jueves, abril 30, 2009

ROMAN DIRGE “EL GATO CON LA CABEZA ENORME y otras historias no tan buenas”.

Publicado por: NORMA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-9847-146-5 Edición: 2007

“...algo está arañando la ventana...”

“El Gato con la Cabeza Enorme” es una historia creada, como no podía ser de otro modo, por el autor de culto Roman Dirge, mundialmente conocido por su famoso personaje Lenore. Siendo fiel a un estilo único fácilmente reconocible dentro del mundo del cómic, Roman Dirge se ha adentrado en el universo sin fronteras del surrealismo de tinte gótico y la distorsión total de la trama con esta obra.

Sin perder nunca de vista su gusto por la estética siniestra, a Roman Dirge le encanta dibujar a sus personajes con ojos en permanente estado de alucinación, reflejando con esas miradas una sorpresa constante ante lo que están viendo. A muchos de sus personajes suele también incorporarles un adorno especial típicamente suyo, convirtiendo esos mismos objetos portados en sus fetiches preferidos cuando se trata de perfilar y definir personalidades. Al igual que Lenore iba con sus dos coleteros de calavera característicos, este gato de cabeza enorme también lleva un colgante con una cabeza de gato como sello particular. En cuanto a la decoración de los escenarios, Roman Dirge siempre nos ofrece una imagen muy infantil que contrasta totalmente con el aire siniestro de todos los seres inmortalizados en sus dibujos.

Con “El Gato con la Cabeza Enorme”, Norma Editorial recopila varias obras de Roman Dirge en un solo volumen, por lo que en esta edición encontrarán una serie de historias, a parte de la propia del gato que da título a este cómic, basadas en unos guiones disparatados donde la crueldad es edulcorada a través de la lógica infantil. Por este motivo, este cómic puede llegar a parecer a primera vista un cómic para niños, pero en sus páginas encontrarán historias un tanto macabras aderezadas con un humor negro muy punzante que dificilmente pueden llegar a ser entendidas por un público más joven. Teniendo todo esto en cuenta, en esta obra encontrarán oscuros personajes retratados en cuadros, cadáveres destrozados que son vueltos a la vida, cocineros de la nueva cousine repugnant, vampiros maniáticos metidos en el mundo de la fotografía, monstruos que viven en el reino de las pesadillas, conocerán a Bobo el oso criminal,... todo ello aderezado con situaciones cómicas totalmente sacadas de quicio. Desde luego, a Roman Dirge no se le puede acusar de tener falta de imaginación, ni de no saberse mover con soltura dentro del humor más negro. “El Gato con la Cabeza Enorme”, gustos un tanto extraños magistralmente dibujados en blanco y negro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mamá, papá... os presento al nuevo gato.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 362
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martes, abril 28, 2009

“OJO”.

Publicado por: NORMA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-9814-310-1 Edición: 2005
Guión escrito por Sam Kieth; dibujo realizados por Alex Pardee y Chris Wisnia; diseño a cargo de Keith Wood.

“Tengo que encontrar algo que no esté disecado.”

Esta edición publicada por Norma Editorial en su colección Made in Hell, incluye en un solo volumen los números 1 al 5 de la serie “OJO”, una historia protagonizada por una niña muy especial llamada Annie. Basado en un guión escrito por Sam Kieth, creador gráfico en la mítica serie “The Sandman”, en “OJO” conoceremos las sucesión de mascotas que pasan por la vida de su protagonista hasta que, finalmente, encuentre una mascota un tanto extraña (la madre de su nueva mascota vive en un desagüe) a la que llama “Bebé OJO”. Con un guión muy bueno y muy bien estructurado, Sam Kieth mueve con comodidad la aceleración y la ralentización del tiempo en cada escena de “OJO” para ofrecer al lector un cómic muy cercano al tempo cinematográfico.

Annie tiene una hermana mayor, Melissa, con la que no se lleva precisamente muy bien, y un abuelo cuyas costumbres y distracciones le resultan un tanto incomprensibles. Su madre murió al poco de nacer, y por este motivo, tanto ella como su hermana viven con su abuelo. En “OJO” vemos claramente que Annie no tiene del todo formada su personalidad, pero su hermetismo emocional interior se mostrará muy firme. Es verdad que Annie se relaciona con su entorno y con quienes le rodean con cierta normalidad, pero siempre manteniendo una prudente barrera emocional y sensitiva. Annie es imaginativa, encara el futuro con positividad, es muy difícilmente influenciable por las personas o las circunstancias, es un poco incomprendida por su familia, pero vive intensamente un mundo por ella concebido. El personaje de Annie resulta muy interesante al lector debido a que no nos encontramos con la típica niña completamente influenciada por los deseos educativos de los padres. Aunque Annie no es una niña depresiva, ni triste, ni encerrada en sí misma, ni con deseos profundos de aislarse de todo y de todos, encontrándose en el polo opuesto de todas esas actitudes, no deja por ello de tener ese halo opaco que incentiva una mayor curiosidad por conocerla en el lector.

Todos los dibujos que dan vida a “OJO” son en blanco y negro, y sus imágenes, siempre se muestran muy oscuras, reflejando cierto decaimiento existencial y algo de rabia contenida a la que no hace falta provocar mucho para que salte. Pese al predominio casi absoluto del color negro en cada página, este cómic no se le puede considerar ni influenciado por la estética gótica, ni por tener un aire absolutamente siniestro. Más bien definiría a “OJO” como un cómic psicológico en el que el negro se convierte en el color más adecuado para reflejar el insondable mundo del pensamiento humano. Es más, el estilo infantil de muchos de sus dibujos es perfecto para mostrar al lector los inmaduros pensamientos de su protagonista. Con un estilo de dibujo que centra totalmente la atención del lector en los gestos faciales de los personajes, el movimiento será constante en toda la obra ya que, incluso con escenas muy paradas, se sigue conservando una fuerte inercia para seguir en ese movimiento inducido desde la primera viñeta. Este movimiento, como fiel reflejo de una vitalidad infantil siempre presente, llevará al lector a devorar estas páginas con inusitada avidez.

En ”OJO”, el deseo de facilitar la vida y de ofrecer amor es constantemente negado por la siempre presente muerte. Tal vez el incansable deseo de Annie de dar protección y amor a una mascota venga dada por la ausencia de una madre. La necesidad de recibir muy bien puede acabar convertida en la necesidad de dar a otro ser a través de la lógica del comportamiento humano. Desde luego, “OJO” no es un cómic muy común que digamos. Más bien lo definiría como un cómic de temática y estilo un poco raro y extraño, y, por supuesto, no es ni predecible ni demasiado ajeno a la siempre deseosa fantasía. “OJO”, cuando las sombras dicen más de la vida que la propia luz. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Por qué siempre hago daño a los que más me necesitan?.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 361
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“LOBO ESPECIAL NAVIDAD PARAMILITAR”.

Publicado por : Ediciones Zinco, S.A.
ISBN: 84-468-0088-8 Edición: 1992
Argumento y bocetos por Keith Giffen, e ilustrado por Simon Bisley. “Lobo” es una creación de Roger Slifer y Keith Giffen.

“Hazlo a los demás antes que te vuelen el trasero.”

En una casa cualquiera de una ciudad cualquiera, un padre de familia se ha quedado en paro horas antes del día de Navidad. En la casa, los padres se encuentran muy preocupados con la reacción que sus hijos van a tener en cuanto se levanten y vean que Santa Claus no les ha dejado regalo alguno. Mientras la desesperanza les empieza a invadir, por sorpresa, reciben en la puerta de su casa un extraño libro. Cuando empiezan a leerlo, se encuentran con una curiosa historia donde un apesadumbrado conejo de Pascua contrata a un asesino para que acabe con Santa Claus... ¡Bienvenido a “Lobo Especial Navidad Paramilitar”!.

“Bien perchas andantes, tenemos trabajo.”

Esta puede ser muy bien la presentación de esta salvaje historia navideña, aunque si el lector lo prefiere, puede leer mejor el aviso incluido en la portada del cómic: “AVISO: Contiene Escenas de Ultra-violencia y Demolición de Símbolos Establecidos Más Ofensivos de lo que la Navidad habitualmente ya es”. Sí, este especial protagonizado por Lobo y su fiel mascota es un poco radical. En ella no se respeta ni a nada ni a nadie, y ese espíritu navideño tantas veces repetido, es sencillamente maltratado, humillado y vejado durante el transcurso de esta historia. Y no solamente por Lobo y su perrito, sino también por todos los personajes que en ella van apareciendo.

“-El alegre Santa Claus- le llaman pero sus esclavos le conocen como Kris -aplastador- Kringle.“

La violencia y la sangre campan por sus fueros mientras los protagonistas se baten en mortal duelo. “Lobo Especial Navidad Paramilitar” está plagado de escenas gore, de brutalidad, de dominio despótico y de continuas muertes. Desde luego, de la alegría, de las luces, de la tranquilidad y las buenas formas no han quedado ni las cenizas. Bueno, algo si ha quedado: la risa... la risa de Lobo extendiéndose por estas latitudes nevadas. En esta historia todo está sacado de quicio. El conejo de Pascua quiere ver muerto a Santa Claus porque ve en su figura, una dura competencia. La situación laboral de los enanos que trabajan para Santa Claus es muy peculiar. El armario más íntimo y personal de Santa Claus queda al descubierto por primera vez, y en exclusiva. Los renos, guiados por Lobo, acaban repartiendo luminosos regalos entre los más buenos, y también, entre los más malos. En definitiva, todo en esta historia es de lo más bestia.

“¡Estás rodeado! ¡Y cada elfo es un tirador de élite!.”

Destacar el excelente papel secundario protagonizado por los pingüinos, sobre todo, en la viñeta donde Lobo entra en la fortaleza de Santa Claus. Hay también otra magistral escena de humor cuando Lobo es rodeado por los elfos armados, y como colofón, una vigorosa pelea cuerpo a cuerpo entre Santa Claus y Lobo. Una intensa acción que queda muy bien representada con un estilo gráfico donde el dibujo tiene un trazo difuso, con colores algo apagados, las difuminaciones son escasas y la sobrecarga en las viñetas de cada página es constante. Un estilo muy adecuado para esta clase de tramas. Resumiendo, estamos ante un cómic no muy convencional que hará las delicias de aquellos a los que las Navidades les supone un agobio ante tal despliegue de alegría, fiesta... ¡y consumismo!. “Lobo Especial Navidad Paramilitar”, otra forma de ver la Navidad más acorde con nuestros “pacíficos y gozosos tiempos”. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 360
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domingo, abril 26, 2009

RAYMOND CHANDLER “LA DAMA DEL LAGO”.

LUX ATENEA WEBZINE celebra el 50º ANIVERSARIO de la muerte del escritor estadounidense RAYMOND THORNTON CHANDLER (22 de julio, 1888, Chicago - 26 de marzo, 1959, La Jolla)


Publicado por: DIARIO EL PAÍS, S.L.
ISBN: 84-96246-88-4 Edición: 2004

“Yo respiraba tan silenciosamente como lo haría un ladrón escondido tras una cortina.”

Con motivo del aniversario de la muerte de este gran escritor de novela negra, he decidido escribir un comentario sobre su libro “La Dama del Lago” como acto de homenaje de LUX ATENEA LIBROS hacia su eminente obra literaria. En este nuevo caso de investigación, el detective Philip Marlowe es contratado por el mandamás de una empresa, llamado Derace Kingsley, al haber desaparecido su mujer tras haber pasado unos días en una cabaña de su propiedad, construída a orillas de un lago. Aparentemente, Derace Kingsley parece estar preocupado por la situación y el estado de su mujer, Crystal Grace Kingsley, pero esta, antes de desaparecer, había dejado una nota escrita en la que comentaba que se marchaba a México para divorciarse, y así, poder casarse con su amante Chris Lavery. El problema viene cuando se toma contacto con Chris y este comenta que no sabe nada de la mujer desde hace tiempo. Todas las explicaciones dadas y sus circunstancias empezarán a dejar de encajar en la desaparición de una bella y cleptómana mujer, a la que nunca le faltaba un buen fajo de billetes en el bolso para gastar a su antojo. Dinero, amantes, fiestas, amigos,... nada le faltaba en su vida como para dar crédito a una desaparición sin dejar rastro (salvo su nota), como si de repente hubiera sido tragada por la tierra.

“El que es capaz de recordar demasiados detalles es tan poco digno de crédito, como testigo, como aquel que no ha visto nada; la mitad de las veces está imaginando cosas.”

Los toques de humor, de ironía, de cierto sarcasmo, serán actitudes del detective Marlowe con los que demostrará estar por encima de las circunstancias y de las personas con las que tiene que tratar. Siempre atento a cualquier detalle que le pueda dar una nueva pista en la investigación, Marlowe confiará en su conocimiento de la psicología humana, don fundamental para poder ser un buen detective, para poder resolver este difícil y complicado asunto. Además, los personajes empezarán a sumarse a esta enredada trama: el teniente M´Gee, la secretaria Adrienne Fromsett, el doctor Albert Almore, el detective Degarmo, el doctor Hollis, el alguacil Patton, el alcohólico vigilante Bill Chess y su mujer, Muriel,... pero sin que en ningún momento se pierda un ritmo de lectura ágil. Como ya comenté en el artículo que escribí sobre su obra “El Sueño Eterno”, la descripción de los escenarios en los que se desarrolla la acción es breve pero detallada. De Raymond Chandler destacaría su capacidad para dotar de gestos a sus personajes, aspecto que le da un encanto muy especial a su estilo literario. Además, el lenguaje que utiliza en cada uno de sus personajes los hace más creíbles aun. En resumidas cuentas, Raymond Chandler sabía cómo dar vida a historias de ficción con un grado de verosimilitud suficiente para enganchar irremediablemente en su lectura hasta el final. “La Dama del Lago”, una huída únicamente injustificable por no dejar huella alguna. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Hasta que uno no ha terminado con un caso, nunca puede estar seguro de las ramificaciones que pueden aparecer.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 359
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sábado, abril 25, 2009

EUGENIO TRÍAS “LO BELLO Y LO SINIESTRO”.

Publicado por: EDITORIAL ARIEL, S.A.
ISBN: 84-344-1219-5
Edición: 2001

“La razón puede pensar en el infinito.”

Hace pocos días terminé de releer otra vez este libro imprescindible para poder reconocer con claridad, y en todas sus variantes, la belleza contenida en cualquier manifestación artística, ya esté esta reflejada en mayor o menor medida. Originalmente publicado en el año 1982 (esta edición del 2001 la compré hace bastante tiempo pero se han publicado más ediciones desde esa fecha), este estudio sobre la belleza y sobre cómo es interpretada esta por la persona que la observa, se ha convertido en una referencia literaria de obligatoria lectura en cuanto me dispongo a analizar cualquier estilo dentro del mundo del Arte. Su autor, Eugenio Trías, profesor de Filosofía en la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona), tiene la difícil habilidad de plasmar lo complicado con palabras sencillas, y de transformar lo complejo y conceptualmente escurridizo en algo perfectamente entendible por cualquier persona interesada en aprender a través de sus publicaciones. Dividido en cinco grandes apartados (lo bello y lo siniestro, el cuadro que nunca fue pintado, el abismo que sube y se desborda, Freud y la tragedia griega, y, escenificación del infinito-interpretación del barroco-), en este libro Eugenio Trías sabe despertar muy bien al intelecto con habilidad, y estimular constantemente la curiosidad del lector hasta la última página.

“El arte barroco constituye un esfuerzo titánico por sugerir, mediante todos los recursos dramáticos disponibles, mediante un virtuosismo sin límites, lo infinito a través de lo finito, la invisible infinitud a través de lo visible, fugaz e ilusorio.”

Partiendo de la base racional de que la Belleza es un concepto subjetivo íntimamente ligado a la moral social reinante, independientemente de los cánones de belleza establecidos por la sociedad siempre tendremos tres niveles cualitativos y cuantitativos con los cuales clasificar la Belleza: lo bello, lo sublime y lo siniestro. Esta clasificación y valoración podrá ser tomada en este orden, u orden inverso, dependiendo de los valores morales (estéticos) de la sociedad:

1-Lo bello será cuando una obra contenga lo infinito en su finitud, cuando contenga ese halo divino palpable, asequible, y consiga hacer del ideal algo físico. Con lo bello uno cree que lo ideal es físicamente posible y ese es el punto de ruptura de lo bello respecto a lo común, lo cotidiano y lo normal. Lo bello será el inicio del camino iniciático del ser humano hacia lo divino.

2-Lo sublime será aquello que traspase los límites de lo bello, por lo tanto, al estar más allá de lo bello provocará en la persona sentimientos de inferioridad. El hombre se encuentra cara a cara con sus propios límites y, por este motivo, lo sublime hará que la Belleza le muestre esa cara dolorosa al atacar su ego humano. Al contrario que lo bello, lo sublime será aquel ideal físico intocable. Con lo sublime, ese límite obvio de lo bello queda eliminado y claramente se rompe el mapa del camino iniciático del ser humano hacia lo divino. El camino marcado desaparece y frente a él se pierden las pistas que le guiaban, irguiéndose ante él lo colosal, lo grandioso,... en resumidas cuentas, todo aquello que le hace verse con la importancia de un grano de arena en medio de un desierto. La característica principal de lo sublime es el derribo del exceso anti-natural del ser humano.

3-Lo siniestro será aquello que está más allá de lo sublime. Lo siniestro será la condición límite de una forma estética o representación artística. Lo siniestro será tanto la intensa luz cegadora como la oscura sombra que algo oculta, aquello que no se observa claramente pero se siente su presencia. Lo siniestro como límite de Belleza siempre se moverá en esa frontera entre la máxima Belleza y el abandono del simbolismo representativo. La ruptura del idealismo estético a través de la visión cruda de la Belleza es otra de las características que definen lo siniestro y, por este motivo, habrá quienes nunca contemplen lo siniestro como límite de Belleza, sino como lo que está fuera de la Belleza. Ese es el peligro que se corre cuando alguien se mueve en los límites artísticos: siempre correrá el riesgo de ser acusado de estar fuera de esos límites. Una de las características principales de lo siniestro será la reacción de rechazo que provocan las cosas familiares, íntimas, sospechosamente apacibles, esas sensaciones propias de la infancia pero que están ocultamente vivas en el presente consciente de la persona. Lo siniestro es condición de lo místico, la doble lectura, la lectura entre líneas, la fantasía del deseo temido convertido en realidad como vía de aprendizaje y comprensión de nuestro yo,... resumiéndolo todo a su esencia más característica, bajo la influencia de lo siniestro se produce un acercamiento a nuestra incomprensible alma. Atracción y repulsión provoca la mirada de lo siniestro.

“El personaje sagrado es trágico en tanto incurre en una falta, la llamada culpa trágica, que es ignorada.”

Lo bello es para el ser humano el inicio del camino hacia el sufrimiento, lo sublime es su subyugación psicológica, y lo siniestro es la materialización de sus temores y miedos que, aunque presentidos, hasta este momento permanecían ocultos. Nunca olviden que el Arte conduce a la Verdad, y no a la realidad que percibimos; el Arte confronta la Verdad con esa realidad. Por este motivo, una de las condiciones para que una obra sea Bella es su capacidad de revelación, y de ocultación (factor siniestro). El Arte es un velo: es ilusión y, a su vez, revelador. El Arte es profundamente fetichista y, por eso mismo, tener en su biblioteca un ejemplar de “Lo Bello y lo Siniestro” será una muestra clara de su amor y su interés por el Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El ojo es cine, el objeto es pintura.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 358
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viernes, abril 24, 2009

ALEJANDRO JODOROWSKY "MANUAL DE PSICOMAGIA".

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-9841-271-0
Edición: 2009
Páginas: 267

“No eliminar sino transformar.”

“Manual de Psicomagia” es el título del último libro de Alejandro Jodorowsky publicado en España. Concebido como una aplicación práctica de las técnicas psicomágicas descritas en sus libros “La Danza de la Realidad” y “Psicomagia” (obras ya reseñadas en Lux Atenea Webzine), en sus páginas podrán encontrar más de trescientos consejos psicomágicos ofrecidos a personas que solicitaron la ayuda de este maestro y que supusieron la desaparición de los males que les aquejaban. De esta forma, mediante la explicación detallada del problema en sí, y del ritual concebido como arte mágico que lo sanará, esta obra se ha convertido en un libro imprescindible para poder ampliar los conocimientos sobre este arte psicomágico con poderes curativos que ha de ser realizado por el propio paciente para que, a través de la transformación interior, pueda sanarse.

“Si hay un más allá, no necesito saberlo ahora.”

Estos consejos psicomágicos se encuentran divididos en cuatro grandes apartados:

1- Casos generales.
2- Para la sociedad.
3- Para consultantes sanos.
4- Consultas individuales.

Cada uno de los cuales ha sido descrito didácticamente para hacerlo perfectamente comprensible para aquellos lectores que ya se hayan empezado a encontrar en armonía con este arte curativo. He de reconocer que no todos los rituales que Alejandro Jodorowsky utiliza, se encuentran en equilibrio con mi visión personal del mundo esotérico, simbólico y místico. Hay algunas fronteras que nunca cruzaría porque siguen una metodología que ataca, desde mi punto de vista, a la propia esencia de la vida. Desde mi visión conceptual y energética de este universo en el que vivimos, solamente puedo entender esa metodología, pero no justificar en modo alguno, porque es una perspectiva inconfundiblemente homocéntrica del mundo. Nuestros lectores conocen de sobra mi admiración por el maestro Alejandro Jodorowsky debido a sus avanzados pensamientos sobre el ser humano, sobre la vida, sobre los defectos y virtudes... mientras tengamos existencia dentro de este universo en constante movimiento, evolución y transformación. Pero esta discrepancia con algunos aspectos particulares en la aplicación de esta maravillosa técnica, perfectamente subsanables, no quita valor alguno a este extraordinario tratado relacionado con la realidad de nuestra existencia.

“No huir sino enfrentarse voluntariamente a sus sufrimientos.”

En esta obra tampoco faltan las referencias del autor a grandes místicos como Gurdjieff, Cagliostro, Eliphas Levi...; a estadistas como Maquiavelo, a poetas como Vicente Huidobro... en definitiva, a personas relacionadas en mayor o menor medida con el desvelo del misterio de la propia especie humana. Además, cerrando este ”Manual de Psicomagia” se encuentra un apéndice para futuros psicomagos en el que se describe su fundamento de forma precisa en tres fases. Una integración y armonización que son necesarias para poder entender, definir y establecer el ritual artístico específico que sanará cada uno de los casos en particular. Simbología, metáfora, sacralización del acto, desapego absoluto con la persona que solicita ayuda, liberación del instinto a través del acto a realizar, confianza y limpieza mental absoluta... son requisitos previos que terminan convirtiéndose en lo fundamental para el nuevo psicomago, y que ha de saber integrar interiormente como algo natural y fluido. “Manual de Psicomagia”, compartir sabiduría es como este maestro celebra su ochenta cumpleaños con quienes apreciamos tan reveladores pensamientos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La salud sólo se encuentra en lo auténtico, no hay belleza sin autenticidad. Para llegar a ser lo que somos, debemos eliminar lo que no somos.”

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 357
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“LA DANZA DE LA REALIDAD”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
“CABARET MÍSTICO”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
"EL MAESTRO Y LAS MAGAS", ALEJANDRO JODOROWSKY.
“PSICOMAGIA”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
“ALBINA Y LOS HOMBRES-PERRO”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
"EL DEDO Y LA LUNA”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
“LA MONTAÑA SAGRADA” (the holy mountain), 1973.
“METAGENEALOGÍA”, ALEJANDRO JODOROWSKY y MARIANNE COSTA.
“LAS ANSIAS CARNÍVORAS DE LA NADA”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
“LA VÍA DEL TAROT”, ALEJANDRO JODOROWSKY y MARIANNE COSTA.

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martes, abril 21, 2009

IDRIES SHAH “EL YO DOMINANTE”.

Publicado por: EDITORIAL KAIRÓS, S.A.
ISBN: 84-7245-468-1 Edición: 2000

“El conocimiento sufí no es acumulación de hechos o argumentos: es experiencia.”

Idries Shah ha sido el místico que más ha dado a conocer la filosofía sufí en Occidente. Situados en el polo opuesto al fundamentalismo islámico, los sufíes están ganando poco a poco terreno dentro de nuestra sociedad, y hablar actualmente del sufismo no es mencionar algo desconocido o exótico para muchos lectores de LUX ATENEA LIBROS. Dentro de esta religión, los maestros sufíes hacen un especial hincapié en el constante control que cada uno de ellos ha de tener de su Ego, o Yo dominante, respecto a su Yo más profundo, y fruto de esa experiencia de análisis y control del Yo dominante es este libro escrito por Idries Shah, un libro que, por cierto, fue el último que vio publicado en vida.

“Tienes que poner esfuerzo en ello, pero no un esfuerzo ciego.”

La obra “El Yo Dominante” es un libro en el que Idries Shah ofrece razonamientos y claves con las cuales el lector interesado en profundizar en esta corriente mística, puede iniciar este camino vital que le llevará toda su existencia recorrerlo. Porque, como muy bien deja claro Idries Shah, al Yo dominante (o Ego) hay que controlarlo (no eliminarlo) gracias a un completo y detallado autoanálisis a través del cual, la persona irá conociendo qué debilidades lleva arrastrando su ser, cuál es su origen, y tras tomar la firme decisión de perfeccionar su propio ser, pasar a tener el valor de reconocer ese punto débil para proceder a domesticarlo, y posteriormente, transformarlo en fortaleza.

“Es un mal signo que una persona sea seducida mediante las apariencias.”

Puede parecer un proceso lleno de fantasía, o de autosugestión, pero si la persona interesada en perfeccionarse empieza a tener en cuenta los factores descritos en las páginas de este libro, comprobará fielmente cómo es posible realizar esa separación de la escoria que tantas impurezas y fragilidades inserta dentro de nuestro cuerpo, de nuestra mente, de nuestro espíritu, y que tanto oscurecía y apartaba la luz de nuestra alma. Y es que este Yo dominante, a base de unas malas referencias educativas, a base de condicionantes familiares, a base de falsas éticas y moralidades sociales, a base de someterse a las influencias de otras personas, a base de dejarse limitar por la aparente fragilidad del cuerpo,... desde nuestro nacimiento, va poco a poco creando una barrera de contención alrededor del alma que con el paso de los años termina convertida en una radical separación de las virtudes del alma respecto a nuestra existencia. Al quedar alzada esa barrera, también traerá consigo que nuestra mente acabe acartonada a través de la pasividad y el decaimiento, y como no, también nuestro espíritu acaba debilitado y lleno de agujeros energéticos a través de los cuales será fácil que el infortunio se apodere de nuestro destino. Con este Yo dominante condicionando toda nuestra visión de la vida y todos nuestros pensamientos, su constante insatisfacción terminará por devorar nuestro interior gracias a un mundo exterior al que observa como un ente a manipular y devorar a su antojo.

“La actividad y la paciencia son igualmente buenas e igualmente inútiles según el grado de su eficacia hacia la meta.”

En alguno de los artículos que he escrito sobre obras fundamentales del misticismo, he mencionado con cierta constancia un elemento esencial del ser que debe ser controlado, pero no eliminado o anulado: el Ego. Con este nuevo artículo dejo en manos del lector esta información sobre ese Yo dominante que tantos problemas nos trae en la vida cuando se mueve sin control, pero que tantas satisfacciones y excelencias puede ofrecernos si convertimos su control en el eje existencial de nuestra vida. “El Yo Dominante”, cuando una puerta mística se abre para convertir su enseñanza en un valor humano a cuidar toda la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La verdadera creencia llega tras la comprensión.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 356
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lunes, abril 20, 2009

“THE LIGHT AND DARKNESS WAR”.

Publicado por : Planeta DeAgostini, EPIC SERIES
ISSN: no indicado Edición: 1991
Guión escrito por Tom Veitch, e ilustrado por Cam Kennedy.

“Somos el sueño y el soñador de todo lo que existe.”

“The Light and Darkness War” es una creación de Tom Veitch y Cam Kennedy cuya historia completa consta de seis números. Esta obra vio la luz en el año 1988, pero en España no llegaría a ser publicada hasta el año 1991 al ser incluida dentro de una cuidada selección de obras creadas dentro del mundo del cómic llamada Epic Series. “The Light and Darkness War” es una obra que se puede catalogar como un cómic metafísico, o como cómic con cierto trasfondo esotérico.


En una guerra desatada donde el miramiento y la tregua no existe, esta historia se mueve permanentemente en la frontera existente entre la vida y la muerte. Un conflicto que acabará extendiéndose por todas las dimensiones conocidas. Máquinas, pasillos interdimensionales, poder, magia, intrigas, acciones intrépidas, fuego, humo y adrenalina se mezclan perfectamente en esta trama para dar una compleja relación espacio-tiempo. La secuencia en la evolución de los hechos, de los personales y del tempo está muy bien llevada, sorprendiendo lo fácil que resulta pasar de un escenario a otro sin que perdamos el hilo de la historia. “The Light and Darkness War” no es un cómic sencillo, pero tiene tal capacidad de atracción que nos engancha irremediablemente a una lectura hasta el final. Desde luego, es indudable que Tom Veitch se ha dejado la piel en este guión.

Respecto a la calidad de los dibujos, Cam Kennedy ha creado unos escenarios que dejan a uno impresionado. Los dibujos de las naves son impactantes, con diseños que hechizan, y dibujadas de tal forma que parecen que están a punto de salir de las páginas para entrar en nuestro mundo. Sus personajes, con ojos permanentemente entornados, parecen estar constantemente tratando de ver más allá de las apariencias a través de unas miradas con cierto aire de resignación. Pero lo que más sorprende de este excelente dibujante son las viñetas en las que describe el más allá, en las que describe los sueños, unos sueños que torturan, unos sueños que preconizan, unos sueños muy reales en escenarios fuera de toda lógica.


Aunque el trazo usado en estos dibujos nos puede parecer no muy actual, hay que pensar que este cómic fue creado en el año 1988. Desde entonces hasta nuestros días, muchos han sido los avances aparecidos dentro del inquieto mundo del cómic. Pero esta circunstancia no evita que estéticamente, nos quedemos helados observando la belleza plasmada en cada viñeta. El reflejo de la barbarie, de los miembros separados del cuerpo, de la salvaje lucha por alcanzar la victoria, del sacrificio y el valor en el combate más crudo,... quedan fielmente mostrados en cada página. Y es que Cam Kennedy tiene su propio arte a la hora de mostrarnos profundidad en cada viñeta y, con esta técnica, dar la sensación de estar viendo tres dimensiones en lugar de las clásicas dos.

“The Light and Darkness war” son recuerdos marcados por la cruenta guerra del Vietnam que vuelven a la realidad del presente, mientras la mirada sigue enganchada al pasado. “The Light and Darkness War” es la lucha a muerte de los guerreros de la luz contra los guerreros sin alma, los morteños, mientras un no-muerto acaba en medio de este conflicto. “The Light and Darkness War” es la guerra de guerrillas y el poder de la mente utilizadas contra las fuerzas de la oscuridad. “The Light and Darkness War”, cuando un cómic es capaz de situarte en la primera línea de combate. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman
Artículo Nº: 355
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sábado, abril 18, 2009

ALBERTO SAVINIO “NUESTRA ALMA – EL SEÑOR MÜNSTER”.

Publicado por: SIRUELA EDICIONES.
ISBN: 84-7844-046-1 Edición: 1990

”Actuaba con indiferencia y sin embargo mis pasos me llevaban seguro.”

Volver a escribir un artículo sobre una obra del genial Alberto Savinio se convierte en todo un placer, y más, tras la excelente acogida que ha tenido el comentario sobre su libro “La Infancia de Nivasio Dolcemare” entre los lectores de LUX ATENEA LIBROS. Este excelente volumen editado por la Editorial Siruela hace unos años, lo forman dos de sus obras más importantes: “Nuestra Alma” y “El señor Münster”. Amor y muerte, dos componentes ligados inevitablemente a todo aquello que llamamos vida.

”El hombre piensa mal porque piensa circularmente. No para de volver a los mismos pensamientos, y toma por pensamientos nuevos la otra cara de los pensamientos ya pensados.”

En su obra “Nuestra Alma”, Alberto Savinio nos narra las impresiones recibidas por Psique y Eros en su encuentro. Permaneciendo fiel a su estilo literario, Savinio dará ese toque sarcástico y satírico a unos personajes convertidos en mitos un tanto esperpénticos. Psique es representada como una joven con cabeza de pelícano y de aspecto un tanto repulsivo (como así se puede comprobar en la litografía incluida al comienzo de la obra), viviendo en una casa sucia y maloliente. Tras su encuentro con Eros, Psique quedará un tanto defraudada con el resultado de ese esperado acontecimiento y las razones de tales pensamientos son los que dan vida y sentido a esta obra marcada por la crudeza en el análisis de la influencia del amor en relación al alma. La sombra de Apuleyo será perfectamente apreciada por el lector que decida visitar a esta Psique un tanto surrealista como alma liberada del amor.

”Amar es dar a otro la propia alma, es animar a otro con la propia alma, es forjarse la ilusión de que se da a otro una vida feliz y profunda que de lo contrario le faltaría.”

Con “El señor Münster” en cambio, Alberto Savinio nos habla sobre los pensamientos de un hombre, el señor Münster, que ha conseguido tener el privilegio de observar su propia muerte, y en ese estado misterioso y un tanto tenso que supone el paso de la vida a la muerte, la incertidumbre de su destino quedará eclipsada e iluminada con una luz de inmortalidad que trata de alcanzar a su ser. En “Nuestra Alma – El señor Münster” encontrarán de nuevo a Nivasio Dolcemare, a Medusa, incluso, Apuleyo y su “Metamorfosis” será presentado con un rostro jamás imaginado por el lector. “Nuestra Alma – El señor Münster”, la metafísica y la mística impregnando el espíritu surrealista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

”Los zapatos son el espejo del alma. Desconfiad de los zapatos demasiado brillantes. Estos denotan egoísmo, crueldad, voluntad de convertir en víctima a la criatura más débil, y sobre todo a la mujer.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 354
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viernes, abril 17, 2009

GÈRARD DE NERVAL “AURELIA o el sueño y la vida”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por: JOSÉ J. de OLAÑETA, EDITOR.
ISBN: 84-7651-856-0
Edición: 2001

“El sueño ocupa la tercera parte de nuestra vida. De alguna manera viene a ser el consuelo de las desazones de nuestras jornadas, o el amargor de sus alegrías. Pero, por mi parte, nunca he experimentado que el sueño sea descanso.”

El genial maestro Gérard de Nerval (22 de mayo, 1808, París – 26 de enero, 1855, París), cuyo verdadero nombre era Gérard Labrunie, ha sido uno de los escritores que mejor ha descrito ese estado oscilante entre la luz y el tormento en el que se mueve el alma humana. Con una vida marcada por la tragedia (muerte de su madre cuando tan solo tenía dos años, la muerte de la joven cantante Jenny Colon que fue su amor ideal...), Gérard de Nerval acabaría recluido en una institución psiquiátrica debido a los graves problemas que le acarrearían su personalidad bipolar, sus ataques de ansiedad, su creciente esquizofrenia, su progresiva caída en la más profunda depresión... hasta llegar a un triste acto suicida en el cual este genio de la literatura francesa decimonónica decidió acabar con su vida colgándose de una farola en una calle parisina. Este poeta místico, este traductor al idioma francés de grandes obras de la literatura alemana, este viajero hechizado por el influjo de Oriente se adentró en el interior del difícil y complicado mundo esotérico en busca de respuestas a sus preguntas existenciales, unas respuestas que trajeron consigo el progresivo desapego terrenal que le llevaría a un suicidio visto como liberación definitiva.

“Una tradición muy conocida en Alemania según la cual cada hombre tiene un doble, doble al que, cuando ve, es señal de que la muerte está próxima.”

Este poeta maldito que hablaba sobre la luz y la oscuridad no fue un escritor muy prolífico, pero esta falta de cantidad quedó de sobra compensada con una calidad literaria de altísimo nivel y gran complejidad narrativa, llevándole del Romanticismo puro y emotivo a un estilo descriptivo muy cercano al Surrealismo. Fruto de esta evolución cualitativa fue su inigualable obra “Las Hijas del Fuego” (1854), y su posterior “Aurelia o el sueño y la vida” (1855), aparecidas en los años 1854 y 1855 respectivamente. Con la extraordinaria obra “Aurelia o el sueño y la vida”, Gérard de Nerval se convirtió en un experto alquimista a través de los símbolos destinados a radiar el espíritu con la claridad del lenguaje del alma humana. Aunque este libro no fue escrito como parte de su gran obra “Las Hijas del Fuego”, algunos editores sí lo incluirían en ediciones publicadas posteriormente. Una edición original de “Aurelia o el sueño y la vida” que se convertiría en el ejemplo más claro del renacer del espíritu que inspiró la obra de Dante, dando muestras de seguir muy vivo en aquella época tras estar protegido a lo largo del tiempo por el influjo de otros ilustres iluminados como Apuleyo, Paracelso, o Swedenborg.


“...no reconocía los errores más que al sentir los golpes de la desgracia.”

Para un buen amante de la literatura como los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine, la lectura del libro “Aurelia o el sueño y la vida” se convierte en una auténtica delicia literaria. Estas frases duras cargadas de honestidad, estas palabras convertidas en símbolos de la propia alma, este particular halo que envuelve permanentemente cada una de estas páginas, como si fuera una barrera traslúcida destinada a proteger su luz a través de una oscuridad evanescente, únicamente nos permite ver su interior si nos adentramos en ello. En este libro, Gérard de Nerval se mueve con soltura entre el oscuro caos y la organizada vida celestial, mientras contempla cómo iluminan su tormento como si fuera una representación artística de su triste vida sobre la faz de la tierra. Alejado de la realidad de la vigilia, este poeta maldito se adentrará en el reino de Morfeo para ser expulsado inmediatamente de éste, tal y como fuera rechazado también el ángel caído del Reino de los Cielos. Pero Gérard de Nerval, a diferencia del soberano infernal, seguiría insistiendo una y otra vez en adentrarse en esa realidad del mundo de los sueños solicitada insistentemente por su alma. “Aurelia o el sueño y la vida”, conozca a este genio francés que fue reverenciado por mentes literarias tan ilustres como André Breton y Apollinaire. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La ignorancia no se aprende.”

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 353
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“CANTOS DE MALDOROR”, ISIDORE DUCASSE (Conde de Lautréamont).
CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA.
“LA CARNE, LA MUERTE Y EL DIABLO EN LA LITERATURA ROMÁNTICA”, MARIO PRAZ.
ARTHUR RIMBAUD “UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO”.
“LA DIVINA COMEDIA”, DANTE ALIGHIERI (ESPECIAL INFIERNO).
JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO”.
“DICCIONARIO ABREVIADO DEL SURREALISMO”, ANDRÉ BRETON / PAUL ELUARD.
“DALÍ O EL ANTIOSCURANTISMO”, RENÉ CREVEL.
LUDOVICO ARIOSTO “ORLANDO FURIOSO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ.
“POESÍA COMPLETA”, FRIEDRICH NIETZSCHE.

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domingo, abril 12, 2009

CLAMP “CLOVER”.

Publicado por : Mangaline Ediciones, S.L.
ISBN: 84-95941-02-3 / 84-95941-10-4 / 84-95941-19-8 / 84-95941-26-0 Edición: 2002
“CLOVER” es una creación del colectivo CLAMP.

“Si de 4 hojas un trébol encuentras, la felicidad te dará. Tan sólo deseo darte la felicidad, sabiendo que nunca seré tuya para poder compartirla.”

Esta es la presentación que encontrarán en la portada de cada tomo de esta historia. Reconozco que este estilo de cómic llamado Shojo Manga, o Manga para chicas, no me ha llegado del todo a enganchar. Me parecen muy parecidas unas historias con otras, unos personajes con otros,... salvo en el caso de “CLOVER”. De por sí, por ahora es la única colección de cómic manga que había comprado hasta la reciente aparición de “Sidooh”, cuyas entregas empezaré a comentar en los próximos días.

“Alas mojadas,
dedos entrelazados,
carne fundida,
mentes unidas.”


Cuatro son los libros publicados en esta colección por Mangaline, en una edición caracterizada por tener una presentación de auténtico lujo. Con una sobrecubierta en papel vegetal (aspecto nada común en este tipo de cómics) cubriendo portada y contraportada, el uso de unas tintas en tonos no muy comunes y con un diseño de portada bastante revolucionario, “CLOVER” empieza a atraer al buen amante del cómic con una imagen que estimula sus gustos más fetichistas. “CLOVER” impresiona con su equilibrada estética, pero es en sus páginas interiores donde le espera lo mejor... su trama.


“Cuando duermo puedo olvidar.”

“CLOVER” es una creación del colectivo CLAMP de cuya mano provienen su historia, presentación y diseño. La historia ha sido concebida por Nanase Ohkawa, y el cómic llevado a muy buen término por Mokona Apapa gracias a la ayuda de las asistentes Satsuki Igarashi y Mick Neroi. Pero, ¿qué es CLAMP y quienes lo forman? CLAMP es el nombre que escogieron un grupo de once jóvenes japonesas aficionadas al Shojo Manga, y cuyos primeros trabajos estaban siendo publicados en magazines y fanzines underground en este sector. En el año 1987, con la primera oportunidad que se les presentó, rompieron moldes con su historia llamada “Shining Star”, y tras el éxito conseguido, llegarían nuevos laureles con creaciones como “RG Veda”, “X”, “Tokio Babylon”,... En el año 1990, el colectivo CLAMP ve reducido su número a cuatro personas (Nanase Ohkawa, Mokona Apapa, Satsuki Igarashi y Mick Nekoi), un equipo que permanecerá estable a día de hoy. CLAMP es un colectivo muy particular, admirado en Japón, y que se caracteriza por su altísima producción, su gran imaginación y su tesón, encargándose de realizar íntegramente todo el trabajo de cada colección creada. Como curiosidad, las chicas de CLAMP viven juntas compartiendo la misma vivienda y se desconocen sus identidades, al no dejarse ni fotografiar ni grabar por los medios de comunicación. Pasemos a hablar de su obra “CLOVER”...

“Todos me desean pero nadie me quiere realmente.”

En esta historia nos narran un enredado asunto considerado alto secreto por el gobierno. Un Consejo, formado por cinco Hechiceros, dan cuerpo a un parlamento secreto encargado de mover los hilos del gobierno desde la sombra. Para una complicada misión que ha de llevarse a cabo, Kazuhiro Fei Ryuu, perteneciente al ejército, ha sido seleccionado para cumplirla: tiene que escoltar a una muchacha muy especial, llamada Suu, hasta su destino. Suu es una muchacha de ojos verdes y mirada perdida, cuyo nombre significa en chino “4”. Suu es un “trébol de cuatro hojas” y su destino está marcado por la soledad. Cuatro libros, cuatro hojas, un trébol de cuatro hojas y un proyecto, el “Proyecto hoja de trébol” donde se investigan a niños con poderes sobrenaturales que son clasificados con un número de hojas en una escala de uno a cuatro. Cuantas más hojas, más poder, y los que están marcados con más hojas tienen la particularidad de poder detectar a los que poseen un número menor de ellas. Una ley rige este mágico mundo: se necesitan cinco hechiceros para hacer frente a un “trébol de tres hojas”. Tréboles y magia, una relación que el lector podrá ir desvelando mientras vaya leyendo esta historia, página tras página.

“Los animales nunca muestran a sus enemigos sus puntos débiles.”

Los compañeros de Kazuhiro son el teniente coronel Gingetsu (que interferirá en la misión con motivaciones un tanto oscuras) y Ran (que vive con Gingetsu desde hace unos años). Kazuhiro tiene como medio de defensa un arma incorporada en su mano derecha artificial, y habrá que enfrentarse con tenacidad a AZURAIT, los cuales tratarán por todos los medios de apropiarse de la chica. Su líder, Balls “Leopardo Blanco”, es un enemigo visceral de Kazuhiro, del cual guarda en la cabecera de su cama un trofeo muy especial. La sociedad en la que se desarrolla la trama de “CLOVER” es tecnológicamente muy avanzada e impacta esa combinación de diseño futurista, de claro corte oriental, con otro más geométrico decorado con ciertos aires góticos. Esta tecnología es presentada con una imagen de aspecto decadente, y como ejemplo claro de lo aquí descrito, nada mejor que observar “el invernadero”, un palacio de cristal poblado por autómatas. Otro claro ejemplo de este decadentismo visual es “el parque de las hadas”, un parque de atracciones en desuso construido en una plataforma elevada sobre el mar, una visión metafórica muy directa para comprender a estos oscuros seres con vidas encadenadas... y a lo largo de toda la historia, una canción y una cantante, Oruha.

“Magia que perdura
beso sin fin
sueño irrompible
dicha imperecedera.”


Como se ha mencionado anteriormente, “CLOVER” está formado por cuatro libros, y cada uno de ellos está estructurado en una serie de mini-capítulos nombrados con palabras-símbolo que vertebran la trama de forma clara. Sus páginas se encuentran despejadas con sinceridad, huyendo de una sobrecarga barroca sin trasfondo emotivo, y en sus solapas se encuentran poéticas palabras que las engalanan con gran belleza. El placer visual en cada página y en sus relecturas está asegurado porque “CLOVER” es un amor con tintes siniestros que se rinde a la importancia de los gestos. Una historia delicada como una pluma, sensitiva, dramática y sensualmente estética, cuyo guión está coloreado con la poesía en unas alegorías eternas. “CLOVER”, la larga y dificultosa búsqueda de la felicidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“- Si yo muero, nadie llorará por mí.
- ¿Por qué?.
- Porque estoy sola.”


Lux_Atman

Artículo Nº: 352
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sábado, abril 11, 2009

“BATMAN-JUDGE DREDD: JUICIO SOBRE GOTHAM”.

Publicado por : Ediciones Zinco
ISBN: 84-468-0050-0 Edición: 1992
Guión escrito por Alan Grant y John Wagner, e ilustrado por Simon Bisley.
Batman, creado por Bob Kane; Judge Dredd, creado por John Wagner y Carlos Ezquerra.


“¡Locossss! ¡No podéisss matarrr a lo que no vivvvve!.”

Batman se teletransporta a la ciudad de Mega-City tras activar accidentalmente un cinturón dimensional traído por el Juez Muerte a la ciudad de Gotham. Así comienza esta historia protagonizada por Batman y el Juez Dredd.

“¡Oye el alegre Glip, Glip, Glip de los fluídos craneales! ¡Música para el amo del miedo!.”

El tipo de ilustraciones utilizado en esta historia sorprenderá mucho al lector, al encontrarse con un diseño plagado de bordes afilados como garras y cortantes como cuchillas, entre sombras amenazantes. Todo este estilo tan agresivo se ve acentuado con el uso de colores acrílicos de gran viveza. Se puede decir incluso que las viñetas son tenebrosas y con cierto olor a sangre, respirándose adrenalina pura emanada de cada una de ellas. Los dibujos son precisos, casi tridimensionales, y con una fuerza, con una tensión, que los hace siniestramente bellos. Los protagonistas de la historia han sido dibujados con los rasgos muy marcados, de forma que sus gestos quedan algo exagerados y sus expresiones algo tensas, adquiriendo sus facciones tal dureza que los hace ser vistos con naturalidad como seres sobrehumanos.

“¡Esto es Mega-City Uno, cerdo! ¡Yo soy el tribunal! ¡Juez y jurado! ¡Si digo a Chirona, vas a Chirona!.”

Pero en “Juicio sobre Gotham” no sólo destacan Batman y el Juez Dredd, sino otros personajes como Ángel Maquinamala, un ser violento con un dial de estados emocionales incrustado en la frente; Anderson, una chica con poderes telepáticos; o el archiconocido enemigo de Batman llamado Espantapájaros. Y como viene siendo característico en este estilo de hacer cómics, “Juicio sobre Gotham” contiene viñetas muy impactantes, como en la que se ven las garras del Juez Muerte dentro de la carne del rostro de un policía; o viñetas con toque humorístico, como en la que se ve al Juez Muerte rodeado de muñecos. Y si hablamos de escenas, destacaría por encima de todo la escena de la Morgue, increíble la atmósfera lograda; o la escena del concierto del grupo Living Death, con unos seguidores que son todo un show andante. “Juicio sobre Gotham”, un cómic con escenas espectaculares y ciertas pinceladas humorísticas de corte macabro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Según su filosofía, todo crimen lo comenten los vivos... ¡por lo tanto, la misma vida es un crimen!.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 351
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miércoles, abril 08, 2009

JOHANN GEORG GICHTEL “THEOSOPHIA PRACTICA”.

Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-7720-631-7 Edición: 2003

“Dios es enemigo de mentes personales y orgullosas; las vuelve la espalda, porque se tienen por cuerdos y sabios que quieren leer el libro de los Secretos con las gafas de la razón.”

Como discípulo del maestro Jacob Boehme, Johann Georg Gichtel nos dejó un legado de sabiduría alquímica y espiritual difícilmente comparable con otros muchos sabios en Europa. Sus enseñanzas, su estilo a la hora de enseñar lo complejo y delicado, han elevado el valor intelectual otorgado a este privilegiado buscador de conocimiento siglo tras siglo. Johann Georg Gichtel, más conocido como “El Teósofo de Amsterdam”, nació en la ciudad alemana de Ratisbona en el año 1638 (14 de marzo). Mientras estudiaba la carrera de Derecho, con el objetivo de llegar a ser algún día un eminente abogado, en un momento de su vida decide abandonar ese camino para dedicarse plenamente al estudio de la filosofía y la teología mística (una corriente de la teología con profundas raíces morales, orientada a la perfección del ser humano mediante la comunicación de la propia inteligencia con Dios). Tras el desencanto sufrido con las corrientes protestantes y católicas dentro del cristianismo, y tras sufrir el destierro en su ciudad natal, Johann Georg Gichtel llegará a la ciudad de Amsterdam, la urbe europea más intelectual y libre de la época. Allí, desarrollaría y ampliaría pacientemente la visión del ser humano con Dios a través de una vida contemplativa en soledad hasta el día de su muerte (21 de enero, 1710).

“Odiará la vida terrestre, buscará la interior.”

La presente obra, “Theosophia Practica”, es la traducción realizada de la edición francesa publicada en el año 1804. Incluye en sus páginas centrales cinco láminas de la época en las que se explican, de forma muy clara, los pensamientos teosóficos del propio Gichtel. El libro está dividido en seis apartados, presididos cada uno de ellos por estas reveladoras láminas:

1) Del gran misterio de la revelación divina según el tiempo y la eternidad en la forma humana.
2) Del hombre natural.
3) El hombre regenerado.
4) Del hombre interior según la imagen de Dios.
5) Del combate de Miguel y el dragón.
6) De la oración.

En estos apartados, Georg Gichtel nos hablará de un mago que transforma a través del lenguaje del espíritu, una eficaz y reveladora vía de conocimiento de las verdaderas leyes universales. Un mago que conoce cómo hacer germinar la semilla energética que transforma y potencia el alma de cada ser humano, pero sin crear dependencia alguna hacia él. Georg Gichtel también nos explicará cómo evitar confundir la gnosis (conocimiento) con sophia (sabiduría celeste); gnosis que transforma al ser y sophia que da las claves para realizar ese cambio en armonía con Dios. En resumidas cuentas, un teósofo encontrará las claves de todo lo que le rodea a través de la introspección y la búsqueda interior, y “Theosophia Practica” contiene muchas claves que facilitan esa entrada en las profundidades del Ego, del Yo y del alma.

“La apertura al azar de las Santas Escrituras produce a menudo resultados sorprendentes.”

La Teosofía es la experiencia recibida en el contacto directo con Dios a través de sus manifestaciones, a través de esa red invisible de leyes que entrelazan cada una de las cosas que nos rodean, desde lo más pequeño a lo aparentemente infinito en relación a nuestro tamaño y concepto de tiempo. Para la Teosofía, el tiempo que dispone un ser humano para descubrir la verdadera realidad de las cosas y de sí mismo es limitado, y son todas esas “tentaciones materiales y psicológicas” las que le harán perder un valiosísimo tiempo del que apenas dispone. Para la Teosofía, el ser humano alcanza una mayor ligereza existencial si la persona procede a desprenderse progresivamente del lastre material que lo encadena e inmoviliza a una tierra cuyas leyes se han escrito con el dolor psicológico y el sufrimiento carnal. El nous, el intelecto, profundiza en el interior mientras la razón, incapaz de poder adentrarse en esos insondables territorios; en cambio, se mueve como pez en el agua en el impulso investigador que enciende el ser a través de la lógica, el análisis y la descripción de lo allí descubierto. La vida del ser humano se convierte en un drama desde el momento de su nacimiento. En cuanto la consciencia de la muerte hace acto de presencia en su Ego, empezará a sentir una progresiva opresión vital que le hará fácilmente vulnerable a las trampas de lo material, a las falsas ilusiones y anhelos de un Ego que se siente amenazado. Para un teósofo, cada ser humano es un esclavo de las formas y la materia desde su nacimiento, y su función es revelarle esas trampas materiales, sentimentales y egocéntricas que le llevarán a la desgracia si no son convenientemente controladas, pero no eliminadas. Lo material, lo carnal, son mundos atractivos y aparentemente placenteros pero, inevitablemente, son caducos y pasajeros. El sexo, las ambiciones, el poder, el dinero, las drogas,... empezarán a ser vistos por cada persona como unas placenteras vías que hacen olvidar la angustia existencial creciente. Pero, tarde o temprano, la propia esencia fugaz e intrascendente de lo que están hechos, terminarán por llevar a esa misma persona directamente al abismo de la desesperación.

“Y los hombres son tan locos, que menosprecian esta magnificencia eterna por un puñado de placeres carnales pasajeros.”

“Theosophia Practica” nos comenta que la humildad y la entrega a los designios de Dios son las claves que llevan al alma de cada ser humano a revelarle el verdadero sentido de su existencia. “Theosophia Practica” nos habla de ese principio destructor que, pese a su poderosa capacidad de cambio, es siempre esclavo del principio creador. Sin creación no hay posibilidad alguna de destrucción. “Theosophia Practica” nos explica muy claramente algunas claves simbólicas como, por ejemplo, la figura del andrógino, mientras el espíritu de grandes maestros místicos como Sohravardi, Krishnamurti,... son presentidos por el lector mientras va analizando cada una de estas páginas. “Theosophia Practica”, la obra cumbre de un ermitaño que vivió en el centro de una de las sociedades intelectualmente más avanzadas de su época. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Buscamos los honores, el renombre, el esplendor, la voluptuosidad y la grandeza, como si fuéramos a vivir eternamente en este mundo.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 350
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martes, abril 07, 2009

--- Agradecimientos a Norma Editorial. ---

Quisiéramos dar las gracias a Norma Editorial por sus palabras hacia LUX ATENEA LIBROS, escritas en el comentario publicado en su blog el pasado día 2 de abril, tras publicar nuestro artículo sobre la obra "VISION THING" del genial Diego Latorre.

Ha sido toda una sorpresa para nosotros, y esto nos sigue animando aun más para seguir con fuerza en esta labor informativa sobre el mundo de la cultura.

Atenea y Lux_Atman
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lunes, abril 06, 2009

FERNANDO JIMÉNEZ DEL OSO “EL DIOS JAGUAR”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por: ESPACIO Y TIEMPO, S.A.
ISBN: 84-7998-008-7
Edición: 1991

“Los pueblos antiguos no concebían que la Historia del mundo, del hombre, del Universo, fuera más atrás en el tiempo de unas pocas generaciones.”

Hace tres mil años se desarrolló en tierras mexicanas una de las culturas precolombinas más enigmáticas y sorprendentes: los Olmecas. Como colosal testigo de su presencia en esas tierras quedaron enormes cabezas de piedra cuyo peso y tamaño provocan en quienes las observan, sentimientos de asombro y de fascinación a la vez. Es increíble cómo pudieron transportar semejantes moles de piedra de más de sesenta toneladas a través de la selva, y cómo pudieron cincelar de forma magistral esos rostros que rayan la perfección y sin utilizar herramienta de metal alguna. Bloques de piedra de decenas de toneladas movidas como si nada, esculturas de piedra realizadas sin usar herramientas de metal, figuras humanas con unos rasgos físicos sin paralelismo alguno con cualquier otra etnia en la zona, un culto solar misterioso que se convirtió en la principal base religiosa de posteriores culturas como la maya, la azteca... Misterios y más misterios que provocarán un interés creciente en nuestros lectores interesados en conocer quiénes fueron los olmecas a través de uno de los investigadores más serios y rigurosos nacidos en España: el doctor Fernando Jiménez del Oso.

“Los toltecas habían sido influidos previamente por los mayas y compartían con ellos muchos principios y creencias.”

Se cree que fueron los olmecas quienes construyeron la gigantesca ciudad de Teotihuacán, una urbe que, en su periodo de máximo esplendor, llegó a tener más de doscientos mil habitantes. Consagrada a un culto solar marcado por la presencia simbólica del jaguar y de la serpiente, la supuesta construcción de enormes pirámides dedicadas a esta visión cósmica del ser humano se convertiría finalmente en el legado arquitectónico que heredarían otras culturas, incluyendo la nuestra actual. Pero, sin explicación alguna, Teotihuacán, “la ciudad de los Dioses”, fue abandonada hace 1.200 años aproximadamente. Años más tarde, los aztecas la descubrirían, quedando profundamente impactados ante la visión de sus colosales dimensiones tanto en edificios como en avenidas. Cabezas colosales, pirámides colosales, ciudades colosales... parece como si el manejo de volúmenes gigantescos fuera algo sencillo y normal en la Antigüedad. Además, los conocimientos matemáticos, astronómicos, geométricos... nos siguen dejando sin habla, abriendo más preguntas que respuestas sobre cómo pudieron llegar a un nivel científico tan avanzado.

“Los aztecas, que, por orden de su dios Huitzilopochtli, cambiaron su nombre por el de mexicas.”

En este libro también encontrarán importante información sobre cómo influyó la religión olmeca en la avanzada cultura maya, una cultura que nos ha dejado perplejos por su contundente despliegue de conocimientos astronómicos, matemáticos (por ejemplo, fueron los primeros en usar el cero), y, sobre todo, por la exactitud con la que manejaron la medición del tiempo que les permitió utilizar el calendario más perfecto jamás calculado hasta entonces por el ser humano, y solamente superado hace tan solo unas décadas por un anecdótico margen de tres diezmilésimas en su precisión gracias a la aplicación de nuestras más avanzadas tecnologías. Cuesta creer cómo pudieron llegar a tal grado de precisión con unos medios e instrumentos de medida tan rudimentarios, pero las pruebas demuestran con claridad que la exactitud de sus medidas prácticamente no tenía nada que envidiar a las actuales. También nos sorprende el poder comprobar cómo llegaron a establecer unidades de medida del tiempo tan enormes, algunas de las cuales llegan a abarcar periodos de 3.200.000 años, o incluso, de 64 millones de años. ¿Por qué era necesario dar nombre y hacer uso de esos periodos de tiempo tan grandes? Y sus asombrosas ciudades, convertidas muchas de ellas en observatorios del universo, siguen atrayendo al hombre moderno por su admirable belleza conservada durante siglos tras haber permanecido ocultos en el interior de la selva. Las culturas tolteca y azteca completan esta magnífica obra de investigación, este ensayo sobre las enigmáticas culturas precolombinas, y las ciudades mencionadas, pertenecientes a diversas culturas, se convierten sin ningún género de duda en las protagonistas principales de este extraordinario libro. Sólo con escuchar sus nombres, quedamos irremediablemente atrapados por su magia ancestral jamás perdida: Teotihuacán, Palenque, Tikal, Chichén-Itzá, Tenochtitlan...

“A partir de los toltecas los sacrificios se generalizaron.”

El autor de la presente obra, el admirado doctor Jiménez del Oso, supo cómo informarnos sobre lo oculto, sobre lo misterioso, sin llegar nunca a unas conclusiones rotundas que no estuvieran convenientemente sustentadas en bases de carácter científico y racional. Cuando un suceso misterioso no se podía resolver sin hacer uso de esas pruebas científicas, el doctor Jiménez del Oso sencillamente nos informaba sobre los hechos con todo lujo de detalles, exponiendo las pruebas que realmente demostraban lo que allí había ocurrido, quedando muchas enigmáticas preguntas en el aire cuyas respuestas permanecían fuera del alcance de nuestra razón. Así de sinceras fueron las investigaciones de este buscador del enigma de la vida humana, y este libro es una de sus obras más importantes escrita sobre unas culturas precolombinas en las que predominan sobre todo las preguntas sin respuesta. Tras su muerte, con profunda tristeza puedo afirmar que el vacío dejado en la investigación de los misterios que nos rodean no ha sido hasta ahora suficientemente por los nuevos investigadores, algunos de ellos más aferrados al sensacionalismo y a la especulación fantasiosa que al rigor científico pese a que estamos ya en el siglo XXI. “El Dios Jaguar”, cuando el desarrollo en Europa estaba en proceso de transformación, en el continente americano una cultura expandió los conocimientos humanos hasta límites ni siquiera soñados en el viejo continente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La misma fusión de hombre y jaguar que plasmó en sus bajorrelieves otra cultura lejana, contemporánea de la olmeca, allá en plenos Andes, en Chavín de Huantar. La misma idea, el mismo concepto, el mismo símbolo.”

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 349
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“Dr. FERNANDO JIMÉNEZ DEL OSO: UNA VIDA EN BUSCA DEL MISTERIO”.
Dr. FERNANDO JIMÉNEZ DEL OSO “Y YO DIGO…”.
“LOS DIOSES EN LOS CÓDICES MEXICANOS DEL GRUPO BORGIA”, BODO SPRANZ.
“LAS PIRÁMIDES DE LA MUERTE (TEOTIHUACÁN)”.
“ORÁCULO MEXICANO”.
FERNANDO JIMÉNEZ LÓPEZ “UN VIAJE MÁGICO POR EGIPTO”.
“JUNG Y EL TAROT. UN VIAJE ARQUETÍPICO”, SALLIE NICHOLS.

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