jueves, diciembre 31, 2009

¡¡¡ FELIZ AÑO 2010 !!!

*****************************************¡¡¡ DESDE LUX ATENEA WEBZINE OS DESEAMOS UN FELIZ AÑO 2010 !!! *************************************

miércoles, diciembre 30, 2009

JORDI SAVALL “EL REINO OLVIDADO. LA TRAGEDIA CÁTARA Y LA CRUZADA CONTRA LOS ALBIGENSES”.

LUX ATENEA WEBZINE conmemora el 800º aniversario del inicio de la CRUZADA ALBIGENSE (1209 - 1244).

Quiero dar las gracias al sello ALIA VOX por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviar este promocional.

Publicado por: ALIAVOX, (AVSA9873A/C), 2009.
Edición comentada: Libro + 3 CD´s.

CD 1:
(Apparition et Rayonnement du Catharisme - L'Essor de l'Occitanie ca. 950 – 1204)
I - Aux Origines du Catharisme: Orient et Occident: 950-1099
II - L'Essor de l'Occitanie : 1100-1159
III - L'expansion du Catharisme : 1160-1204

CD2:
(La Croisade contre les Albigeois - Invasion de l'Occitanie 1204 – 1228):
IV - Vers l'affrontement: 1204-1208
V - La croisade contre les Albigeois : 1209-1229.

CD 3:
(Persécution, diaspora et fin du Catharisme 1229 – 1463):
VI - L'Inquisition; persécution des cathares et élimination du catharisme. 1230-1300
VII - Diaspora vers la Catalogne et fin des Cathares orientaux. 1309-1463

No tengo palabras para describir la gentileza que el sello Alia Vox ha tenido con Lux Atenea Webzine, al enviarnos esta impresionante obra literaria y musical de la cultura europea en la Edad Media. Una obra única e imprescindible para poder conocer en profundidad la realidad intelectual, religiosa y musical que se vivía en el reino de Oc (Occitania-Languedoc) antes de que la cruzada organizada por el papa Inocencio III, sometiera y arrasara este paraíso cultural en donde las libertades individuales, dentro de una sociedad abierta y plural, habían logrado crear un clima de tolerancia, respeto y concordia sin paralelismo en otras tierras europeas. Sin lugar a dudas, la Cruzada Albigense (1209-1244) ha sido una de las tragedias humanas y culturales más grandes ocurridas en Europa en los últimos dos mil años, pero gracias a una completa labor de investigación y de documentación histórica protagonizada por el maestro Jordi Savall, a través del sello Alia Vox se ha podido publicar una obra destinada a recordar un periodo histórico marcado por la injusticia, la intolerancia, el extremismo, la infamia y la crueldad.

En “El Reino Olvidado”, el maestro Jordi Savall ha contado con las prestigiosas formaciones musicales Hespèrion XXI, la Capella Reial de Catalunya, y con la profesionalidad de unos vocalistas y músicos internacionales que han dejado todo su arte reflejado en estas maravillosas grabaciones. En la concepción musical de este proyecto, ha contado con la insustituible labor de Monserrat Figueras, y para las fuentes históricas, el erudito estudio de destacados historiadores ha permitido dar una adecuada dimensión temporal a una obra condicionada por las diversas interpretaciones históricas realizadas desde entonces. Fragmentos de un puzzle cultural que han podido ser unidos con rigor, en base a una documentación original que ha tenido que ser examinada con minuciosidad para poder ofrecer una obra que refleje el espíritu reinante en esta época.

La belleza de este libro, escrito en siete lenguas (francés, inglés, occitano, castellano, catalán, alemán e italiano), le cautivará con la exquisita selección artística realizada, y en donde lo sacro, adquiere una importancia esencial. Editado con una encuadernación de auténtico lujo, y utilizando papel de alta calidad en sus páginas interiores, para la portada se ha escogido muy oportunamente a los cuatro jinetes del Apocalipsis del Beato de Liébana, perteneciente a la Biblioteca Nacional de España (Madrid), como imagen metafórica del infierno en el que se llegaría a convertir la tierra para los cátaros. Una imagen del Maligno dirigiendo a sus jinetes hacia una humanidad siempre vulnerable al Mal desde que el mundo es mundo, aunque en realidad, es el propio ser humano el peor jinete del Apocalipsis de su propia especie.

La obra musical de “El Reino Olvidado”, formado por tres CD´s, ha sido grabado durante los meses de abril, junio, julio y agosto de este mismo año en la colegiata de Cardona (Cataluña), la capilla de Nôtre Dame de Bon Secours (París), abadía de Saint Michelle (Thiérache), abadía de Fontfroide e iglesia de Franc-Waret (Bélgica). Un increíble trabajo musical que ha sido dividido en siete apartados en los que se abarcan estos cinco siglos de historia cátara. Empezando por sus orígenes, su asentamiento en Occitania, su enfrentamiento con Roma y la posterior cruzada, pasando por la persecución, el exterminio y su éxodo final a tierras catalanas. Dentro de esta amplia selección musical, me gustaría destacar a dos grandes protagonistas de la mejor música medieval: Hildegarde von Bingen y Guillaume Dufay. Auténticos maestros de la música escrita para ser sentida en lo más profundo del alma.

Como documento musical e histórico, esta obra supone un nuevo acierto en la elaboración y definición de un proyecto en donde la seriedad y el detalle, han seguido siendo el sello y la marca personal atesorados por el admirado maestro Jordi Savall, convirtiendo el rigor y la esencia cultural en la carta de presentación de cada una de sus obras. Pero en el caso de “El Reino Olvidado”, la grandeza de su arte ha superado sobradamente el altísimo nivel que hasta ahora había alcanzado. El mérito musical de estas obras interpretadas ha quedado situado a un nivel tan alto, que pocos son, y serán, quienes podrán dar continuidad a esta senda abierta en el más profundo y oscuro bosque de la música clásica, lugar donde se siguen ocultando auténticas joyas del espíritu humano. Seguro que esta ilustre obra seguirá dando continuidad al prestigioso reconocimiento mundial recogido por Jordi Savall, ya que tanto público como crítica especializada, han sabido valorar su esfuerzo y su labor artística con suma excelencia.

Durante este año 2009, los lectores de Lux Atenea Webzine han podido encontrar una completa información literaria sobre los cátaros (religión, mitología e historia) en los libros reseñados durante esta conmemoración. En la Cruzada Albigense, política y religión unieron sus intereses en la ejecución de una tragedia humana que trató de justificarse como un remedio eficaz ante el peligro de la expansión de la herejía. El Papa, dio orden de exterminar a los cátaros porque se habían convertido en el mayor adversario religioso en tierras europeas que hubiera conocido el catolicismo desde su fundación; y los reyes de Francia, colaboraron en esta masacre como parte de una política de expansión territorial que le permitiría, en un futuro, entrar estratégicamente en la geopolítica mediterránea. El Reino de Oc, como víctima, sería testigo de genocidios indiscriminados (como la matanza de los 20.000 habitantes de Beziers) mientras observaba como su refinado estilo de vida, nacido en un crisol de culturas y estilos artísticos, iba siendo destruido sistemáticamente hasta sus raíces. Una sinrazón y un odio que acabarían imponiéndose sobre la belleza y la sensibilidad.

Como amante de la cultura medieval, puedo afirmar con rotundidad que “El Reino Olvidado” es una de las obras más importantes que se haya publicado sobre la temática de la Edad Media en el Languedoc, y su verdadero valor y reconocimiento se irá incrementando aun más según vayan pasando los años. En “El Reino Olvidado”, encontrarán quinientos años de historia del Reino de Oc en una época protagonizada por trovadores que lograrían extender por toda Europa Occidental, los valores caballerescos y del amor cortés. Para mí, es todo honor clausurar este año y esta conmemoración tan especial escribiendo esta reseña, e, indiscutiblemente, si en estas fechas navideñas desean ofrecer un regalo muy especial, “El Reino Olvidado” se convertirá en un recuerdo imborrable que será mimado y cuidado por su gran valor cultural. “El Reino Olvidado”, cuando la literatura y la música se transforman en la memoria histórica que hace justicia a la inteligencia asesinada por la intolerancia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 487
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martes, diciembre 22, 2009

JIMENA FERNÁNDEZ PINTO “LOS CUENTOS DEL DESTINO”.

Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.
Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-562-5 Edición: 2009

“No hace falta clarificar qué es sano, tú lo sabes.”

Se pueden escribir relatos inspirándose en las cartas del Tarot sin llegar a conocer su significado. Se pueden escribir cuentos observando el diseño de estas cartas y, condicionado por formas y símbolos, dar fruto a interesantes historias. Pero en este caso en particular, nos encontramos con una escritora que ha profundizado en el trasfondo metafísico del Tarot y, gracias a este conocimiento y a un excelente estilo narrativo, ha visto publicada una obra cuyo mensaje se encuentra en la raíz espiritual humana. Con relatos cortos con mensajes metafóricos muy bien perfilados y elaborados, el lector podrá encontrar claves aplicables en su propia vida analizando “Los Cuentos del Destino” muy detalladamente.

“Las cosas serias requieren su tiempo, respétalo.”

Lo que más me ha gustado de este libro es la precisión con la que esta escritora ha reflejado la esencia de cada carta del Tarot en cada uno de los cuentos. Un factor que no siempre he visto incluido en otras obras literarias inspiradas en este método de visualización esotérica. Por este motivo, el valor no sólo literario, sino místico que destila esta obra, hace que mi recomendación se vea reforzada ante tal excelencia. Bien es verdad que Tarots hay muchos, aunque la baraja española y el Tarot de Marsella sean primordiales para convertir un proyecto literario de esta clase en una realidad consistente. Pero se puede unificar en un mismo bloque simbólico, el significado esencial de cada arcano y dentro de esa base esotérica, “Los Cuentos del Destino” tienen su pilar conceptual principal.

“Todos buscamos a ese sabio anciano, podemos citarnos con él en nuestro interior; dentro de nosotros y dentro de los mensajes que nos legaron nuestros antepasados.”

Con un estilo literario muy vivo que hace de la lectura de sus páginas un momento muy especial, el lector comprobará con qué rapidez va pasando de un relato a otro sin que el interés decaiga en ningún momento. Una obra que invita a la relectura futura con la garantía de nuevas enseñanzas a descubrir porque el Tarot, al igual que la vida, siempre está en una constante evolución. Por este motivo, presente, pasado y futuro quedan unificados en una misma unidad simbólica cuya representación literaria en “Los Cuentos del Tarot” ha quedado perfectamente retratada. “Los Cuentos del Tarot”, la fuerza del relato corto unida al enigmático mundo del esoterismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Todos los mitos nos hablan de este momento. Así podremos conectarnos con toda la humanidad, perdonarnos por escuchar a nuestro ego y todo ello sin dejar de seguir adelante.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 486
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lunes, diciembre 21, 2009

PHILIP ZIMBARDO y JOHN BOYD “LA PARADOJA DEL TIEMPO”.

Quiero dar las gracias a EDICIONES PAIDÓS IBÉRICA por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.
Publicado por: EDICIONES PAIDÓS IBÉRICA, S.A.
ISBN: 84-493-2311-9 Edición: 2009

“Nuestra capacidad para reconstruir el pasado, interpretar el presente y construir el futuro nos otorga el poder de ser felices.”

Hay libros que uno recibe como promocional en los que se necesita un periodo de tiempo más prolongado de lectura y análisis de su información, para luego poder escribir una reseña que refleje con fiabilidad su impresionante contenido. Desde luego, hacía tiempo que la temática y la información contenida en un libro lograba hacerme replantear aspectos de mi vida, o de la visión y la perspectiva con la cual observo el mundo, como lo ha hecho esta obra. Con el tiempo como principal protagonista de este ensayo, los doctores Philip Zimbardo y John Boyd, dos psicólogos de reconocido prestigio internacional, han logrado descifrar en clave científica, todos y cada uno de los aspectos subjetivos del tiempo según la lógica y la psicología humana. Una revolucionaria obra comparable en su grandeza al aclamado libro de Nassim Nicholas Taleb “El Cisne Negro”, un volumen que ya reseñamos en Lux Atenea Webzine meses atrás.

“Unos cambios pequeños en nuestra actitud hacia el tiempo pueden cambiar toda nuestra vida. Y aunque el cambio no siempre se da a la velocidad que nos gustaría, se produce a su debido tiempo.”

El Tiempo. Junto a la juventud, es una de las cosas que perdemos de forma constante e irremediablemente desde el momento en el que nacemos. En un mundo moderno en donde todos, en mayor o menor medida, vivimos de forma acelerada condicionados por los dictados de las manecillas del reloj, un uso más racional del tiempo influiría decisivamente en muchos aspectos fundamentales de nuestra propia existencia, y para describirlos, analizarlos y mostrarlos con claridad y rigor, nadie mejor que estos dos investigadores para que podamos lograr una mayor concienciación del valor del tiempo en nuestra vida. Una valoración del tiempo que suele ser menospreciada diariamente por muchas personas en asuntos primordiales y, en cambio, pasa a ser sobrevalorado de manera obsesiva en otros aspectos mucho más triviales e insignificantes de la vida. El porqué actuamos de ese modo tan irracional se convierte en uno de los ejes temáticos principales de esta obra.

“La felicidad es un blanco en movimiento, no que sea inalcanzable. Lo que nos hace felices hoy puede que no nos haga felices mañana.”

Los lectores que tengan un espíritu perfeccionista en su vida, encontrarán en “La Paradoja del Tiempo”, la obra perfecta para poder evitar con total eficacia esas pérdidas absurdas de su tiempo en pro de un aprovechamiento incomparablemente más productivo que le brinde una mayor satisfación personal. Con un sistema científico de análisis de las perspectivas temporales que le dominan, gobiernan y condicionan, en este libro dispondrán de un sistema de test cuya fiabilidad absoluta podrán comprobar al realizarlo. Un test que sorprenderá a más de un lector con esa lectura detallada de la importancia (o no) que su subconsciente otorga a las perspectivas temporales. Divididas en dos grandes inventarios, IPTZ (Inventario sobre la Perspectiva Temporal de Zimbardo) e IPTFT (Inventario sobre la Perspectiva Temporal Futura Trascendental), estos dos test permiten conocer con mucha exactitud el grado de influencia mental que las perspectivas temporales (como la Pasada Negativa, Pasada Positiva, Presente Fatalista, Presente Hedonista, Futura y Futura Trascendental) tienen en el presente de la persona. Una vez se conocen estos niveles de influencia, se puede empezar a analizar y determinar cuáles son los patrones a seguir para armonizar estas perspectivas temporales para tener un presente más satisfactorio.

“Es la felicidad espiritual interior la que no disminuye con el paso del tiempo.”

Puede parecer que hablamos de lo psicológico de forma un tanto mecánica, pero estos procedimientos están teniendo un reconocimiento científico internacional de primer orden. En consecuencia, el avanzado conocimiento sobre el tiempo que este ensayo ofrece nunca podrá ser puesto en tela de juicio por su ineficacia o por ser una supuesta hipótesis. Más bien todo lo contrario. Su eficacia hará que muchas personas empiecen a ganar calidad de vida, y por consiguiente, empiecen a aprovechar de forma mucho más productiva el tiempo dedicado a sí mismo, a los demás, a la familia, a los amigos, a la empresa, a sus planes de futuro,... aparte de todo el crecimiento como ser humano que implica, al comprobar fielmente cómo su evolución interior encuentra su equivalente exterior en un equilibrio mucho más acorde con sus verdaderas perspectivas en la vida. Eso sí, la voluntad, como casi siempre pasa, será el factor clave que determine el éxito o no de toda esta información aplicada a nuestro bienestar. La determinación será fundamental para lograr llegar a las metas fijadas por duras que sean las etapas a pasar. “La Paradoja del Tiempo”, un libro con los avances científicos actuales más avanzados dentro del campo de la psicología en relación al Tiempo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El pasado ya se ha ido y el futuro nunca llega. El presente es todo lo que tenemos. Démonos permiso para disfrutar del presente y para buscar la felicidad en el futuro.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 485
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sábado, diciembre 19, 2009

“AMOUR ET MASCARADE – PURCELL et l´Italie”.

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LUX ATENEA WEBZINE conmemora el 350º aniversario del nacimiento del compositor HENRY PURCELL (1659-1695).
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Publicado por: AMBROISIE, (AMB 9902), 1999
Edición comentada: Digipack CD.

Anonyme “The furies”
Henry Purcell “Bid the virtues”
Girolamo Frescobaldi “Canzon terza”
“Canzon quinta”
“Canzon prima”
“Canzon sesta”
Henry Purcell “O dive custos”
Anonyme “The fairey masque”
“Cupararee or graysin”
Henry Purcell “The plaint”
Anonyme “The ladies masque”
Henry Purcell “Sound the trumpet”
Anonyme “The goates masque”
“The second witches dance”
Francesco Mancini “Quanto dolce è quell´ ardore – Largo”
“Recitatif”
“Allegro”

En este año 2009 que está a punto de acabarse, se celebra el 350º aniversario del nacimiento del compositor inglés Henry Purcell, un genio de la música que hizo grande a la cultura musical inglesa de la época. Considerado por algunos como el mayor compositor de la música inglesa, Henry Purcell sorprenderá al lector con unas piezas musicales convertidas en un auténtico delicatessen para los oídos. La música barroca inglesa no sería la misma sin el trabajo musical desarrollado por el gran maestro Henry Purcell. Para la definición musical final de este álbum, también se han incluido las obras musicales de otros dos grandes compositores, Girolamo Frescobaldi (1583-1643) y Francesco Mancini (1672-1737), como representantes de un estilo italiano que tanto influiría en la musica creada en Europa Occidental durante esta época.

Con un elegante y lujoso diseño seleccionado para engalanar este álbum, y un precioso libreto en el que se agradece que se haya incluido el idioma español (asignatura pendiente en más de una compañía discográfica dentro de la música clasica), la parte intrumental ha estado protagonizada por el Ensemble Amarillis de forma espléndida, dando un juego y una alegría a estas piezas musicales que han permitido sobresalir la labor interpretativa tanto de la soprano Patricia Petibon, como del tenor Jean-François Novelli. Un admirable trabajo musical que ha quedado grabado en este álbum para el placer de los amantes de la magia músical creada en los siglos XVI y XVII.

En “Amour et Mascarade” encontrarán una selección de piezas musicales caracterizadas por la belleza bucólica, en donde destacará la sensibilidad de “Bid the virtues”, esa aristocrática clave acompañada por la delicadas notas de una flauta en “Canzon terza”, esa atmósfera emocional tan típicamente inglesa en “The plaint”, el vibrante juego de voces de “Sound the trumpet” con una preciosa clave de fondo, o la sensualidad emanada por la melodiosa “Quanto dolce è quell´ ardore – largo”, harán que estas interpretaciones musicales, al ser escucharlas, llenen todo su entorno de luz y color, independientemente de la fecha del año en la que nos dispongamos a reproducirlas en el equipo de música. Unas composiciones creadas para el divertimento y el disfrute en fiestas de máscaras caracterizadas por el espíritu del culto a Baco en todas sus manifestaciones. “Amour et Mascarade”, un álbum de música clásica imprescindible que llegará a sorprender a más de un lector. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 484
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viernes, diciembre 18, 2009

STING “IF ON A WINTER´S NIGHT...”.

Quiero dar las gracias a UNIVERSAL MUSIC / DEUTSCHE GRAMMOPHON por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

Publicado por: UNIVERSAL MUSIC / DEUTSCHE GRAMMOPHON, (06025 270 1743), 2009
Edición comentada: CD

Gabriel´s message / Soul cake / There is no rose of such virtue / The snow it melts the soonest / Christmas at sea / Lo, how a rose e´er blooming / Cold song / The burning babe / Now winter comes slowly / The hounds of winter / Balulalow / Cherry tree carol / Lullaby for an anxious child / The hurdy-gurdy man / You only cross my mind in winter

Hay aspectos en la personalidad de Sting que me resultan muy afines. Su gusto por la lectura constante de libros, su interés en la cultura musical antigua, su pasión por el periodo invernal,... son preferencias en las que comparto ese sentimiento de energía y vida que te proporcionan. Dentro de esa perspectiva con la cual la propia existencia toma sentido, acaba de salir a la venta su último trabajo musical. “If on a winter´s night” no podía aparecer en un momento más apropiado que no fuera el periodo navideño. La nieve, el frío, el calor del hogar, los momentos de reflexión personal, la serenidad de la noche, el final del año y la entrada en otro lleno de nuevos proyectos,... configuran una época ideal para poder sacar todo el mensaje cultural contenido en un álbum marcado por la tradición, por las composiciones musicales con raíces, por la música creada para armonizar la vida humana con la Madre Naturaleza. En ese estudio que Sting realiza de la música creada con esencia y con trasfondo espiritual, ha nacido esta joya musical titulada “If on a winter´s night”.


Para la interpretación instrumental de estas composiciones, Sting ha podido contar con una amplia y variada colaboración de excelentes músicos profesionales, e incluso, en algunas de estas canciones, podemos disfrutar escuchando a Sting tocando algunos instrumentos como el laúd (“There is no rose of such virtue”), el tambor (“Christmas at sea”), la percusión (“The burning babe” y “The hounds of winter”), o la guitarra clásica (“Christmas at sea”, “The burning babe”, “The hounds of winter”, “Balulalow”, “Cherry tree carol” y “The hurdy-gurdy man”). Una línea musical que da continuidad a su anterior trabajo “Songs from the labyrinth”, inspirado en la obra musical del compositor John Dowland (1563-1626), y que nos lleva a tener esperanzas en un próximo disco de Sting en donde la música clásica siga siendo la clave de todo.

“If on a winter´s night” es un álbum muy completo con el que podrán iluminar su salón con las notas musicales de la canción “Gabriel´s message”, en donde Sting nos sorprende con un estilo interpretativo, con una cadencia y con una pronunciación clásica en este periodo histórico. Para celebrar la noche de Halloween y sentir toda su fantasmagoría, nada mejor que “Soul cake” como telón de fondo. Una delicatessen musical de la categoría de “There is no rose of such virtue”, con un tempo cercano a lo monacal, nos llevará a una mayor intensidad emocional. “The snow it melts the soonest” suena a islas británicas, a sus leyendas y pueblos del interior. Una sensación de calidez y melancolía que irá en aumento con “Christmas at sea”, inspirada en la poesía de Robert Louis Stevenson (1850-1894). Podrán respirar aires de épocas pasadas en su propio presente con canciones como “Lo, how a rose e´er blooming”, mientras la finura y el buen gusto musical de “Cold song”, con letra del John Dryden (1631-1700) y música del genial compositor Henry Purcell (1659-1695), no será más que la puerta de entrada a una nueva visión de la música y la letra de estas canciones firmadas por grandes músicos y escritores en toda su riqueza sentimental.


La canción “The burning babe”, con música de compuesta por Chris Wood y letra de Robert Southwell (1561-1595), es una de las joyas musicales de este álbum. Con un arpa que siempre sonará a magia, a presencia luminosa y sobrenatural, entraremos en el interior de una canción tan vibrante como “The burning babe”. Con “Now winter comes slowly”, llegará de nuevo el protagonismo musical del maestro Henry Purcell, y con letra de Thomas Betterton (1635-1710), darán ese toque tan característico en el pasado para una atmósfera entrañable y misteriosa. “The hounds of winter”, canción compuesta íntegramente por el propio Sting, sabrá envolvernos con lo más atrayente de lo enigmático gracias a una belleza musical que se acaba quedando rápidamente en nuestra mente, marcándonos de la forma más sutil. La música compuesta por Peter Warlock (1894-1930), dará vida a la canción “Balulalow” con un clima de serenidad que relaja y te hace reflexionar...

Volvemos a encontrarnos con otro nuevo acierto musical en “Cherry tree carol” a la hora de seguir elevando más y más la calidad apreciada en este álbum. Una genialidad perfecta para entrar en la segunda canción del disco compuesta por Sting: “Lullaby for an anxious child”. Una joya más labrada por el orfebre Sting para el collar de Euterpe. La música del compositor Franz Schubert (1797-1828) y los poemas de Wilhelm Müller (1794-1827) formarán el cuerpo de la canción “The hurdy-gurdy man”, una excelencia musical que será igualada, sino superada, por “You only cross my mind in winter” y su música compuesta por J. S. Bach (1685-1750). ¡¡¡Qué más se le puede pedir a un disco de Sting destinado a personas entregadas en cuerpo y alma a la pasión musical!!! “If on a winter´s night”, Deutsche Grammophon y Sting unidos en un álbum tan imprescindible como único e irrepetible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 483
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SIMONE KERMES “LAVA – Opera Arias from 18th Century Napoli”.


Publicado por: SONY MUSIC / DEUTSCHE HARMONIA MUNDI, (88697 54121 2), 2009
Edición comentada: CD

Pergolesi: “Tu me da me dividi”
Porpora: “Morte amara”
Porpora: “Se non dovesse il piè”
Vinci: “Fra cento affanni e cento”
Leo: “Manca sollecita”
Hasse: “Come nave in mezzo all´onde”
Pergolesi: “Lieto così talvolta”
Hasse: “Perché se tanti siete”
Vinci: “No che non ha la sorte”... “Vo solcando un mar crudele”
Porpora: “Tocco il porto”
Hasse: “Tu dici ch´io non speri”... “L´augelletto in lacci stretto”
Pergolesi: “Mentre dormi amor fomenti”

Con una vibrante, enérgica y deslumbrante entrada a través de la poderosa voz de Simone Kermes, iniciamos este luminoso paseo por una época en donde las ganas de vivir la vida en todo su esplendor, condicionaron un estilo de hacer música. Indudablemente, “Lava” no es un disco para inducirnos al relax, sino todo lo contrario. Su vitalidad nos irradia una potente energía que alegrará nuestro espíritu incluso en las composiciones con tempos y cadencias más lentas. Cuando escuchen magníficas obras, como por ejemplo “Morte amara” del ilustre Pergolesi, comprobarán la casi ilimitada capacidad de Simone Kermes para jugar con el registro, el tempo y el tono de su voz como si no necesitara volver llenar sus pulmones de aire para seguir cantando. Una extraordinaria cualidad que la convierte en una de las mejores sopranos en la actualidad para interpretar estas difíciles partituras del juego vocal. Y es que uno se queda tan extasiado escuchando su voz, y tan profundamente impresionado ante su virtuosismo interpretativo, que te hace volar mentalmente hacia realidades más propias de mundos celestiales llenos de luz.

La fuerza de “Fra cento affianni e cento”, la delicadeza de “Manca sollecita”, su modulada voz interpretando “Come nave in mezzo all´onde”, la grandiosidad de “Perché se tanti siete”, la belleza de “Tocco il porto”,... se convierten en ejemplos muy claros de la extraordinaria calidad musical contenida en este álbum. Escuchas “Lieto cosi talvolta” y es que caes rendido a los pies de Simone Kermes ante tanto virtuosismo. Desde luego, no lo duden ni un instante. Simone Kermes es una diva germana del mundo de la ópera que siempre engalanará su colección discográfica con lo excelso. “Lava”, un álbum para comprarlo con los ojos cerrados e, inmediatamente, pasar a escucharlo porque las palabras prácticamente sobran, cuando hablamos de estas maravillosas piezas musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 482
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ALESSANDRO SCARLATTI “GRISELDA – RENÉ JACOBS”.


Publicado por: HARMONIA MUNDI, (HMC 901805.07), 2003
Edición comentada: Caja de 3 CD´s + Libreto.

CD 1: Acte I.
CD 2: Acte II.
CD 3: Acte III.

Uno de los álbumes que más disfruto escuchándolo tranquilamente en casa es “Griselda” (ópera escrita por Alessandro Scarlatti) en esta edición de lujo realizada por René Jacobs, uno de los mejores directores musicales. Con un incuestionable prestigio internacional dentro de la escena barroca, René Jacobs es sinónimo de autenticidad, fidelidad y excelencia en la labor artística, y en Lux Atenea Webzine, es todo un honor escribir una reseña sobre este impresionante álbum. Si tienen oportunidad de comprar y escuchar esta edición, comprobarán cómo todas las elogiosas palabras que mostraré en esta reseña, llegan a quedarse pequeñas en virtud a la intensidad de las emociones y los sentimientos musicales que la audición de este disco les proporcionará. Esta es una muestra más de la grandeza de unas obras dentro de la música clásica que, en este siglo XXI, siguen tan poderosas y atractivas como en las centurias que las vieron nacer.

Como anteriormente comentaba, en este álbum tenemos a René Jacobs en la dirección como aspecto muy destacable en la valoración artística de este disco, pero hay una soprano incluida en esta selección de grandes cantantes para esta ópera, que me tiene encandilado desde que la escuchara por primera vez tras la compra uno de sus discos. Su nombre es Bernarda Fink, una mezzo soprano con un registro vocal y un estilo interpretativo que me ha maravillado con su sensibilidad y su capacidad para transmitir emociones a través de su celestial canto. Con Bernarda Fink, la garantía de alcanzar un climax emocional a través de la música está garantizada, con un nombre que ha logrado abrirse un hueco dentro del mundo de la música clásica a base de convertir la excelencia en su tarjeta de presentación artística.

Alessandro Scarlatti (1660-1725) es uno de los maestros de la música más importantes de todos los tiempos. Con setenta óperas escritas y habiendo creado un estilo musical conocido como “napolitano” dentro de la música clásica, Alessandro Scarlatti estrenaría su última obra, “Griselda”, en la ciudad de Roma en el año 1721. Una ópera que, a lo largo de los siglos, ha permanecido al margen del circuito operístico sin saber muy bien su porqué. Su calidad musical, su inteligente trama, su belleza melódica, hacen injustificable ese rechazo a ponerla en escena y, desde Lux Atenea Webzine, quiero poner mi granito de arena publicitario a favor de una mayor difusión de la obra entre el público. Con arias que enamoran, con interpretaciones que atraen nuestra atención por su belleza, con una calidad instrumental que se apodera de uno tan placenteramente, en “Griselda” encontrarán una ópera tan brillante y sugerente como un pulido rubí. Sentirán toda su carga dramática potenciada por la impresionante interpretación realizada por las sopranos Dorothea Röschmann y Veronica Cangemi, las mezzos Silvia Tro Santafé y Bernarda Fink, el tenor Kobie van Rensburg y el contratenor Lawrence Zazzo, fomando un conjunto vocal de muy alto nivel. Oboes, flautas, clave, laúdes,... crean un paisaje instrumental que atraerá a muchos amantes de la delicadeza musical hacia esta obra de Alessandro Scarlatti.

En referencia al diseño de la caja y del libreto, tener en tus manos esta edición te provoca sensaciones de exclusividad y de valoración especial con la grandeza de lo comprado. Con un grueso y completo libreto en donde seguir y admirar la letra de esta preciosa obra, audición y lectura transformarán estos momentos en pura pasión para los melómanos más exigentes porque “Griselda”, sabe cómo conquistar tu corazón. “Griselda”, un álbum imprescindible publicado por una de las grandes discográficas dentro de la música clásica de más alto nivel internacional, Harmonia Mundi. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 481
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jueves, diciembre 17, 2009

HAENDEL “IL TRIUNFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO – Concerto Italiano – RINALDO ALESSANDRINI”.

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LUX ATENEA WEBZINE conmemora el 250 aniversario de la muerte del compositor Georg Friedrich Händel (1685-1759).
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Publicado por: OPUS111, (OP 30321), 2001
Edición comentada: 2 CD´s.

CD 1: Prima Parte.
CD 2: Seconda Parte.

“El Triunfo del Tiempo y del Desengaño” fue el primer oratorio escrito por el maestro Haendel, y también, sería la semilla de la cual surgirían nuevas versiones de este oratorio en años posteriores cuyas variantes reflejarían con precisión, ese pensamiento barroco tan característico en su visión extrema del ser humano en el mundo. En esta obra, inspirada en el solemne juicio que el Tiempo y la Verdad tienen sobre cada uno de los mortales, placeres y vicios quedan reducidos a su vacía esencia a través de un Tiempo que afecta físicamente al cuerpo humano, y de una Verdad que siempre sale a flote, revelando a cada mortal, la absurda ilusión que el vicio y el placer le proporciona en su época más jovial y floreciente. Como implacables jueces, el Tiempo y la Verdad (transformada en un Desengaño que va apoderándose de la mente) dictaminan la dura sentencia inmisericorde a ese hombre que desperdició su vida y su juventud en vicios, excesos y placeres.

La tentación propia de la Belleza, el hipnotismo de los Placeres (siempre sonriéndonos e invitándonos a entrar en su mundo de sueños y sensaciones carnales hechas realidad), convierten a “El Triunfo del Tiempo y del Desengaño” en una obra musical sobre la moral y la ética en donde el hombre acaba condenado por sus actos. Y es que nada es más barroco que el culto y la entrega a los placeres, y la posterior decadencia física y psíquica cuando el envejecimiento se hace presente conquistando el cuerpo humano. En ese contraste de blancos y negros, donde el gris es difícilmente comprendido, Haendel compone un oratorio que nos lleva a pensar sobre el sentido de nuestra existencia, y nada mejor que este cierre de año, para dejarnos llevar por esta belleza musical barroca para hacer un autoanálisis de nuestra existencia y de nuestros objetivos verdaderos en la vida.

Pese a que Haendel siempre buscó su independencia artística al margen de los mecenas como un estado fundamental para la creación y la inspiración musical, en este periodo, este genio de la música se encuentra en Roma bajo la protección y el apoyo del cardenal Benedetto Pamphili que es quién le encarga este oratorio. Con la maestría de Corelli ayudándole en este proyecto musical, la magia alegórica de esta obra acabará imponiéndose a las trabas provenientes del propio Papa tras sufrir algunas modificaciones. Sin lugar a dudas, “El Triunfo del Tiempo y del Desengaño” es una obra marcada por la belleza melódica, por el ingenio en el contenido moral de su letra, y por la grandeza musical y la magnificencia que, en la época barroca, tanto se exaltaría. Y nadie mejor que Haendel para hacernos llegar el trasfondo de la música, engalanada con lo bello, hasta lo más profundo de nuestra alma. “El Triunfo del Tiempo y del Desengaño”, una excelente clausura musical para este año 2009 protagonizado por el aniversario de Haendel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 480
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ATTRITION “KILL THE BUDDHA! - the 25th anniversary tour”.

Quiero dar las gracias a PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.


Publicado por: PROJEKT RECORDS, (PROJEKT221), 2009
Edición comentada: CD

Invitation... / Favourite things / The head of Gabriel / Dante´s kitchen / Dreamcatcher / A´dam & Eva / I am eternity / Two gods /The mercy machine / The long hall / November 18th 2006

Hace muchos años, cuando el grupo musical Attrition era un completo desconocido para una gran parte del público español (incluso desde la revista Atis&Nyd llegué a aconsejar años después su imprescindible audición a los lectores, pese a que este grupo ya llevaban tiempo publicando álbumes de incomparable calidad musical), sus discos iban acumulándose en mi colección discográfica para ser disfrutados y cuidados con mucho mimo. El tiempo ha pasado pero, para este grupo musical, los años no parecen pasar en cuanto a la calidad de sus trabajos se refiere. Recientemente, gracias a la cortesía personal de Sam Rosenthal, en Lux Atenea Webzine recibí el que es, a día de hoy, el último disco de Attrition publicado: “Kill the Buddha!”. Con este álbum en directo, Atrittion deja testimonio del 25 aniversario celebrado en el año 2006 con una selección de sus mejores canciones ofrecidas en su tour por los EE.UU, Europa y México durante los años 2006 y 2007. Con la vanguardia electrónica siempre presente en sus composiciones, Attrition nos demuestra su maestría a la hora de moverse con comodidad por diferentes estilos musicales sin perder en ningún momento su esencia como grupo. Una autenticidad musical de cara a su público que siempre será valorado en toda su excelencia.

Con la intro de “Invitation...” y “Favourite things”, iniciamos el viaje por la mejor música electrónica ofrecida en directo por este grupo. Las atmósferas futuristas de “The head of Gabriel” empiezan a sumergirnos en el interior de un mundo que no se encuentra tan lejano de nuestro presente en el tiempo. Con la impresionante voz de Laurie Reade como telón de fondo, la sedosa electrónica de Attrition se irá apoderando poco a poco de nuestros sentidos en un ritual marcado por el magnetismo sonoro. Un contraste entre la aterciopelada voz de Laurie y la grave seriedad vocal de Martin Bowes lleno de genialidad, que tendrá su armoniosa continuidad en la canción “Dante´s kitchen”, una visión mucho más multicultural de la raíz de la electrónica de vanguardia. “Dreamcatcher” se presentará mucho más oscuro y expansivo en una atmósfera ensoñadora e hipnótica, hasta que los himnos sacros de “A´dam & Eva” nos lleven por una senda sagrada magistralmente mezclada con la esencia musical del cabaret.

Lo divino seguirá presente en la canción “I am eternity”, con la sugerente voz de Laurie Reade dominándolo todo y con la majestuosidad supraterrenal de una sacerdotisa cantando desde el punto más elevado de su altar. Una impresionante interpretación en directo que les inflamará el alma. Apunten esta versión en directo de “I am eternity” en su lista personal de canciones únicas e imprescindibles. En este camino de trasfondo sagrado, la canción “Two gods” engalanará la magia del directo hasta que “The mercy machine”, me lleve de nuevo a revivir momentos de mi pasado tan irrepetibles como insuperables, escuchando con intensidad esta versión en directo. La mística de “ The long hall” se envolverá de vanguardistas secuencias y bases electrónicas en una canción orientada a la espiritual visión de nuestra existencia. Con la canciòn “November 18th 2006”, se pondrá el punto y final a este mágico álbum con un cumpleaños feliz dedicado a Martin Bowes, e interpretado con el encanto, la belleza y la sensualidad que sólo Laurie Reade puede ofrecer con su voz.

“Kill the Buddha!”, un imprescindible álbum en el que podrán apreciar la contundente música en directo ofrecida por un grupo musical situado a la vanguardia de la música electrónica desde el año 1980. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 479
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miércoles, diciembre 16, 2009

"MIDIAN. EL ESPEJO DE LOS SUEÑOS" CONCURSO LITERARIO Y DE ILUSTRACIÓN.

Es un placer informar a nuestros lectores sobre esta interesante iniciativa literaria organizada por MIDIAN.

Lux_Atman
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Hemos creado un nuevo Concurso Literario en Midian, que lleva por título "Midian, El espejo de los sueños", ya que será el que dará nombre al libro que estamos empezando a escribir entre quiénes ya formamos parte de Midian y en el que os invitamos a participar a todos aquellos que sentís un especial gusto e interés por las letras.

El plazo de inscripción es desde el 07.12.09 al 31.03.10, debiendo ser todos los escritos originales y de vuestra autoría.

Para mayor información y consulta sobre las bases, así como para las inscripciones, podéis visitar el siguiente enlace:

http://midian.mforos.com/1812406/9211463-bases-del-concurso-literario-y-de-ilustracion-el-espejo-de-los-suenos/

Namaste
Rowena

CHARLES ADDAMS “LA FAMILIA ADDAMS y otras viñetas de humor negro”.


Publicado por: VALDEMAR.
ISBN: 84-7702-659-4
Edición: 2009

“El dibujo debía resaltar algún gesto verbal evidente por parte del personaje adecuado, o el texto debía sugerir en sí mismo y sin dejar lugar a dudas quién lo estaba pronunciando...”

Este genio del dibujo llamado Charles Addams (1912-1988) revolucionó la viñeta humorística de su época dando un toque de modernidad, de frescura, con una clase y con un estilo hasta entonces desconocido. Hasta tal punto sus ideas novedosas rompieron todos los esquemas establecidos que, incluso, en esta primera década del siglo XXI, su humor gráfico sigue provocándonos alegría, risas e inevitables carcajadas. Charles Addams fue un one-liner que, desde su adolescencia, destacaría con un estilo único e inigualable a la hora de dibujar escenas en donde el humor reinara a placer. Años después, será inevitable su entrada en The New Yorker, la publicación más prestigiosa de la época en donde podían aparecer los cartoons de un dibujante, una posición de privilegio ganada a base de tesón, de trabajo y de constancia en la realización de su obra. Inmerso en este gran éxito de su carrera, Addams publicaría la primera entrega de su serie más conocida, “La Familia Addams”, el 6 de agosto de 1938 , con unos personajes que le llevarían a la fama mundial a través de unas oscuras personalidades por todos reconocidas. Quién no conoce a Morticia, a Gómez, a Fétido, a Miércoles,... unos personajes que ya forman parte de la cultura gótica gracias a un humor negro lleno de ingenio al que sólo una privilegiada inteligencia puede dar vida.

En estas páginas, los lectores podrán observar esa otra cara de la realidad urbana, de la intocable religión, de las relaciones de pareja fundadas en la apariencia, de la aséptica ciencia, de la magia mitológica, del encanto de los cuentos, de la política siempre tan seria,... unas facetas humanas en manos de Charles Addams que actualmente serían considerados como racistas, crueles e, indiscutiblemente, como políticamente muy incorrectos en esta supuesta era de la libertad de pensamiento. Incluso no creo que algunas publicaciones actuales consideradas socialmente como muy trasgresoras, pudieran tener el valor y el coraje de publicar algunos de estos dibujos por miedo a la reacción que pudieran provocar en la opinión pública. Desde luego, en este libro ha quedado muy clara la libertad de pensamiento de este dibujante a la hora de mostrar ese humor negro irreverente en su estado más puro. Su admirable estilo a la hora de crear escenarios tan bellos como sacados de contexto, le permite moverse con soltura en ese equilibrio entre la realidad y la ficción que provoca sorpresa en el lector de la forma más sutil y directa. En estos dibujos, comprobarán que practicamente nada ni nadie quedará sin ser tocado por esta humorística mente. La Familia Addams ha llegado a tener presencia como serie de televisión y en películas para la gran pantalla, expandiendo a nivel mundial esa magia llena de sarcasmo, de sátira, de ironía, en una atmósfera tétrica, y un tanto macabra, que provoca (y seguirá provocando) la diversión entre el gran público. Ese es el siniestro encanto que Charles Addams ofreció al mundo con su arte humorístico, con esas ideas reflejadas en forma de dibujos con los que logró dar vida y personalidad a los miembros de una familia inspirada en el mundo gótico. Como apunte final en estas fechas navideñas, quisiera aconsejar la compra de este libro si desean ofrecer un regalo con estilo y con mucha clase a uno de sus seres queridos. Les puedo asegurar unas inevitables risas en cada lectura y relectura de la obra. “La Familia Addams”, otro nuevo acierto de la editorial Valdemar con sus lectores. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“The New Yorker no estuvo completo hasta que Addams empezó a publicar en él.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 478
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martes, diciembre 15, 2009

SOCIEDAD ESPAÑOLA Y ESCENA GÓTICA.

A día de hoy, lo que está claro es que lo gótico, y toda su cultura iconográfica, ha entrado con fuerza en la sociedad de esta primera década del siglo XXI. Esta expansión cultural gótica, y su influencia social, se está pudiendo ver en una parte de los medios de comunicación, del mundo de la moda, de las películas de estreno,... incluso, hasta en una clase de juguetes que, hasta hace muy poco en España había que conseguir de importación como auténticas rarezas, están viendo multiplicada su presencia en las estanterías de comercios y grandes superficies sin ningún tipo de complejo ni de extrañeza. Lo gótico vende, la cultura gótica cada vez está más de moda, aunque en la escena gótica española siga habiendo muchas mentes que continúan negando esta misma cultura, tomando lo gótico como algo únicamente estético y musical. Un retraso conceptual que ha llevado a la transgresora escena gótica original a un presente marcado por lo desfasado y lo obsoleto. Una escena gótica reducida actualmente a lo que siempre ha aspirado: a ser imagen y música exclusivamente.

Conozco la escena gótica española desde principios de la década de los ochenta, y quién me iba a decir a mí que a finales de año 2009, muchos góticos se estarían quedando desfasados y anquilosados por una visión de lo gótico absolutamente superada por la misma sociedad. De una escena gótica original en donde el interés cultural era más que evidente, se ha pasado a una escena marcada por el desprecio a todo lo que no sea imagen y música. Curiosamente, en este mismo periodo, se ha pasado del rechazo social inicial a la tolerancia, y de esa misma tolerancia a la nueva dinámica social presente que está yendo mucho más allá de las propias perspectivas culturales dentro de la escena gótica. Y el principal y único culpable de este retraso cultural presente no es otro que todo ese grupo de líderes dentro de la escena que han ido matando poco a poco cualquier intento de promoción de la cultura gótica dentro de la escena a través del fomento de una no-participación del público gótico en cualquier evento cultural que se organizara desde dentro.

Tras décadas de machacar y machacar con la misma canción de que lo gótico es sólo estética y música, la escena gótica actual se encuentra por primera vez que en la sociedad española que está a punto de entrar en el año 2010, se están moviendo iniciativas (fuera de la propia escena gótica) en donde la cultura gótica está siendo apreciada como tal, en todas sus vertientes, estilos y manifestaciones. Esta inevitable expansión social, cuyo primer signo público evidente ha sido la reciente y masiva celebración de la fiesta de Halloween en todos los niveles sociales del país, va a ir extendiéndose más y más sin que nadie lo pueda parar. Si uno observa las nuevas series de televisión, las nuevas series de dibujos animados, la nueva estética de algunos presentadores, la decoración de muchos escaparates, el creciente interés en la promoción de literatura gótica (literatura gótica, ese gran extraño para muchos góticos de la escena al no considerarlo como propio de su cultura), la imagen gótica creciente en anuncios comerciales para la TV,... hacen evidente esa presencia creciente de lo gótico. Y lo mejor de todo es que esta dinámica no ha hecho más que empezar a moverse. En este ciclo de expansión, me pregunto qué nuevas sorpresas sociales nos deparará el futuro, o cuál será la influencia de lo gótico en la sociedad española que entre en el año 2020, en vista a esta indiscutible influencia cultural. Unas preguntas con tantas respuestas posibles como estrellas hay en el cielo, pero lo que no cabe la menor duda es que, o en la escena gótica muchos de sus líderes empiezan a replantearse en serio sus desfasadas y absurdas visiones de lo gótico como música y estética, o en esta próxima década la escena gótica quedará definitivamente convertida en un museo donde poder observar especies en vías de extinción con mentes disecadas desde hace años.

Con esta perspectiva presente y futura, cuesta cada vez más identificarse con esta escena gótica tan no-cultural. Pese a los evidentes gustos y preferencias de uno, mi pasión por la cultura en todas sus manifestaciones (sean estas góticas o no) llevará a Lux Atenea Webzine por una senda cultural dirigida a un público interesado en enriquecer su vida con obras de arte marcadas por la esencia y la autenticidad. El futuro está lleno de retos culturales, de innovaciones científicas, de nuevas manifestaciones artísticas tan vanguardistas como vivas, y Lux Atenea Webzine va a estar informando de todo ello. La selección dentro de la diversidad cultural va a continuar siendo nuestra principal tarjeta de presentación de cara al público y, como no, los escritores y sus obras literarias van a seguir siendo el pilar más importante sobre el que estará apoyado este templo en Internet dedicado a la Cultura. Pero lo gótico, hace meses que ha dejado de ser un eje principal para pasar a ser una parte de este medio de información. La dinámica cultural dentro de la escena gótica española es cada vez más escasa, y fuera de esta escena, estamos encontrando a muchos artistas, a muchas mentes privilegiadas, y, sobre todo, a un público con horizontes culturales amplios y diversos con el que nos estamos identificando totalmente en perfecta armonía. Con este rico panorama lleno de matices culturales, Lux Atenea Webzine está colaborando en la promoción y difusión de todo aquello que engrandece el espíritu humano, de todo aquello que nos hace sentir más vivos, de todo aquello que nos hace sentir la vida con más intensidad y de forma más placentera. Por este motivo, hoy más que nunca les vuelvo a decir mi ya clásico ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman
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BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL “10 NEUROTICS”.

Quiero dar las gracias a PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, (PROJEKT229), 2009
Edición comentada: Digipack CD.

Sailor boy / Inch worm / Tell me you´re taken another / The perfect pervert / Marmalade cat / Love song / Rotten Zurich Cafe / Militärhymne / In dystopia / The pleasure in the pain / I strike you down / Caught by a stranger / Curious, yet ashmed / Love of the father

Décimo álbum, “10 neurotics”, paralelismos numéricos en donde poder reflejar simbólicamente ese ciclo musical completado, esa perspectiva única con la que Black Tape for a Blue Girl me viene sorprendiendo con un estilo musical propio desde 1986, año de publicación de su primer trabajo, “The rope”. Desde entonces, la evolución constante en la composición ha permitido a este grupo estar siempre a la vanguardia conceptual en un mundo musical en constante cambio. Con lo transgresor y lo ecléctico como sentido fundamental que da forma al nuevo álbum, “10 Neurotics” se ha convertido en la obra musical que refleja, con absoluta franqueza, a unos artistas de alto nivel cuyos nombres provocarán en el lector una sonora muestra de sorpresa y profunda admiración: Brian Viglione (del grupo Dresden Dolls), Athan Maroulis (Spahn Ranch), Laurie Reade (Attrition), Nicki Jaine, y la colaboración especial de Lucas Lanthier (Cinema Strange), Steve Roach, Elysabeth Grant, Charles Caranicas, Todd Londagin, Gregor Kitzis, Lisa Feuer y Ken Collins. Como alma mater del grupo, con “10 Neurotics”, Sam Rosenthal ha vuelto a demostrar con rotundidad que, en este siglo XXI, Black Tape for a Blue Girl sigue manteniendo su privilegiada posición dentro del darkwave más vanguardista, y ningún fiel seguidor de este estilo podrá hablar de ello sin hacer referencia a este álbum.


Habiendo sido tomada la guitarra como instrumento base para la composición, escuchando este álbum respirarán contrastes de manera constante mientras la atracción hacia lo placentero les incitará a recorrer un dificultoso camino de espinas en donde querrán volver a experimentar lo inesperado y, en cambio, lo esperado sabrá a poco en comparación. Lo sensual, lo sexual, se manifestarán en unas canciones marcadas por lo fetichista, por lo extraño, por esa mezcla tan claramente humana como es unir lo placentero con lo doloroso, lo carnal con lo infernal, hasta alcanzar un estado en donde la oscuridad es la luz, y la luz, el reflejo del fuego que todo lo devorará. Pasarán del espectacular “Sailor boy” a los ambientes de cabaret de “Inch worm”. Escucharán una y otra vez canciones como “Tell me you´re taken another” para volver a sentir esas letras, esas palabras, esas interpretaciones que reflejan paraísos perdidos que tratamos de alejar y acercar a la vez. Atmósferas fetichistas se inflamarán en canciones como “The perfect pervert” y “Marmalade cat”, en confesiones tan privadas como públicamente inconfesables. La desesperanza de “Love song”, de “Rotten Zurich Cafe”, dará paso a las mentes cuadriculadas propias de “Militärhymne”. “In dystopia” es áspera, es gris, con un horizonte tan tormentoso como “The pleasure in the pain”, pero esta última, se mueve en un sentido mucho más hedonista de la vida hasta que “I strike you down” nos devuelva a una reflexión sobre la crudeza del comportamiento humano. La sensualidad oriental de “Caught by a stranger” nos embriagará con su vaporosa cadencia hasta que Lucas Lanthier nos impresione con su interpretación de la canción “Curious, yet ashmed”. Con “Love of the father”, lo divino y lo humano en constante oposición darán el punto y final a un álbum que les hará pensar en quienes son y porqué son así.

Indiscutiblemente, habrá quién se escandalice con esta portada. También habrá quién no sepa valorar todo el arte contenido en este libreto de auténtico lujo, quedándose con la forma en vez de analizar su trasfondo a través de una belleza mitad siniestra, mitad seductora. Pero en este siglo XXI, creo que hay aspectos del pasado que deberían quedarse atrás. Puritanismo y siglo XXI no mezclan bien. Son incompatibles con el espíritu que debe guiarnos en esta centuria hacia un nuevo ciclo conceptual que cambiará la visión de la existencia humana a las próximas generaciones. En sintonía con esa línea, en “10 Neurotics” podrán disfrutar con unas interpretaciones llevadas a cabo por vocalistas del detalle y el sentimiento. En cada canción de “10 Neurotics” encontrarán letras que nos hablan sobre historias aparentemente increíbles, pero cuya realidad no habrán de buscarla muy lejos de su lugar de residencia. Por este motivo, “10 Neurotics” será un álbum que les impactará por su profunda sinceridad, y tras la sinceridad musical de Sam Rosenthal, se encuentra esa belleza que sabe cómo enamorar a nuestra alma. “10 Neurotics”, cuando un artista busca la perfección a través de una libertad no siempre comprendida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 477
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martes, diciembre 08, 2009

CASTELL DELS SORELLS (CAVA VALENCIANO)

Desde LUX ATENEA WEBZINE queremos dar las gracias a CASTELL DELS SORELLS, y muy especialmente a FRAN STIL, ANTONIO y VÍCTOR, por su cortesía.

En la pasada Muestra del Cava Valenciano (27, 28 y 29 de noviembre 2009), en LUX ATENEA WEBZINE tuvimos el placer de degustar un conjunto de cavas en el stand de Castell dels Sorells con los que quedamos muy sorprendidos por su altísima calidad. Como amantes del champagne francés, comprobamos muy gustosamente cómo esa construcción tan femenina de un buen espumoso tenía en la Comunidad Valenciana a uno de sus mayores devotos en esta ilustre bodega.


Pioneros en la elaboración de cava valenciano, Castell dels Sorells sabe cómo hay que hacer un cava de altísima calidad porque fueron ellos quienes elaboraron el primer cava valenciano en el año 1983. Desde entonces, y hasta la fecha, han ido perfeccionando una elaboración cuya referencia se encuentra en la estructuración de una personalidad llena de matices en cada una de sus variedades. Unos cavas que, al disfrutarlos, comprobarán por sí mismos cómo ese factor de calidad extrema degustado, los diferencia de la oferta en cava ofrecida por otras bodegas. Indiscutiblemente, puedo decir que en la Comunidad Valenciana tenemos a Castell dels Sorells para no envidiar en absoluto a muchas bodegas francesas de champagne. Y lo dice una persona que sigue y seguirá amando el champagne francés por su incomparable calidad... pero en Castell dels Sorells pueden sentirse muy orgullosos de tener unos cavas propios con los que poderles mirar sin complejo alguno.

En LUX ATENEA WEBZINE degustamos cuatro cavas ofrecidos por cortesía de Castell dels Sorells:


Brut Nature Gran Reserva es un cava con mucha personalidad y elegancia. Con un olor que incita a seguir oliéndolo durante mucho más tiempo, en boca se muestra expansivo, progresivo en el despliegue de matices y como impregna con mucha amabilidad, permanecerá su gusto en nuestra boca durante mucho tiempo, por lo que es un cava perfecto para sorprender a un invitado con una degustación lenta que será muy placentera.


Cuvée Saten es un cava que nos dejó muy sorprendidos por su personalidad tan femenina. Con un olor sofisticado que provoca una inevitable sonrisa de placer ante la inminente degustación en boca, su expansión en más fluida, abarcándolo todo con una suavidad admirable. Con una impregnación duradera que incita a beber otra copa para repetir de nuevo este placer, solamente el Brut Nature Rosado lo iguala en esa invitación a volver a disfrutarlo.


Cuvée Magenta es un cava alegre y muy seductor. Con un olor de ensueño, su degustación en boca es de una finura y una delicadeza asombrosas, invitándote a mantenerlo un poco más para seguir entregado a todos sus matices. Con una impregnación que roza la perfección en esta clase de cavas para acompañar, ese matiz en la permanencia lo convierte en toda una delicia.


Brut Nature Rosado es un cava especial que pedía protocolo antes de degustarlo. Con un olor de lo más seductor, su entrada en boca es seda pura con un pequeño, pero pequeñísimo toque ácido que le da frescura a una personalidad muy compleja. Muy rico en boca, este cava te invita a beber una copa y otra porque su base es amplísima, y en la elaboración se ha mimado mucho su carácter chic. Con una impregnación que seguirá estimulando nuestros sentidos, este cava nos mira con unos ojos de pura tentación para que volvamos a llenar nuestra copa.

Los momentos de placer absoluto en la degustación de estos excelentes cavas de altísima calidad, se unieron a unas interesantes charlas en donde pudimos hablar de temáticas y detalles dentro del mundo del cava y del champagne en un ambiente relajado y abierto en donde todos nos sentimos muy a gusto. Tras las degustaciones del sábado 28, quedamos al día siguiente para poder degustar una de sus joyas de la corona: su cava Brut Nature Rosado. Llegamos a primera hora del domingo y, cual sería nuestra sorpresa cuando comprobamos cómo habían ya dejado una botella a enfriar, de manera que al invitarnos a su degustación, el cava estaba perfecto de temperatura.

Si la temperatura era perfecta, mucho más perfecto era ese rosado con una base amplísima y una variedad de matices increíble. Suave pero con personalidad, aterciopelado pero con sabor persistente, esa cata se convertiría en el inicio de otra agradable conversación que duraría casi toda la mañana. Todo un lujo con el que abrir la mañana.

Sin lugar a dudas, en Castell dels Sorells se mostraron con LUX ATENEA WEBZINE con una elegancia, un estilo y una cortesía digna de todo elogio, y queremos corresponderles con la publicación de este artículo sobre sus impresionantes cavas. A todos nuestros lectores les aconsejamos que en unas fechas navideñas tan festivas, familiares y entrañables puedan poner una guinda con mucho estilo, abriendo y disfrutando uno de estos esplendorosos cavas valencianos en sus reuniones y fiestas.

Lux_Atman

Artículo nº: 534
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RAMEAU “ZOROASTRE” WILLIAM CHRISTIE.


Publicado por: ERATO DISQUES, (0927 43182-2), 2002
Edición comentada: 3 CD´s

CD 1: Acte I y II.
CD 2: Acte III y IV.
CD 3: Acte V.

La supremacía italiana y alemana dentro de la música clásica es más que evidente, pero no sé qué tienen los compositores franceses para que sus obras me atraigan con la fuerza con la que lo hacen. Los sentimientos que me inspiran se apoderaron de mí hace ya bastantes años y, desde entonces, el número de álbumes de música clásica francesa no ha dejado de incrementarse en mi colección discográfica. Es una pena que no sean más conocidos por el público amante de la música clásica más selecta y, en vista a este desconocimiento que afecta incluso al público francés, desde LUX ATENEA WEBZINE me dispongo a dar un trato muy privilegiado a unos compositores que no han hecho más que provocar que mi amor a la música clásica siga creciendo y creciendo con fuerza en mi interior. Un estilo francés en la composición que me lleva a amar todo lo que la vida te ofrece como excepcional y extremadamente placentero, y al que sólo una sensibilidad pulida por el cincel hedonista puede saber apreciar con intensidad.

He tenido el privilegio de poder asistir a varias representaciones en solemnes templos de la ópera y, entre todas las obras disfrutadas, aquellas que han sido concebidas por compositores franceses se han alzado en mayoría. Pese a no buscarlo a propósito, la excelencia de estas obras han dejado momentos únicos imborrables dentro de mi mente y, uno de estos destacados compositores (junto al genial Berlioz) ha sido Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Rameau, uno de los compositores más importantes del barroco francés, se ha convertido en uno de los maestros de piezas musicales para clavicordio que mas pasiones me inspira. Con este bello instrumento como parte de la base instrumental de esta ópera, “Zoroastro” ha llegado a convertirse en una de sus grandes obras.

Inspirada en el místico persa Zaratustra, esta ópera en cinco actos unió la danza y la música en un espectáculo digno de su trasfondo mágico y celestial. Su libreto, a cargo de Louis de Cahusac, tuvo que ser recompuesto casi en su totalidad tras las criticas recibidas en el primer estreno de la obra (París, 5 de diciembre de 1749). Tras reconstruir y potenciar esta tragedia lírica musical, el 19 de enero del año 1756 vuelven a estrenarla y recogen un éxito rotundo de la crítica y del público. Precisamente esta nueva versión del año 1756 es la que ha sido elegida para ser representada y grabada en este álbum. La grandeza musical francesa de Rameau al no tomar la mitología griega y romana como inspiración para la obra, sino una religión oriental como la zoroastriana, convertirá a esta temática para ópera en pionera dentro de este difícil género.

En “Zoroastro”, Rameau y Louis de Cahusac lograrán reflejar con absoluta credibilidad el dualismo zoroastriano característico de esta religión de culto solar. Una ópera protagonizada por personajes situados en ambas fronteras del Bien y del Mal, y, los cuales, se enfrentarán entre sí en una lucha por la supremacía. Con el reino persa de Bactria como escenario, la ciudad de Bactria (actualmente situada en territorio afgano) será testigo del enfrentamiento entre Zoroastro (Zaratustra) y el brujo Abraman. Artes mágicas, invocaciones, sacrificios, himnos solares, luchas,... se entretejerán en una trama donde las fuerzas del Bien se enfrentarán a las fuerzas de la Oscuridad hasta alzarse con la victoria. Indiscutiblemente, “Zoroastro” es una ópera que no dejará indiferente a nuestros lectores, y la belleza interpretativa desplegada por los cantantes aquí reunidos (Mark Padmore, Nathan Berg, Gaëlle Méchaly, Anna-Maria Panzarella, Matthieu Lécroart, François Bazola, Éric Martin Bonnet y Stéphanie Révidat) les llevará a valorar este álbum excelentemente. “Zoroastre”, la grandeza francesa reflejada en el mundo de la ópera. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 476
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lunes, diciembre 07, 2009

“DONNE BAROCCHE – women composers from the baroque period” ROBERTA INVERNIZZI – BIZZARRIE ARMONICHE.


Publicado por: OPUS111 - NAÏVE, (OP 30341), 2001
Edición comentada: Digipack CD

1-4: Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre “sonata nº2 in D major”
5-6: Barbara Strozzi “hor che apollo” - “miei pensieri”
7: Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre “preludio” from suite in D minor
8: Antonia Bembo “lamento de la vergine”
9: Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre “la flamante e double”
10: Rosa Giacinta Badalla “non plangete”
11-15: Isabella Leonarda “sonata duodecima in D minor”
16: Bianca Maria Meda “cari musici”

Opus111 – Naïve es el sello discográfico francés que tantas alegrías me ha ofrecido, que tanta riqueza cultural y musical viene destacando en sus álbumes publicados. Grabado en la Iglesia de Santa Maria dell´s Inconorata Martinengo, situada en la ciudad italiana de Bérgamo, la sensación que tendrán al escuchar este álbum será como la de poder contemplar cómo ese Paraíso que ancestralmente perdimos, ha vuelto a renacer sobre la tierra. Inmersos en estos tiempos de crisis y rodeados de incertidumbre, falta de alegría y de valores, la música barroca vuelve a encontrar esa época ideal en donde volver a expandir una visión de la existencia humana que se encuentra muy próxima a la realidad presente en este siglo XXI. Una realidad que queda perfectamente identificada en estas obras musicales creadas por unas mujeres compositoras que, por desgracia, no vienen teniendo todo el reconocimiento que deberían tener entre el público. Por este motivo, desde LUX ATENEA WEBZINE, es todo un placer informar sobre estos genios femeninos de la música para que nuestros lectores puedan conocer otras perspectivas dentro de la música clásica a las que no se les suele dar publicidad alguna. En esta labor de culto a la Música Clásica y de todo amplio y rico legado, una riqueza cultural que ha engrandecido a Europa durante siglos, estaremos inmersos en este medio de información.

Sin perder el buen gusto como punto de referencia, en esta compañía discográfica decidieron elegir como portada para este álbum, la imagen del cuadro “Judith et sa servante” de Artemisia Gentileschi (1593-1652), una delicia artística acorde al excepcional valor cultural aquí contenido. Con la excelencia en lo vocal a cargo de la soprano Roberta Invernizzi, acompañada por la extraordinaria interpretación instrumental realizada por Bizzarrie Armoniche, en OPUS111 elevaron la calidad de este álbum hasta niveles propios de lo selecto y lo extraordinario. Una rareza musical única que el lector no debe dejar en el olvido a la hora de comprar un disco de música clásica que lo conmueva. Aquí disfrutará con el estilo musical más afrancesado de la compositora Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre (1663-1729), mientras que con Barbara Strozzi (1619-1677), Antonia Bembo (1643-1715), Rosa Giacinta Badalla (1660-1715) y Bianca Maria Meda (1665-1700), el estilo será más italiano, haciendo que la voz juegue mucho más con las tonalidades y con el registro. En cambio, la compositora Isabella Leonarda (1620-1704) se recreará más con los instrumentos de cuerda en sus obras, dándoles una plasticidad y una atmósfera muy especial.

Los lectores quedarán gratamente sorprendidos con la delicadeza de las composiciones de Jacquet de la Guerre, unas obras muy armoniosas y con un acompañamiento de instrumentos de cuerda que darán a la voz esa grandeza como solamente el barroco supo dar. Una compositora de obras vibrantes, luminosas y de una elegancia suprema. Las composiciones de Barbara Strozzi son mucho más elaboradas, más intensas, y con la solemnidad como marca. A los grandes amantes del clavicordio, y de todas sus diferentes variantes, puedo asegurarles que si ponen en su equipo de música algunas obras como “preludio”, o “la flamante e double”, el ambiente dará un giro de 180 grados hacia lo exquisito y lo esplendoroso como pocas obras puede ofrecer. Para amantes del violín, en la obra de la compositora Rosa Giacinta Badalla “non plangete” encontrarán esa pieza que escucharán una y otra vez sin que su magia sufra merma alguna. Para amantes de las grandes voces femeninas, Roberta Invernizzi terminará apoderándose de su alma con la interpretación de obras tan excepcionales como “hor che apollo”, uno de los puntos emocionalmente más álgidos de este álbum. Si desean sentir la tragedia en una atmósfera musical en constante cambio, escuchen “lamento de la vergine”, una composición que les provocará un acercamiento emocional intenso a esta esencia musical barroca. Cerrando este trabajo, encontraremos la impresionante interpretación de “cari musici” a cargo de Bizzarrie Armoniche, y con Roberta Invernizzi poniendo ese toque musical exquisito a este excepcional álbum. “Donne Barocche”, la cultura clásica escrita con divinas notas musicales femeninas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 475
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domingo, diciembre 06, 2009

SANDRA ALBUKREK SEBBAN “EL TALLER DE LOS DUENDES”.

Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-539-7 Edición: 2009

De nuevo, Ediciones Obelisco vuelve a asombrarme con otra obra interesante y cautivadora. Bajo un título tan precioso e imaginativo como “El Taller de los Duendes”, el lector se encontrará con un libro que rompe con el esquema clásico de enseñanza en el que se trata de dirigir a los más pequeños hacia el fascinante mundo de la literatura a través de la orientación en la lectura. Sin dejar a un lado, ni menospreciar en absoluto ese sistema educativo, en esta obra proponen que el lector en formación complemente esa visión del libro al situarlo también en el otro lado del universo de las letras, un nuevo lugar en el que su actitud deja de ser puramente contemplativa y analítica, para pasar a una dinámica más creativa en donde las ideas sobre cómo le gustaría que fuera su libro perfecto, se podrán hacer realidad.

A primera vista, todo esto puede parecer algo caro y difícil de abordar de cara a aplicar estas lecciones y consejos con los más pequeños, pero para nada es así. Es verdad que, inicialmente, pensé en el gasto que podía llegar a suponer comprar todos los materiales, herramientas y utensilios que normalmente se utilizan en los procesos de encuadernación, pero, he aquí mi sorpresa cuando, de nuevo, el ingenio vuelve a salir a relucir en estas páginas. Los materiales utilizados son asequibles, baratos, y cualquiera puede encontrarlos sin problema en la sección de papelería. Las herramientas y utensilios que se usan son también comunes en la mayoría de los hogares, por lo que lo único que se necesita para ponerse manos a la obra es leer estas páginas para conocer un poco cómo se crea un libro partiendo de cero.

Me ha encantado comprobar cómo un niño puede crear su propio libro en una variedad de formatos de lo más sencillo. Me ha gustado ver en esta edición que se hayan preocupado mucho en la impresión de todas las imágenes necesarias para poder ver, paso a paso, cada proceso a seguir hasta dar con la obra final. Todo un acierto ya que convertirá la creación de un libro en algo sumamente didáctico. Además, no solamente se tratará de escribir una obra en unas hojas para luego encuadernarlas. Aquí te explican cómo puede el niño decorar las páginas interiores, cómo puede diseñar la portada, cómo puede ilustrar y dar color a un libro hasta convertirlo en una imagen de su mundo interior con todo lujo de detalles. Todas estas técnicas y estilos pueden ser perfectamente realizados por los más pequeños sin problema ni peligro alguno. Eso sí, siempre con la constante vigilancia de un adulto para evitar cualquier imprevisto y, como no, para ayudar a solucionar los problemas que vayan apareciendo sobre la marcha. Desde luego, les puedo asegurar que los resultados finales les dejarán sorprendidos, y la educación literaria que ofrecerán se enriquecerá aun más gracias a esta inmersión absoluta en la creación, un proceso artesanal que llevará al ingenio y a dar libertad absoluta a los sueños del intelecto. Con seguridad, muchos padres quedarán asombrados con la brillantez y la imaginación de sus hijos cuando les enseñen sus obras. “El Taller de los Duendes”, una forma más creativa de inculcar el amor a los libros desde la edad infantil. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 474
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sábado, diciembre 05, 2009

“ALBINONI: ADAGIO – PACHELBEL: CANON” BERLINER PHILHARMONIKER – HERBERT von KARAJAN.


Publicado por: DEUTSCHE GRAMMOPHON, (413 309-2), 1984
Edición comentada: CD

Tomaso Albinoni “Adagio” / Antonio Vivaldi “La Notte – Largo - Fantasmi, Presto” / “Largo - Presto” / “Il Sonno, Largo - Allegro” / Johann Sebastian Bach “Air” / Johann Pachelbel “Canon” / Christoph Willibald Gluck “Dance of the Blessed Spirits” / Wolfgang Amadeus Mozart “Serenata Notturna in D mayor, K239"/ “Menuetto” / “Rondeau. Allegretto – Adagio - Allegro”

Este álbum, junto al “Catastrophe Ballet” del grupo Christian Death, son los discos que más veces he escuchado en toda mi vida. Comprado en el mes de junio del año 1988, este álbum lleva más de veinte años acompañándome con su excelencia musical a través de los éxitos y fracasos que nos da la vida, y siempre, he hallado en estas composiciones magistralmente dirigidas por el gran maestro Herbert von Karajan, ese momento de serenidad y reflexión que me gusta disfrutar cuando tomas la ambrosía de la victoria, o la hiel aleccionadora del error. Desde luego, no tengo la menor duda que este álbum tiene algo especial, algo supraterrenal que te envuelve y te posee, alejándote en pocos minutos de esa visión tan humana de la vida como es ver el éxito como algo rotundo, o el fracaso, como una caída al abismo. En un término medio entre esos extremos se mueve la esencia emocional de este disco, un álbum que, también, tiene su parte de tristeza y de pérdida, su parte de alegría y celebración, pero la parte que induce a la reflexión al hombre que mira cara a cara al Universo, domina una gran parte de esta obra tejida con la delicadeza musical que solamente el inigualable Herbert von Karajan podía crear.



En este álbum encontrarán, desde mi punto de vista, la más gloriosa interpretación de una obra tan solemne como el “Adagio” del compositor Tomaso Albinoni. Con esta primera introducción a la música convertida en una vibración emocional directa al alma, “La Notte” de Antonio Vivaldi aparecerá suavemente, con la delicadeza que solamente el barroco sabe ofrecer. Tras Vivaldi, otro gran maestro de la composición, Johann Sebastian Bach, y esta sublime interpretación de “Air” (Suite para orquesta nº3 en D mayor BWV 1068) nos embriagará de sensaciones y sentimientos tan profundos, íntimos y privados como las experiencias que cada uno de nosotros guarda en su interior y que jamás serán desveladas.

A continuación, Johann Pachelbel y su “Canon”, otra de las joyas de este álbum, nos estará esperando con este tempo más lento armonizado por la batuta de este director de orquesta irrepetible. Con Christoph Willibald Gluck y “Dance of the Blessed Spirits”, nos adentraremos en lo evanescente y feérico, en una interpretación llena de contrastes entre lo luminoso y lo oscuro hasta que con la llegada del más grande genio de la música, Wolfgang Amadeus Mozart, el final de este álbum se convierta en una fiesta llena de color y alegría como solamente este maestro supo mostrar en sus composiciones. Si estas magnas obras de Mozart las dejamos en manos de otro genio como Herbert von Karajan, el resultado final no podía ser otro que esta auténtica delicatessen nacida bajo el influjo de Euterpe. “Albinoni: Adagio – Pachelbel: Canon”, otra magnífica muestra de cómo se consigue la excelencia en la dirección musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 473
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domingo, noviembre 29, 2009

MÀRIUS CAROL “LAS PLUMAS DEL MARABÚ”.

Quiero dar las gracias a LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9734-880-5 Edición: 2009

“Carlos Gardel, el célebre cantante de tangos que eligió Barcelona para darse a conocer en Europa.”

Esta obra ha sido uno de los libros más interesantes que haya leído en los últimos años. Su temática, la historia de la Barcelona nocturna del último siglo y medio, dejará muy sorprendidas a las personas que no hayan vivido en la Ciudad Condal, y más de un barcelonés no podrá evitar tener una sonrisa en los labios mientras lea estas páginas llenas de placeres y diversiones. Esta Barcelona canalla, como lo ha definido Màrius Carol, periodista del periódico “La Vanguardia”, ha dejado su huella en los modos y costumbres de una ciudad caracterizada por una visión más europea de la vida respecto al resto de grandes ciudades de este país. Por poner un ejemplo, Madrid, pese a ser la capital de España, nunca ha tenido esa fijación en su mirada cultural hacia el norte de Europa, y pese a ser una ciudad muy cosmopolita y abierta, no ha tenido ese carácter hedonista y excéntrico tan afrancesado como ha tenido Barcelona durante todo este tiempo. Culturalmente hablando, Madrid es mucho más tradicional en comparación con Barcelona, siempre entregada a la vanguardia y a los pensamientos más innovadores, o al menos, así lo ha venido siendo durante este siglo y medio.

“Cualquier locura de la imaginación podía llevarse a cabo en el establecimiento, y para ello contaba incluso con una sección de disfraces donde el cliente...”

En estas páginas se encontrarán con las personas que dieron forma a esa placentera vida, en épocas en donde la censura estaba siempre presente. Con el ingenio siempre por delante, y sabiendo aprovechar muy bien los momentos que aparecían en el horizonte (la Primera Guerra Mundial, la Sexta Flota Norteamericana en la década de los cincuenta), la ciudad de Barcelona empezaría a destacar en todo el continente por sus desenfadados espectáculos, y por el lujo y lo sofisticado que en ellos se ofrecía a un público siempre deseoso de nuevas diversiones. Y dentro de estas diversiones, el amor puramente carnal no podía quedarse al margen.

“Picasso había inmortalizado el Barrio Chino, pues -Les demoiselles d´Avignon- no tenían nada de francesas, sino que eran rameras de la calle Aviñón de Barcelona...”

Aunque el peso del trato carnal no se puede apartar en algunos locales de renombre de la época, pese a toda su importancia, en esta obra no lo es todo. Locales nocturnos, cabarets, music-halls, salas de fiesta, cafés-concierto, salas de espectáculos,... junto a grandes vedettes y artistas que en nada tuvieron relación con ese particular negocio, convirtieron la noche en todo un acontecimiento que traspasaría fronteras gracias a una mirada al espectáculo cargada de erotismo, fascinación, ensoñación, sentido del humor y, sobre todo, por su alto contenido picante. Unos artistas que, en algunos casos, vieron su trabajo reconocido con la fama, el éxito y el recuerdo; y en otros, pese a la entrega y la calidad del espectáculo ofrecidos, ese reconocimiento quedó restringido a un ámbito local. Dos caras de una dolce vita barcelonesa que se mostraría siempre intensa, descarada y sin complejos.

“Si una mujer coleccionaba amantes, ninguna podía presumir de un carné de baile con cinco reyes, como Guillermo II de Alemania, Nicolás II de Rusia, Leopoldo II de Bélgica, Alfonso XIII de España o Eduardo VII de Inglaterra. Lo que no consiguió fue ser recibida en audiencia por el papa León XIII...”

En este libro, el lector quedará sorprendido con los Reales encargos de las primeras películas subidas de tono rodadas en España, con la relación tan especial que tuvieron Dalí y su musa Amanda Lear, con la historia del origen no oriental del famoso Barrio Chino de Barcelona, con Camilo José Cela y su gusto por los platos rotos, con el contorsionisa lituano de la sala Bagdad que estuvo como traductor para Jordi Pujol en la visita a Cataluña del presidente de Lituania,... También se encontrará en estas páginas con historias de lupanares (Madame Petit, el Chalé del Moro, La Casita Blanca, Bailén 22,... ) y madames (la señora Rius y sus meublés), de cines clandestinos (el Triunfo, el Tetuán,...), de cupletistas (La Bella Chelito), de bailarinas y cabareteras (la Cachavera, la Bella Otero, Hermanas Pinillos,...), de conocidos cafés-concierto (La Hechicera, El Canal, El Barcelonés, El Ambigú, el Café de la Alegría, El Tesoro,...), de cabarets (el Bar del Centro, el Paralelo, La Buena Sombra, La Criolla, El Excelsior, Au Cabaret du Tango, Barcelona de Noche, Gambrinus, Bagdad,...), de music-hall (el Odeon, Edén Concert, el Montecarlo, El Molino, el Apolo,...), y de otros artistas de renombre (la Bella Dorita, Madame Arthur, Coccinelle, Frégoli, Lita Claver, Pipper, Ángel Pavlovski, Mimi Pompón, Dolly Van Doll, Tania Doris, Bibi Andersen, Amanda Lear, Crista Leem, Chiqui Martí,...), todo ello, perfectamente ilustrado en las páginas centrales con una colección de imágenes de sus principales protagonistas como testimonio visual de esta vida nocturna. “Las Plumas del Marabú”, las sugerentes boas de plumas que engalanaron las noches de Barcelona, una ciudad tan tolerante como abierta a nuevas sensaciones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El Molino, el último teatro de varietés de Europa, admirado por personajes tan dispares como Federico Fellini o Charles Aznavour, es historia viva del siglo XX. Cuando apagó los neones de su fachada, Barcelona también perdió parte de su luminosidad...”

Lux_Atman

Artículo Nº: 472
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sábado, noviembre 28, 2009

WASHINGTON IRVING “LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS”.

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LUX ATENEA WEBZINE conmemora el 150 aniversario de la muerte de escritor norteamericano WASHINGTON IRVING (3 de abril, 1783, Manhattan - 28 de noviembre, 1859, Tarrytown).
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Publicado por: VALDEMAR.
ISBN: 84-7702-388-3 Edición: 2009

“... mis ojos jamás tienen reposo; mi destino es una vigilia constante...”

En este volumen, la editorial Valdemar ha reunido los relatos cortos más conocidos del escritor Washington Irving. Con “La leyenda de Sleepy Hollow” como protagonista principal de este libro, en esta obra el lector encontrará una de las mejores propuestas literarias en lo que al conocimiento del trabajo realizado por este escritor del siglo XIX. Considerado por algunos como el escritor romántico norteamericano por excelencia, tras la lectura de este libro puedo asegurar que esa etiqueta se queda demasiado justa en vista al estilo y a la temática literaria que Washington Irving desarrollaría. Muestra de ello es este volumen que, aunque haya sido mencionado lo fantasmagórico en su título, la clase de terror que va a encontrar el lector en este libro no le provocará pesadillas cuando duerma, ni miedos cuando se encuentre solo en casa. En cambio, su exquisito estilo narrativo le dejará cautivado, convirtiendo la lectura en todo un placer exótico. Por este motivo, escribir un artículo sobre estos cuentos de Washington Irving, y mucho más, en este aniversario tan señalado, se convierte en mi más sincero y sentido homenaje a un escritor que convirtió la literatura en un tributo a la más pura imaginación.

“¡Qué osadía la tuya, miserable, pues pretendes alcanzar lo que ningún sabio ha logrado con su ciencia!”

Tal vez influido por la genial película rodada por Tim Burton, esperaba más de “La leyenda de Sleepy Hollow” de lo que me he encontrado. Sin poner en ningún momento en cuestión su indudable calidad literaria, he de decir que este es uno de los pocos casos en donde una película supera a la obra literaria original. Es verdad que Tim Burton es un director cinematográfico único, y que él nunca negó que este relato corto fue más una inspiración para hacer la película que el modelo exacto a seguir para crearla. “Sleepy Hollow”, una película que en este año 2009 también celebra los diez años de su estreno en cartelera. Por este motivo, considero este caso en particular como una prueba muy clara de la desinformación cultural que los medios audiovisuales pueden llegar a ofrecer de un libro, un hecho histórico, una época, una cultura,... cuando la taquilla importa más que la verosimilitud en lo mostrado al público. Y eso que este es uno de los pocos casos en donde a la obra literaria se le ha sacado más brillo aun, un factor nada común en un universo cinematográfico más dado a cortar y eliminar textos, o páginas enteras, que a seguir con exactitud metódica esa misma obra.

“Ese loro tiene en su lengua toda la sabiduría del Oriente, y lo mismo es capaz de expresarla en prosa que declamando poesías, como el más culto de los hombres.”

Tras la lectura de “La leyenda de Sleepy Hollow”, será con el cuento de “Rip van Winkle” cuando veo porqué este escritor es tan valorado y homenajeado en los EE.UU. “Rip van Winkle” me ha encantado con esa sátira desplegada a la hora de contar la historia de un hombre al que el tiempo le juega una mala pasada. A continuación, en “La aventura de mi tío”, nos encontramos con un relato corto lleno de frases ácidas y un tanto irónicas respecto a franceses e ingleses, mientras en “El espectro del novio”, vivirán una intrigante historia contada en el fogón de la cocina de un hostal. La inolvidable experiencia vivida por un estudiante alemán en la ciudad de París durante la Revolución Francesa, se convierte en el argumento de “La aventura del estudiante alemán”, y, en “El diablo y Tom Walker”, un hombre miserable, un siniestro árbol en un pantano y un trato con el Diablo, con el dinero de por medio, formarán la trama principal de esta historia. A partir de aquí, el giro en la temática abordada nos llevará a tierras españolas a través de una serie de cuentos, en donde la cultura árabe de Al Andalus estará siempre presente.

“Ya que en este mundo nada le faltaba, comenzó a temer por la otra vida...”

“La leyenda del astrólogo árabe” es la historia del difícil pago que tuvo que realizar un rey moro a un mago de increíbles poderes, mientras “La leyenda del príncipe Ahmed Al Kamel”, es un bello cuento sobre un príncipe árabe al que no se le pudo apartar del influjo del Amor. A continuación, la majestuosidad de la Alhambra se transformará en el escenario principal de los dos siguientes relatos. “Leyenda de la rosa de la Alhambra” es la historia de amor de un paje y una muchacha andaluza en la España de Felipe V, y, en la “Leyenda de las dos estatuas discretas”, el lector disfrutará con este cuento protagonizado por un jardinero de la Alhambra al que la Fortuna le sonríe. Un relato corto en el que Washington Irving llega a enlazar su trama con “La leyenda del astrólogo árabe”. Como cierre a este volumen, en “La leyenda del soldado encantado”, será un misterioso hecho ocurrido en la entrada a la cueva de San Cipriano de la ciudad de Salamanca, situada en la plazoleta del Seminario de Carvajal, lo que desencadene una sobrenatural historia vivida por un estudiante salmantino en la ciudad de Granada. Un anillo de misteriosa simbología marcará el destino de este estudiante con espíritu de tuno.

“También ellos lo miraban con gran extrañeza y se acariciaban meditabundos la barbilla preguntándose quién sería... Tanto vio hacer aquello, lo de tocarse la barbilla, que al fin hizo mecánicamente lo mismo... para comprobar atónito que tenía una barba casi medio metro de larga.”

Leyendo a Washington Irving, comprobarán cómo la esencia cultural que ofrece la visión cosmopolita del mundo puede hacer sentir el espíritu de un país extranjero como algo propio. Así se siente la experiencia de este escritor en España, y cómo nuestras raíces culturales le dejarían profundamente impactado. Una impresión que se puede llegar casi a tocar en alguno de estos relatos, dándoles ese toque de realismo a estos cuentos de leyendas. Pero el lector se preguntará, ¿por qué no he hecho referencia a los fantasmas en la descripción anterior de cada uno de estos cuentos? Sencillamente, porque estos entes no son fantasmas cuya presencia inspire miedo a los personajes, sino que son entidades sobrenaturales que forman parte de la leyenda popular dentro del paisaje, dentro de la ciudad, dentro de algunos edificios... y de esta manera, fantasmas y hombres crean un conjunto que asienta su base en la cultura legendaria de una región o país, como un pasillo temporal que sigue uniendo el pasado con su presente. Dentro de esa magia literaria descriptiva, Washington Irving hace de la belleza narrativa, uno de sus mayores valores dentro del mundo literario, provocando en el lector esa dulzura en la lectura que le lleva a devorar páginas y páginas sin darse cuenta. “La leyenda de Sleepy Hollow y otros cuentos de fantasmas”, asómense a la obra de un escritor cuyos restos descansan en el cementerio de Sleepy Hollow, y que llegó a bautizar a la ciudad de Nueva York con el nombre de “Gotham”... ¿les suena de algo ese nombre? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En la cúspide de la torre había una figura de bronce, que representaba a un lancero moro a caballo, fija a un eje, con el escudo al brazo y la lanza en alto, en actitud vigilante; más si se acercaba el enemigo, se volvía la figura del moro hacia la parte por donde llegara y preparaba su lanza cual si estuviese dispuesto para el combate.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 471
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