las Galias”, cuando la inteligencia y la astucia son más letales que el ejército más numeroso y más guerrero. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Esta asamblea, según costumbre de los galos, indica el comienzo de la guerra; por ley común y tradicional todos los jóvenes están obligados a acudir a ella armados; al que llega el último se le da muerte a vista de toda la multitud, en medio de los mayores tormentos.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 309
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lunes, noviembre 24, 2008

ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE LA LEY”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por: EDITORIAL HUMANITAS, S.L.
ISBN: 84-7910-143-1
Edición: 1992

“No existe otra Ley que el hacer tu Voluntad.
El Amor es la Ley, el Amor bajo la Voluntad.”


El libro por excelencia en torno al cual giró todo el mundo esotérico, místico y filosófico desplegado por el maestro Aleister Crowley tiene por título “El Libro de la Ley”. Una magna obra inspirada en tierras egipcias por un misterioso espíritu de nombre Aiwass (como así es mencionado en este libro por el propio autor), y que puede quedar perfectamente resumida en su esencia con las dos frases que dan inicio a este artículo tras haber sido denominadas por Aleister Crowley como la Ley de Thelema. Alrededor de este principio, y de este concepto existencial y trascendente, Crowley dará forma y sentido a una visión de la vida caracterizada por la búsqueda personal a través del espíritu interno revelador, y por la responsabilidad absoluta del individuo en los actos cuyo trasfondo no es otro que el conocimiento oculto. Pero ese conocimiento oculto tiene dos vertientes: una interior espiritual que hay que ir desvelando, y otra exterior material que nos trata de condicionar a través de las falsas apariencias de corte ilusorio y cautivador. Dos planos en los cuales se mueve el individuo durante su vida, y cada uno de ellos con sus virtudes y con sus impedimentos en el desarrollo del alma de la persona durante esta existencia obligada dentro del plano carnal y material. Porque “El Libro de la Ley” es una obra fundamental dentro del ocultismo para quienes deciden adentrarse en las oscuras brumas de lo tentador, de lo pasional, o de aquello soñado convertido en el presente en algo al alcance de la mano, pero evitando caer en esas trampas para el alma al ser él mismo el que abre su propio camino que lo atraviese. Aunque estas palabras puedan parecer restrictivas o limitadoras en este mundo en el que vivimos para las personas que las acepten, en el fondo “El Libro de la Ley” es precisamente todo lo contrario. Esta obra es un estímulo vital para ser libres, invitándonos a rechazar siempre lo que nos pueda encadenar o condicionar. Y, para difundir este mensaje trascendental, nadie mejor que Aleister Crowley en el pasado siglo XX cargado de modernidad.

Además, en “El Libro de la Ley”, Aleister Crowley hablará a los bibiófilos lectores de Lux Atenea Webzine sobre los Eones, largos ciclos en el tiempo durante los cuales la Humanidad ha ido evolucionando tanto en sus planteamientos como en sus objetivos e inquietudes, habiendo pasado ya de un Eón simbolizado por la Madre, a otro simbolizado por el Padre, hasta dar por concluido éste último en el siglo XX tras el nacimiento del siguiente Eón simbolizado por el Hijo. Llevado al plano mitológico egipcio, Aleister Crowley nos explica cómo los Eones de Isis (Madre) y de Osiris (Padre) tuvieron su origen, su esplendor y su decadencia, y es con el reciente y nuevo Eón de Horus (Hijo), que ya empieza en su época a dar los primeros signos y mensajes de su presencia, donde este renacimiento de la Humanidad está pidiendo paso, reclamando con ello su reino. Y es que el Eón de Horus quiere coger el testigo de nuestro destino con la expansión de la sociedad de las individualidades, opuesta a la sociedad patriarcal de la obediencia forzosa por la fuerza, al igual que rechaza a la sociedad matriarcal de la dependencia que no deja libre a la persona al condicionarla emocionalmente. ¿Les han sonado en los oídos de nuestros lectores algunas frases como “eres un/a irresponsable”, “solamente piensas en ti mismo/a”, “tú vas de libre por la vida”, “cuándo sentarás la cabeza”, “la vida no es solamente juego”, “por qué no haces algo que te dé dinero”, “estás perdiendo el tiempo con esas tonterías artísticas tuyas”, “por qué no eres como los demás”…? Seguramente, cuánto más joven sea el lector de esta reseña, más se identificará con esas frases en carne propia sin saber que, sencillamente, esos mensajes no son otra cosa que los últimos coletazos de un viejo Eón Padre que, superado ya en su poder y en su gloria por su hijo, se niega a entregarle el testigo en esta Humanidad al no aceptar que este nuevo Eón Hijo tiene su propia forma de ver el mundo sin contar con él. Un Eón de Horus que va a reinar siguiendo unos principios y valores propios que nada tienen que ver con los suyos. Una realidad que ya está presente en este siglo XXI y, sobre sus particularidades, ya nos hablaba Crowley en esta obra. “El Libro de la Ley”, de imprescindible lectura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cada hombre y cada mujer es una estrella.”

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 308
En lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
ALEISTER CROWLEY “RODÍN EN VERSO”.
ALEISTER CROWLEY “LIBRO 4”.
ALEISTER CROWLEY “LA HIJA DE LA LUNA. Intrigas mágicas del Bien y del Mal”.
ALEISTER CROWLEY “EL CONTINENTE PERDIDO Y OTROS ENSAYOS”.
ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE THOTH (TAROT EGIPCIO)”.
“JUNG Y EL TAROT. UN VIAJE ARQUETÍPICO”, SALLIE NICHOLS.
“TAROT. ORÍGENES - SISTEMAS DE LECTURA - INTERPRETACIÓN”, KATHLEEN McCORMACK.
“LA VÍA DEL TAROT”, ALEJANDRO JODOROWSKY y MARIANNE COSTA.
"EL TAROT UNIVERSAL DE WAITE", EDITH WAITE.
“ORÁCULO DE PARACELSO”.
“ORÁCULO DE NOSTRADAMUS”.
“TAROT VISCONTI”.

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sábado, noviembre 22, 2008

ARISTÓTELES “ACERCA DEL ALMA”.

Publicado por: EDITORIAL GREDOS, S.A.
ISBN: 84-249-2497-5 Edición: 2000

“El alma es una armonía”

El alma, llamada por Aristóteles como Psyche, es analizada su naturaleza y características en la presente obra de forma gradual, completa y contrastada. Siguiendo el modelo deductivo característico del pensamiento griego, Aristóteles nos habla sobre cómo y porqué es así el alma, y pese al tiempo trascurrido desde el nacimiento de esta obra, gran parte de su contenido sigue siendo considerado como fundamental por quienes creen en la existencia del alma, en su influencia, en la razón de su existencia y en el ciclo universal en la que está inmersa más allá del tiempo.

Cuando Aristóteles nos habla del alma, en fondo de la cuestión nos está hablando sobre la vida y sobre ese factor que diferencia a un ser vivo de otro muerto. Ese halo de vida que no es otra cosa que el factor clave de la existencia, no solo del ser humano, sino de todas las especies vivientes. Pese a que todos estamos formados por una agrupación de átomos, hay algo que hace que estemos vivos, hay algo que nos diferencia de la vida inerte. Cuando un ser muere, pese a tener el mismo volumen, la misma composición química, el mismo peso y energía que cuando estaba vivo, ¿qué es lo que falta en ese cuerpo que le hace estar muerto, cuando instantes antes estaba vivo? Ese algo ausente tiene un nombre y se llama alma.

Aristóteles en el libro “Acerca del Alma” nos habla de la vida, nos habla de ese alma vista como esencia vital, como forma específica y como entidad del ser. Aristóteles nos habla de ese nous, de ese intelecto directamente relacionado con el alma. Aristóteles nos habla del alma cuando el ser se encuentra en el estado de vigilia y en el estado de sueño. Aristóteles nos habla sobre la autonomía del alma respecto al cuerpo, sobre la trascendencia del alma respecto al cuerpo, pero también nos habla sobre los condicionantes que afectan al alma a través del cuerpo del ser. En sentido contrario, también las enfermedades del alma tendrán su reflejo en el cuerpo. “Acerca del Alma”, una obra literaria acerca de aquello que da vida a un cuerpo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!


Lux_Atman

Artículo Nº: 307
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jueves, noviembre 20, 2008

ANNE RICE "EL SIRVIENTE DE LOS HUESOS".

Publicado por : EDICIONES B, S.A.
ISBN : 84-663-0025-2 Edición : 2000

“Sin memoria la percepción no existe. Sin amor, es imposible apreciar lo que te rodea.”

“El Sirviente de los Huesos” es esa novela que me gusta leer y releer, esa novela que suelo elegir cuando quiero disfrutar de una lectura tranquila en momentos de relax. Creo que lo habré leído unas cinco o seis veces desde que lo compré. “El Sirviente de los Huesos” pertenece a mi selección de libros que leeré con cierta regularidad por el mero hecho de evadir la mente, e introducirla en irreales mundos en donde pueda desconectar de ese condicionante clave en la vida llamado Tiempo. En la estantería, esta obra suele estar muy bien acompañada con otros libros igualmente etiquetados: “La Iliada” (un libro que, no sé por qué, desde que me regalaron una versión un tanto simplificada siendo muy pequeño, siempre me ha atraído y fascinado hasta el punto de seguir guardando con cariño los dibujos infantiles que de sus principales protagonistas realicé), “La Divina Comedia” (un libro esencial en mi forma de ver la vida desde hace muchos años), “Los Viajes de Gulliver” (una obra siempre divertida, satírica y sorprendente, y más, en la edición íntegra que hace unos años pude conseguir), “Viaje a Kiribati” de Erik von Däniken (uno de los primeros libros sobre los misterios del pasado humano, que leí y que marcó crucialmente mi interés por investigar lo desconocido; eso sí, aunque me divierto paseándome por sus páginas, la mayor parte de sus teorías se quedan en eso mismo), “El rey Arturo y sus Caballeros de la Tabla Redonda” (¡¡¡qué gran libro, qué magia, qué ganas de poder sentirse como parte de este mito!!!, aunque sea sólo leyendo),…

“Todo el mundo tiene un absurdo y obsesivo concepto sobre lo que es justo.”

Esta es una obra excelentemente construida, narrada, contada, en la que se mezclan ingredientes tan explosivos como la magia, las invocaciones, los delirios de grandeza humana, las pasiones, las intrigas, los egos insatisfechos, las vanidades, el amor, el dolor,… pero sobre todo, es la presencia del protagonista principal, Azriel, a lo largo de la historia la que le da ese toque tan misterioso y atrayente. Azriel es un espíritu al que la noción del tiempo corre en sentido contrario al nuestro. Los siglos son pestañeos para él, pero su existencia se convierte en la clave del futuro de una poderosa organización religiosa, el Templo de la Mente, dirigida por un carismático líder mesiánico llamado Gregory Belkin. En medio de engaños y mentiras, en el centro de un nuevo espectáculo humano de máscaras que tapan el deseo insaciable de engrandecer el propio Ego, se encontrará Azriel. El destino de la Humanidad acabará quedando literalmente en sus manos.

“…y sentí terror, terror de saber y de ser como los hombres, con memoria y dolor.”

Poéticas pinceladas creadas por el marido de la escritora Anne Rice (Stan Rice), y una dedicatoria de la propia autora que aplaudo fervorosamente ("Este libro está dedicado a DIOS”), darán la bienvenida al lector interesado en sumergirse en esta seductora trama. “El Sirviente de los Huesos”, desde Babilonia hasta finales del siglo XX, casi seiscientas páginas pararán su tiempo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El propósito de la vida es amar y conocer la belleza y complejidad de las cosas.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 306
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martes, noviembre 18, 2008

HANS MAGNUS ENZENSBERGER "LENGUA DEL PAÍS".

Publicado por: LA POESÍA, SEÑOR HIDALGO.
ISBN: 84-95976-20-X Edición: 2004

“No tengo miedo. No tengo compasión de mí.”

Me sigue sorprendiendo observar cómo este poeta esencial para comprender la nueva Europa de la segunda mitad del siglo XX, sigue siendo ignorado por una gran parte del círculo intelectual actual. Parece como si en esta etapa marcada absolutamente por las visiones económicas y sociales más racionalistas, científicas y tecnócratas, cualquiera que destaque por su esencia más humanista de la vida humana ha de ser rechazado por quienes enarbolan la bandera de lo socialmente correcto. Con casi setenta años a sus espaldas, creo que a Enzensberger poco le debe importar estas circunstancias. Incluso creo que, tras observar cómo han caído muchos de sus ideales tras la toma del poder, no le sorprenderá nada esta deriva cultural y social en la que estamos metidos.

Tras ser galardonado con el Premio Príncipe de Asturias en el año 2002, “Lengua del país” se convirtió en su siguiente obra publicada. Con una poesía caracterizada por su aspereza sarcástica sobre un trasfondo decadente marcado por la amnesia ciudadana, “Lengua del país” es una dura y directa crítica de la sociedad de consumo moderna. Todo en esta vida tiene un precio que pagamos no solo monetariamente, sino existencialmente. Con leyes y normas destinadas a convertirnos en consumidores potenciales en busca de un paraíso lleno de lujo y bienes, esa amnesia convertida en eje fundamental para comprender esta obra es señalada como uno de los factores clave para que la sociedad moderna en la que vivimos funcione. Cuando la libertad es vista como la posesión de una tarjeta de crédito sin límite, cuando el valor de la persona se mide por su riqueza, cuando las palabras se calibran en función del estatus social de la persona que las pronuncia,… en una sociedad construida con estos pilares, ¿cómo pueden ser considerados los pensamientos renacentistas de un poeta de la categoría de Enzensberger?.

Miradas que reflejan indiferencia, hipocresía convertida en parte del éxito, consumo voraz observado como un signo del compromiso ciudadano, la agresividad valorada como un don para abrirse camino en la sociedad,… así es la poesía de Enzensberger en su obra “Lengua del país”, una obra nacida en la década de los sesenta, pero que parece inspirada en este principio de siglo.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 305
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domingo, noviembre 16, 2008

THOMAS CARLYLE “LOS HÉROES”.

Publicado por: LUIS MIRACLE, EDITOR.
ISBN: INEXISTENTE Edición: 1938

“Soy lo que hago.”

Para unos, Thomas Carlyle es "el Sabio de Chelsea". Para otros, Thomas Carlyle es el defensor de las ideas dictatoriales. Para mí, Thomas Carlyle y su obra “Los Héroes” son imprescindibles para poder conocer la buena literatura, tanto en su atractiva forma como en su realista y serio fondo. Me encanta el estilo literario de Thomas Carlyle, el uso que hace de las mayúsculas, de los signos, porque para este genio de la literatura, la gramática está al servicio del mensaje, y el mensaje, para mostrarse lo más puro posible, no debe atarse con los encorsetamientos que la gramática suele exigir al autor. Una idea que comparto totalmente, entre otras muchas suyas, y con las que siempre he rozado con los críticos puristas (más pendientes de cómo se dice, que de qué se está diciendo). Queda abierta la polémica.

“Los Héroes” es una visión crítica e idealista de la Historia y de los líderes que dejaron su huella indeleble en ella gracias a sus principios y valores. Elevados a la cima del poder en la sociedad en la que nacieron, trasformaron no solamente un pueblo y sus tradiciones, sino que sus ideas visionarias más avanzadas les llevó a transformar naciones, pueblos, religiones y sociedades en potencias culturales. Gracias a estos líderes, muchos pueblos encontraron su verdadera raíz cultural y la base de lo que sería su esencia dentro de las diversas sociedades que forman parte de la Humanidad. Por esa visión y ese valor que Carlyle le otorga al líder, algunos le etiquetan como un escritor y crítico a favor de las sociedades dictatoriales, pero, ¿qué sería de la Historia humana sin líderes de la categoría de Mahoma, Lutero, Cromwell, Napoleón, Knox,… o de intelectuales de la categoría de Dante, Shakespeare, Rousseau, Johnson, Burns,… comentados por Carlyle en esta obra? Nuestro presente sería muy distinto tanto social como culturalmente, y para conocer qué influencia histórica tuvieron, Carlyle se convierte en una referencia fundamental, imprescindible y literariamente bella.

Entre todas las ediciones de “Los Héroes” que tengo en mi biblioteca, la aquí comentada destaca por su fidelidad a la hora de mostrar la obra tal y cómo Thomas Carlyle le dio vida. Pese a que el traductor llegó incluso a traducir su nombre, una costumbre muy española en la época y sin paralelismo posible en traductores de otros países, el reflejo del particular uso gramatical que Thomas Carlyle utilizó en este ensayo eleva aun más el valor literario de esta edición. “Los Héroes”, les animo a buscar estas maravillosas joyas de la literatura en librerías de toda la vida, en Ferias del Libro, preguntando a libreros que siguen manteniendo viva esta tradición cultural generación tras generación, y cuya vida tiene un nombre: “los libros”. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 304
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miércoles, noviembre 12, 2008

SENG CAN “EL LIBRO DE LA NADA”.

Publicado por: RBA LIBROS, S.A.
ISBN: 8498672244 Edición: 2008

“Cuando se acaben todos los porqués,
no habrá comparaciones”


Pasan los días, las semanas, los meses, los años y cada vez veo a la sociedad occidental moderna más y más perdida, sin rumbo, dando vueltas y más vueltas alrededor del racionalismo y el materialismo en busca de respuestas que den sentido y solución a la gran insatisfacción e infelicidad en la que está inmersa. Es verdad que en esta vida no existen recetas mágicas que resuelvan de la noche a la mañana los graves problemas en los que estamos atrapados, pero creo que la filosofía oriental puede aportar más luz a las vidas de quienes se interesen en aprender e integrar su esencia en lo más profundo de su ser. No exagero al decir que “El libro de la Nada” es uno de los libros que más puertas me ha abierto entre todos los libros orientales que he estudiado y asimilado en los últimos años.

El libro ha sido publicado este mismo año. Su lectura me ha resultado gratificantemente pausada, sutilmente profunda y cristalina, pero lo que más me ha gustado es la capacidad expresiva que tiene Rafael Redondo para explicar lo complejo, con palabras y frases sencillas, llenas de sentido. Con esto no quiero decir que el mensaje contenido en “El libro de la Nada” sea fácil de integrar dentro de uno mismo. Para nada es así. Aunque vivamos en una sociedad en donde los ciudadanos están acostumbrados a calmar sus dolores y malestares de forma rápida e impersonal, las lecciones filosóficas zen contenidas en este libro exigirán sacrificios, constancia absoluta y esfuerzo constante a quien trate de encontrar esa armonía entre mensaje zen e interior de uno mismo.

“El libro de la Nada” es un libro que ha visto pasar siglos, que ha visto nacimientos y caídas de sociedades humanas, que ha visto evolucionar radicalmente la visión que el ser humano tiene del mundo y de su función dentro de él, pero, curiosamente, creo que jamás ha sido más necesaria su sabiduría que en los tiempos actuales en Occidente. Veo difícil que su mensaje se pueda extender considerablemente entre la población a lo largo de las próximas décadas, y que las benéficas consecuencias que este cambio traería consigo pueda llegar a vivirlas en algún momento de la vida, pero como muy bien le gusta decir a Jodorowsky en una de sus filosóficas historias, “vamos a coger una cuchara y empecemos a derribar la montaña que no nos deja ver el Sol”. El camino se hace andando. Un corredor no gana una maratón si no cruza la salida dando un paso y luego otro, pasos que no le dan la victoria, pero sin esos pasos, jamás llegaría a la meta. “El libro de la Nada”, un libro zen que echará raíces en Occidente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 303
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sábado, noviembre 08, 2008

RAMÓN LUQUE "BERGMAN: EL ARTISTA Y LA MÁSCARA".

Publicado por: OCHO Y MEDIO, LIBROS DE CINE.
ISBN: 84-96582-40-8 Edición: 2007

Qué puedo escribir sino buenas críticas de un libro que ha tratado excelentemente la obra cinematográfica de Ingmar Bergman. Este trabajo, escrito por Ramón Luque, profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid, es un ensayo que, más que un ensayo, parece una conversación seria y fluida sobre este inigualable director de cine. A algunos, el mero hecho de recomendar un libro que habla sobre las películas más importantes rodadas por Ingmar Bergman puede llegar a parecerle una broma, o una recomendación un tanto pedante, si su opinión sobre este artista está fundada en habladurías, prejuicios culturales, si no ha visto ninguna de sus películas, o si se ha dejado guiar por “la mano experta” de un amigo, conocido, o "crítico literario de prestigio". En mi caso, después de haber visto prácticamente todas sus películas (y la totalidad de las comentadas en este libro) puedo afirmar que Bergman es un director de cine imprescindible si se quieren ver reflejadas en la gran pantalla esas realidades humanas, esos miedos existenciales, esas derivas sentimentales que siguen dando forma al estilo de vida de los ciudadanos occidentales.

Películas como “Fresas Salvajes”, “Fanny y Alexander”, “Saraband”, “Un verano con Mónica”, “Sonrisas de una noche de verano”, “El manantial de la doncella”, “Gritos y susurros”, “Secretos de un matrimonio”, “Infiel”,… y sobre todo, “El séptimo sello”, una de mis diez películas favoritas, se convierten en puntos de referencia obligados para quienes el séptimo arte es algo más que efectos especiales espectaculares, grandes actores de renombre llenando la pantalla, luz y color impactantes, acción frenética,… Existe otro cine en donde el guión, los diálogos, la reflexión del espectador ante lo que está escuchando y viendo, es lo más importante. Es un estilo a la hora de hacer cine, de hacer arte, en el que poco importa que el actor o actriz sea más o menos conocido, en el que el manejo de un elevado presupuesto no se convierte en algo imprescindible para empezar a rodar, en el que los efectos especiales brillan por su ausencia. Películas en las que se habla sobre la vida humana, y en la vida humana no es necesario tener efectos especiales alrededor para poder vivirla, sentirla, sufrirla.

La muerte jugando al ajedrez con una persona viva (por ahora), un obispo (convertido en cruel padrastro) arde en llamas y una familia queda libre de su tiranía, la mirada de un niño hechizado por la magia del teatro, las radiografías de cada uno de los miembros de una familia aparentemente feliz, Johann Sebastian Bach sonando como una banda sonora de la propia vida,… este es el universo Bergman. “Bergman: el artista y la máscara”, una obra fundamental para quienes quieran compartir esos sentimientos que nos provoca cada una de sus películas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 302
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domingo, noviembre 02, 2008

THE CURE “4:13 DREAM”.


Publicado por: GEFFEN RECORDS, ( 0602517642256 ), 2008
Edición comentada: CD

Underneath the stars / the only one / The reasons why / Freakshow / Sirensong / The real snow white / The hungry ghost / Switch / The perfect boy / This . here and now . with you / Sleep when I´m dead / The scream / It´s over

Ya está a la venta el último trabajo de The Cure, de este incombustible y prolífico grupo musical gótico. La espera ha merecido más que la pena. Tal vez, al estar muy influenciado por otras corrientes musicales no tan góticas, este disco me vuelve a traer nuevos aires musicales bajo el sello creativo The Cure. En el álbum “4:13 Dream” quedarán muy sorprendidos con el mayor predominio instrumental que le han dado a la batería, y con ese estilo más directo que le ha dado Robert Smith a su voz en la interpretación de las canciones. En este disco, a The Cure se les ve más asentados, con más experiencia, con más ganas de compartir pensamientos y sentimientos con su público.

Sin dejar de estar presente ese fondo oscuro tan característico en su larga discografía, el album “4:13 Dream” es un trabajo mucho más luminoso que los anteriores, pero sin llegar a los intensos amaneceres de algunas canciones del álbum “Wish” por todos conocidas. Con un horizonte musical más colorido, más profundo, en este álbum tal vez algunos seguidores de la banda puedan llegar a echar en falta esas canciones con melodías que se quedan en la mente, una de esas melodías que con solo tararearla un poco, rápidamente caemos en la cuenta de qué canción estamos hablando. Pero esa ausencia creo que queda de sobra compensada con la esencia que The Cure sigue trasmitiendo en “4:13 Dream”. Pese a estas ausencias, mis impresiones musicales han sido lo suficientemente buenas como para lanzarme a escribir este artículo.

Con una larga introducción instrumental de más de dos minutos, marca de la casa Cure, empieza a sonar la canción “Underneath the stars”. Con la definición perfecta de los instrumentos en la dimensión espacial sonora del oyente, que será la estructura dominante en casi todo este álbum, las dimensiones sensitivas serán expandidas mentalmente al máximo para que los aires románticos de “the only one” entren directamente a nuestro corazón, a esa particular forma de ver el amor que sentimos hacia otra persona. Tras un final de canción radicalmente cerrado, suena la canción “The reasons why” y, en un abrir y cerrar de ojos, nos hemos convertido en un mensaje existencial metido dentro de una botella que flota y flota esperando que alguien la recoja, esperando que alguien lea y sienta con intensidad nuestra pasión convertida en un gesto. La pincelada surrealista, que nunca ha de faltar en un disco de The Cure, se llama “Freakshow”, una canción destinada a ser escuchada una y otra vez por el aquí presente. Siempre me ha encantado ese toque de humor completamente imprevisible que The Cure ha dado a alguna de sus composiciones musicales, y “Freakshow” es una fiel muestra de ello. El álbum sigue ganando puntos a su favor…

La seriedad como contraste a la diversión aparece con la canción “Sirensong”, palabras que nos incitan e invitan a actuar de una forma, pero cuyo trasfondo real es tratar de llevar nuestro destino hacia el interior de inciertas y siniestras nieblas. A continuación, “The real snow white” es una de las canciones más intensas de todo el disco, tanto en su letra como en su parte instrumental. Sin perder esa esencia Cure, entra la canción “The hungry ghost”, una insinuante composición musical en donde Robert Smith sabe muy bien cómo cantar una letra tan oscuramente directa. A destacar en esta canción ese toque instrumental mágico tan característico en este grupo, y que tanto hace engancharnos a sus obras musicales. Siguiendo con esa intensidad sonora pasamos al interior de “Switch”, con una batería que predomina, que marca el poderoso ritmo que la banda nos sigue demostrando. Una canción que será muy esperada por su público en la próxima gira, seguro.

Templando un poco los aires musicales a los que nos había acostumbrado en las últimas canciones, empieza a sonar “The perfect boy”, con una batería cíclica, constante, continuamente marcando ese ritmo más pausado. “This . here and now . with you” sigue en la misma línea tranquila. Es como un paseo en un atardecer, una canción ideal para escuchar mientras caminamos por la calle observando el movimiento de la gente alrededor nuestro. Retornando a su estilo más característico empieza a sonar “Sleep when I´m dead”, una canción que suena a esencia Cure a quienes llevamos décadas escuchando las inigualables obras musicales de esta banda. Si en un local o club gótico tuviera que pinchar una de mis sesiones, y hubiera que seleccionar una de las canciones de este álbum, “Sleep when I´m dead” sería la canción que escogería con diferencia.

Hundiéndonos en la melancolía, la tristeza, la desesperanza, el desamparo,… que solamente Robert Smith sabe cómo trasmitir con sentimiento y desgarro, aparece la canción “The scream”, la joya de la corona de este álbum. Gritos, caos, dolor y suplicio rebosan dentro de esta maravilla que nos atrapa y nos deja con la boca abierta. ¿Quién se atreverá a decir que The Cure ya no son los que eran? Pues para tapar bocas nada mejor que la canción “It´s over”, una buena dosis de maestría y saber hacer dentro del rock gótico actual. ¡Qué más de un grupo gótico empiece a tomar nota sobre cómo hacer un buen disco en los tiempos actuales de crisis mental y creativa!. Por cierto, si deciden descargarse el disco y no comprarlo, ese acto será un fiel reflejo de su verdadero amor hacia la buena música. Al resto de los lectores de LUX ATENEA MÚSICA que se decidan a comprarlo, les susurro al oído esa palabra con la que tanto me gusta cerrar mis artículos: ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 301

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JULES BARBEY D´AUREVILLY “LAS DIABÓLICAS”.

LUX ATENEA WEBZINE celebra el Bicentenario del nacimiento del escritor francés JULES AMÉDÉE BARBEY D´AUREVILLY (2 de noviembre 1808 - 23 de abril 1889).

Publicado por: ALIANZA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-206-7302-1 Edición: 2002

“No fue una mujer la que fue tomada: ¡sino yo mismo!”

Con este artículo sobre el libro “las Diabólicas”, del maestro de la literatura francesa Jules Amédée Barbey D´Aurevilly, el Proyecto Cultural LUX ATENEA tiene el placer de celebrar los doscientos años de su nacimiento. Como figura esencial del Romanticismo y como máximo exponente del dandismo, Jules Amédée Barbey D´Aurevilly marcó una etapa dentro de la literatura francesa en la que se habló sobre esa niebla oscura, tenebrosa y siniestra que oculta el lado más oscuro del ser humano. Cuando alguien me pide que le recomiende un buen libro del siglo XIX, “Las Diabólicas” suele ser una de mis elecciones preferidas. Una obra tan bien narrada, tan excelentemente decorada, que nos habla sobre la decadencia moral y ética, sobre la corrupción de las clases más favorecidas socialmente, sobre la maldad que siempre crecerá en los fértiles campos de la especie humana, difícilmente no puede ser otra cosa que todo un éxito literario, independientemente del periodo histórico en el que se haya escrito.

“…disolverme en la indecible voluptuosidad.”

“Las Diabólicas” son seis historias protagonizadas por mujeres perversas, adúlteras, por infernales ángeles vengadores que alejan a la figura femenina de esa falsa e interesada visión masculina que la asemeja a un ser virginal, inocente y delicado. Esta obra es más demoníaca por su trasfondo perverso envuelto en la cruel mentira, que por la propia presencia del Maligno en el libro. Puede causar estremecimiento pensar en la unión de la inteligente seducción femenina al poder de la manipulación orientada a malvados fines. De esta forma, la lectura de esta obra cargada de pragmatismo extremo, de retorcidos planes enlazados con el sexto sentido femenino, harán sentirse a más de un varón igual a una bestia llevada al matadero porque en ningún momento podrá observarse en este libro como ese irresistible triunfador que todo lo controla, como aquel que hace y deshace el mundo que le rodea a su antojo y capricho. Incluso, sí podemos llegar a considerar “Las Diabólicas” como una obra diabólica, si esta es tomada como una precisa flecha lanzada al talón de Aquiles del dominante espíritu masculino, ese privilegio relacionado con lo divino (y que se transforma en el eje de la razón de su existencia) que es mortalmente atacado mediante un inteligente despliegue de ocultación, falta de escrúpulos y meticulosidad.

“¿Qué había sucedido sin que yo me enterase…?”

Esta es una obra incombustible que ha ido ganando más valor según ha ido evolucionando la sociedad moderna en el último siglo. Con un estilo narrativo un tanto violento, tenso, adrenalínico, entraremos de lleno en historias terribles y trágicas llenas de frases malignamente irónicas que les ofrecerán esa acidez, ese toque mortal necesario para mostrarnos crudamente la personalidad de sus protagonistas. “Las Diabólicas”, una obra maestra de la literatura francesa del siglo XIX convertida en puro fetiche. Disfrútenlo.

“…, no podía evitar el experimentar la sensación del hombre que contempla en su vaso vacío la última gota del champán rosado que acaba de beber y que siente la tentación de apurar de un trago aquella última gota olvidada.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 300
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sábado, noviembre 01, 2008

PERCY BYSSHE SHELLEY "PROMETEO LIBERADO".

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por : HIPERIÓN
ISBN : 84-7517-414-0
Edición : 1998

Personalmente, como analista cultural, valoro y siento a Percy Bysshe Shelley como uno de los poetas europeos más grandiosos y distinguidos que haya existido nunca en nuestra historia. Aunque su vida fue bastante corta (murió ahogado a la edad de 30 años), no por ello estuvo escasa de intensidad en el amor y en la pasión. Esa poderosa luz que sigue y seguirá iluminando a las almas sensibles porque Shelley personifica esa radiación humana y artística que siempre rechazarán los ineptos y los incultos incapaces de ver o de sentir el lado espiritual de la vida. Un estímulo vital destinado a quienes desean fortalecer su alma durante la existencia terrenal a través de la Belleza, de la sensibilidad, de la delicadeza y del Amor. Ya sabemos que la estrella que más brilla en el cielo es precisamente la que tiene una vida más corta, pero, mientras haya un cielo cultural a través del cual sentir la inmensidad inescrutable de lo Sublime, la estrella Shelley siempre será uno de mis pilares existenciales donde apoyarme para alzar la mirada y abstraer la mente en la Armonía Universal regida por el Ideal. Una identificación con su mensaje artístico que ha transformado a Shelley en la reafirmación poética de mis ideas sobre cómo entender el sentido de la vida y la muerte en este mundo. Y es que el poeta es un artista privilegiado a la hora de moldear su mensaje inspirador, adornándolo bellamente con ese cincel tan seductor como es la magnética sonoridad de las palabras, tal y como lo haría el enamoradizo sátiro tratando de impresionar a una dulce sílfide, y Shelley es un experimentado maestro en esa labor de orfebrería lírica y musical. Además, durante los días en los que he estado escribiendo esta reseña tras la lectura y análisis de este extraordinario libro, también he estado releyendo una obra literaria de Aleister Crowley en donde he podido disfrutar, entre otras cosas, del excelente comentario que en ese libro realizó sobre Percy Bysshe Shelley, quedando impresionado de nuevo por la visión tan nítida y profunda que ofrece al lector sobre su persona y obra. Como pueden comprobar, el embrujo literario que nos brinda Shelley no puede ser más fascinante y atrayente.

Antes de analizar estos mágicos versos, lo primero que quiera exponer a los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine es saber quién es Prometeo. Prometeo es una divinidad griega perteneciente a la raza de los Titanes, e hijo de Jápeto (que a su vez es hijo de Urano y Gea, el Cielo y la Tierra respectivamente) y Clímene (hija de Océano y Tetis). Algunas fuentes señalan a Prometeo como origen de la creación del ser humano usando arcilla, pero los expertos mayoritariamente suelen referirse a él como una divinidad que simpatiza con el hombre. Un amor hacia los seres humanos le llevará a robar el fuego que Zeus les arrebató en el pasado, para devolvérselo, y ese acto de rebeldía y de desobediencia hacia Zeus provocará su ira, ejecutando su implacable venganza sobre todo con Prometeo. A los seres humanos les enviará un terrible regalo en forma de mujer llamada Pandora, creada por Hefesto y Atenea por mandato del propio Zeus, siendo el destino de Pandora el realizar la apertura de una vasija sagrada que contenía todos los males en su interior. De esta forma, la esperanza que en un futuro cambie su trágico presente quedará como único consuelo de los seres humanos, teniendo a la desesperanza como otra cara de la moneda a pagar en vida.

A Prometeo, en cambio, le esperará un cruel castigo tras haberse burlado por segunda vez de Zeus al ayudar de nuevo con su ingenio a los seres humanos durante el sacrificio de un buey en Mecone. Por ello, Zeus ordenará a Hefesto que encadene a Prometeo al Cáucaso, enviándole a continuación a un águila (nacida de Equidna y Tifón) que le devorará el hígado durante el día. Lo terrible de este castigo es que, durante la noche, su hígado se regenerará totalmente hasta quedar listo para el siguiente despedazamiento diurno. Zeus promete que jamás le liberará y, pese a todo, Prometeo no se doblega ante el espantoso suplicio que tiene que padecer día tras día porque tiene guardado un as en la manga: al tener el don de la profecía, conoce cuál es el destino de Zeus, y su liberación final vendrá de las manos de Heracles, también conocido como Hércules en la cultura romana. Pero ese interesante episodio mitológico prefiero dejarlo en manos de la curiosidad personal del lector. Retornando a “Prometeo Liberado”, este es un grandioso libro considerado por muchos expertos como la obra maestra de Percy Bysshe Shelley. En su interior disfrutarán de una de las creaciones poéticas más vivas y conmovedoras jamás escrita, convirtiendo cada página leída en una apasionante visión del universo mitológico. Los poemas de “Prometeo Liberado” brillan con el poder del Amor imponiéndose siempre sobre las calamidades y sobre el desánimo, y, de cada una de las letras que componen la obra “Prometeo Liberado” emanan aires de inconformismo porque Prometeo es una relevante figura mitológica opuesta a la subordinación. En el fondo, Prometeo no es más que el reflejo del ser que ama la libertad de decisión, asumiendo las consecuencias que esta conducta puede traer consigo cuando su acción es opuesta a la corriente mayoritaria o al poder establecido. “Prometeo Liberado”, cuando lean este obra poética tengan cuidado con las águilas políticamente correctas... su hígado puede correr serio peligro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 299
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
PERCY BYSSHE SHELLEY “ST. IRVYNE O EL ROSACRUZ”.
PERCY BYSSHE SHELLEY “NO DESPERTÉIS A LA SERPIENTE”.
“ORÁCULOS GRIEGOS”, DAVID HERNÁNDEZ DE LA FUENTE.
“LAS MUSAS”, WALTER F. OTTO.
“DIONISO, mito y culto”, WALTER F. OTTO.
“DICCIONARIO DE MITOLOGÍA GRIEGA Y ROMANA”, PIERRE GRIMAL.
“ICONOGRAFÍA CLÁSICA – GUÍA BÁSICA PARA ESTUDIANTES”, JUAN CARMONA MUELA.
ALEISTER CROWLEY “EL CONTINENTE PERDIDO Y OTROS ENSAYOS”.
ENRIQUE CORNELIO AGRIPPA “NUMEROLOGÍA OCULTA”.
“LA CARNE, LA MUERTE Y EL DIABLO EN LA LITERATURA ROMÁNTICA”, MARIO PRAZ.
JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO”.
JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ.
“LA DIVINA COMEDIA”, DANTE ALIGHIERI (ESPECIAL INFIERNO).
“LA DIVINA COMEDIA”, WILLIAM BLAKE.

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