martes, febrero 09, 2010

VALERIA ROSSI “EL BULLDOG. Educarlo. Adiestrarlo. Cuidarlo. Quererlo”.

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Publicado por: EDITORIAL DE VECCHI, S.A.U.
ISBN: 84-315-4027-2 Edición: 2009

“Atento, valiente, leal, fiable, valeroso, de apariencia feroz, pero poseedor de una naturaleza afectiva.”

Sería más partidario de los gatos que de los perros a la hora de elegir un animal de compañía. El individualismo de los felinos se impone a la sumisa actitud de los canes respecto al hombre hasta llegar a extremos de cariño que jamás un ser humano sería capaz de corresponder, por mucho que se esforzara en ello. Pero entre todas las razas de perros, no puedo evitar sentir un profundo respeto y una gran admiración por los bulldog ingleses, precisamente, por su voluntad férrea e inflexible. Cuando un bulldog inglés tiene una idea sobre algo, muy difícilmente le convencerán de lo contrario o le harán cambiar de actitud. Una posición firme que considero un valor esencial en un perro también caracterizado por su fidelidad extrema, su vigoroso valor, su actitud tranquila ante la vida y por una lealtad por siempre inquebrantable.

“Siempre resulta posible que un bulldog enferme, pero esto no resulta probable si el perro ha sido seleccionado y criado con máxima atención. Por desgracia, esto pasa a convertirse en muy probable si se compra un cachorro al azar que no ha sido objeto de ninguna selección.”

Existen dos tipos de bulldog: el bulldog inglés y el bulldog francés. El bulldog inglés, de rasgos físicos conocidos en todo el planeta, parece haberse quedado eclipsado por el tremendo éxito del bulldog francés entre el público español. En los últimos cinco años ha sido increíble el incremento de la presencia de ejemplares de esta raza en las ciudades españolas, e incluso, hasta en su presencia en anuncios publicitarios. Paseas por la calle y ya no resulta extraño cruzarte con alguien que está sacando a pasear a su bulldog francés. Una presencia comparable al éxito que tuvo años atrás el caniche y los terrier. Y parece que esta dinámica de compra no para de crecer, pese a la crisis.

“Tener un perro en buenas condiciones comporta la obligación de gastar dinero en su alimentación, en el veterinario, en el arreglo del pelaje y en muchas más cosas que a veces pueden resultar imprevisibles.”

Pero también he visto algunos modos de tratar a estos bellos animales que no les son favorables. Y a lo mejor los dueños lo hacen con su mejor intención, pero, por ejemplo, poner constantemente a un bulldog apoyado solamente en sus patas traseras puede ocasionarle problemas físicos en el futuro. Este y otros ejemplos incluidos en esta obra, ayudarán a muchos propietarios de bulldog que quieren lo mejor para su mascota, a conocer cómo han de comportarse con este magnífico animal para convertirle en un perro feliz, y con un físico sano y fuerte. Este es un libro imprescindible para convertir las cualidades de esta raza en todo un universo de sensaciones y emociones a descubrir, y en cuyas páginas podrán encontrar respuestas a cualquier duda que pudiera surgir durante su convivencia. Eso sí, siempre bajo supervisión de un veterinario competente que pueda evitar que caigan en errores graves para la salud del animal. “El Bulldog”, un libro de consulta obligada para cualquier propietario de un ejemplar de esta raza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Al tratarse de razas difíciles de criar, mi recomendación es comprar siempre y exclusivamente en un buen criadero.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 514
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“HISTORIA DEL DOCTOR JOHANN FAUSTO” ANÓNIMO DEL SIGLO XVI.

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Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-7844-802-0 Edición: 2004

“El Doctor Fausto alzaba los ojos al Cielo, mas no conseguía ver nada. Soñaba, como dicen, con el Diablo y el Infierno.”

Aunque hay indicios literarios en Occidente de historias similares a la trama de Fausto en el Imperio Romano, la grandeza de esta edición está fijada a la primera edición de esta obra publicada en la ciudad de Frankfurt del Main el 4 de septiembre de 1587. Impreso por Johann Spies, “Historia del Doctor Johann Fausto” es un libro cuyo éxito editorial se extendería por toda Europa gracias a una trama en donde su protagonista, Johann Fausto, mago y nigromante, vende su alma al diablo a cambio de que este satisfaga todos sus deseos durante 24 años. Una vez pasado ese tiempo, su alma pasaría a ser propiedad del Diablo para siempre. Sin lugar a dudas, Ediciones Siruela volvió a convertir otra de sus ediciones en toda una joya de biblioteca, recuperando esta obra anónima del siglo XVI en su traducción a la lengua española.

“Sirviéronle a Fausto una cabeza de ternera asada, y cuando uno de los estudiantes se disponía a cortarla, la cabeza empezó a gritar con voz humana: ¡Auxilio, socorro!”

“Historia del Doctor Johann Fausto” es una delicia literaria engalanada en esta edición con los grabados originales, aumentando aún más su belleza y su atractivo. Pese a los siglos trascurridos, su interés sigue estando tanto o más vivo que en la época que lo vio nacer gracias a una imprenta que revolucionaría el mundo de la comunicación y la información, en un impacto cultural equivalente a Internet en la actualidad. Con la aparición de la imprenta en Europa, el acceso de los ciudadanos a las obras literarias no dejaría de crecer hasta nuestros días, y fruto de todo ello, sería la amplia difusión y el conocimiento público de obras tan interesantes, como intemporales, como la aquí comentada. Y es que desde siempre, a la gente le ha fascinado e intrigado todo lo relacionado con lo misterioso y con lo oculto, con lo demoníaco y con los poderes sobrenaturales al servicio de un ser humano, en resumidas cuentas, con ese otro mundo cuyos poderosos e inescrutables seres pueden llegar a interferir la vida de las personas comunes en pro de otro ser humano.

“Fueron ocho días en los que no dormí una sola vez, pues no tenía sueño, y además pude viajar sin ser visto.”

Que un ser sobrenatural llegue a satisfacer cualquier capricho dictado por un ser humano para hacerlo real y tangible, no deja de atraer a las personas independientemente de la época o, incluso, de los avances culturales que vienen marcando el pensamiento de las sociedades europeas en los últimos trescientos años. Todo lo relacionado con el ocultismo continua tan vivo como en los primeros asentamientos humanos creados en este continente, y pese a que lo racional y lo científico parecen dominar este siglo XXI, las raíces esotéricas dentro de las tramas literarias siguen fortaleciéndose año tras año de forma ininterrumpida. El éxito en las ventas de recientes sagas publicadas se han convertido en pruebas evidentes e incuestionables de este interés literario por lo mágico y lo sobrenatural. Si desean conocer el contenido de este maravilloso libro, les invito a que compren un ejemplar de esta obra y a que se trasladen mentalmente unos siglos atrás leyendo estas páginas. Sientan ese 4 de septiembre de 1587 como si fuera hoy, la obra “Historia del Doctor Johann Fausto” acaba de salir de la imprenta y su diabólico contenido causará polémica social en una Europa inmersa en una crisis religiosa profunda dentro del cristianismo. “Historia del Doctor Johann Fausto”, un libro sobre la perdición espiritual y el culto a lo material aderezado con fragmentos irónicos sobre la religión católica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Muchas promesas le había hecho su Espíritu, mas eran en gran parte falsas, pues el Diablo es un espíritu mentiroso.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 513
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“ALBINA Y LOS HOMBRES-PERRO”, ALEJANDRO JODOROWSKY.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-9793-799-6
Edición: 2005
Páginas: 140

“No hay verdad general sin una mentira que le dé sentido.”


Con el simbolismo utilizado con maestría por Alejandro Jodorowsky en los elementos que configuran esta trama con una intencionalidad trascendente muy obvia, “Albina y los hombres-perro” es una novela fantástica cuyo trasfondo va mucho más allá del mero entretenimiento para el lector. Albina es una mujer alta de piel blanca con mucho sex-appeal y exuberancia física, y además posee dos personalidades muy diferenciadas: por el día se muestra dulce y tranquila, pero por la noche es puro fuego que desea ver satisfechas sus apetencias carnales. Unas características de su personalidad que hacen que Albina represente al tremendo poder femenino capaz de condicionar las mentes de los hombres hasta llevarlos a estados obsesivos e irracionales que son propios de los instintos animales. Una actitud compleja y con fuertes contrastes que llevarán a Albina a pasar por situaciones difíciles que irán marcando progresivamente su inevitable destino. La otra protagonista de esta historia llamada La Jaiba, es completamente opuesta a la figura de Albina. La Jaiba es una mujer poco agraciada que tiene bigote y joroba, pero su presencia llegará a ser clave en el destino de Albina mientras ésta se encamina hacia el sentido de su propia existencia.

“El camino del regreso es donde se agazapan los más grandes peligros.”

Magníficamente ilustrado por el dibujante François Boucq usando imágenes en blanco y negro, estas ofrecen a la obra un aspecto más cuidado al permitir una visualización clara de alguna de sus escenas principales. “Albina y los hombres-perro” no es una novela para pasearse únicamente por sus páginas buscando pasar un buen momento, y para conocer el trasfondo conceptual de esta historia es necesario analizar psicológica y simbólicamente cada escenario y cada detalle descrito en sus páginas. Indudablemente, las imágenes embellecen una obra, pero también condicionan un poco la imaginación del lector por lo que aconsejaría observarlas sin dejarnos influir directamente por ellas, manteniendo una visión independiente de sus personajes y escenarios por encima de todo. Y es que esa imaginación despertada en nuestra mente sobre todos los componentes que conforman esta historia será la clave principal para poder desvelar cada uno de los mensajes mostrados por Jodorowsky en este libro a través de la metáfora, y que son esenciales para poder encontrar el sentido de la transformación interior que experimentan estos personajes, y de la cual seremos testigos. Una mutación carnal y una metamorfosis espiritual que sacará de lo impuro, esa luz sagrada y primigenia de la creación tantas veces tapada y oscurecida.

“No se trata de calentar la nieve ni de helar el agua hirviendo, sino de hacerse inmune a las temperaturas extremas.”

“Albina y los hombres-perro” tiene escenas subidas de tono e, incluso, que pueden llegar a resultar duras para algunos lectores. Pero quienes conocen el método artístico utilizado por Jodorowsky en algunas de sus obras, no se llevarán las manos a la cabeza ante lo leído porque el autor no busca escandalizar o convertir una novela en una obra que resulte atractiva por hacer uso de lo perverso. Con “Albina y los hombres-perro” buscó romper esos tabúes mentales y psicológicos que impiden a muchas personas ser ellas mismas. Cuántas personas no pueden ser dueñas de su destino al estar condicionadas y sometidas por otras, cuyos intereses egoístas sólo buscan el beneficio propio en detrimento de la vida de los demás. “Albina y los hombres-perro” es una novela dura porque el ser humano es muy duro y cruel con sus semejantes, y, por este motivo, esta obra ha de ser tomada como un libro destinado a provocar la reflexión en los lectores. “Albina y los hombres-perro”, solamente la experiencia de un maestro de la psicología humana como Alejandro Jodorowsky puede dar origen a esta impactante novela. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Basta una gota para desbordar el vaso, basta un pequeño rezo para crear el milagro.”

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 512
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“LA DANZA DE LA REALIDAD”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
“CABARET MÍSTICO”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
"EL MAESTRO Y LAS MAGAS", ALEJANDRO JODOROWSKY.
“PSICOMAGIA”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
"MANUAL DE PSICOMAGIA", ALEJANDRO JODOROWSKY.
"EL DEDO Y LA LUNA”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
“LA MONTAÑA SAGRADA” (the holy mountain), 1973.
“METAGENEALOGÍA”, ALEJANDRO JODOROWSKY y MARIANNE COSTA.
“LAS ANSIAS CARNÍVORAS DE LA NADA”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
“LA VÍA DEL TAROT”, ALEJANDRO JODOROWSKY y MARIANNE COSTA.

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lunes, febrero 08, 2010

HAMILTON LOOMIS “LIVE IN ENGLAND”.

Quiero dar las gracias a HAM-BONE RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.
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Publicado por: HAM-BONE RECORDS, (HBR 106CD), 2009
Edición comentada: CD

Intro / Pull strings / Workin´ real hard / Legendary / What it is / No no no / Come back to me / Best worst day / Time / Bow wow / Bo diddley intro / Bo diddley – Who do you love Medley / Get my blues on / BONUS TRACK: Turnin´ heads

Grabado en el Famous Monday Blues en la ciudad de Oxford, y el Liverpool Marina en la ciudad de Liverpool, este álbum se ha convertido en una prueba clara del impresionante directo que Hamilton Loomis ofrece en sus conciertos. Con una banda formada por Stratton Doyle (saxo tenor, teclados y acompañamiento vocal), Kent Beatty (bajo) y Jamie Little (batería y acompañamiento vocal), Hamilton Loomis completa este excepcional despliegue instrumental con sus admirables interpretaciones musicales. Unos conciertos poderosos y contundentes que impresionan por la sensibilidad y el ritmo seguido en cada canción aquí grabada. Hamilton Loomis ha tomado el testigo del mejor blues, rock y soul en este inicio del siglo XXI, ofreciendo unas canciones con raíces profundas en la historia de estos estilos musicales, pero con ese toque innovador tan necesario para darles continuidad, renovación y vida. Como multiinstrumentista de reconocido prestigio, pese a su juventud, Hamilton Loomis se mueve con solvencia no sólo en la interpretación sino también en el arte de la composición musical. Un artista tejano que está siendo toda una revolución en cómo se ha de mostrar, y sentir, el mejor soul y rhythm&blues.

Después de la “Intro” de presentación del grupo, entramos de lleno en este gran concierto con la canción “Pull strings” en una atmósfera donde se mezclarán el jazz y el soul con estilo, y con un saxofón en directo de auténtico ensueño. “Workin´ real hard” es el título de la segunda canción y que nos llevará a ambientes alegres más americanos, y siguiendo esa misma línea clásica pasaremos a la canción “Legendary”. “What it is” romperá esa dinámica musical con una interpretación en perfecta comunión con el público hasta que “No no no” de un toque más nocturno, más soul, más íntimo al concierto. “No no no” es ideal para ser disfrutada mientras se paladea un buen whisky en mitad de la noche. La instrumental “Come back to me” ofrecerá ese toque preciosista y sereno antes de entrar en la canción “Best worst day” para ser irradiados con su vibrante energía dentro de esa armonía que sólo Selene puede ofrecernos. “Time” es mucho más blues, más soul, más propio de bandas de música negra tanto en su composición instrumental como en su interpretación vocal con acompañamiento coral. “Time” es una canción que encantará tanto a los amantes de la música negra como a los enamorados del sonido de la guitarra eléctrica tocada con sentimiento.

La senda marcada por la guitarra eléctrica seguirá en la canción “Bow wow” hasta que “Bo diddley intro” sea la presentación de la canción “Bo diddley – Who do you love Medley” siempre tan sentida como admirada por sus profundas raíces hundidas en la esencia de la música y el alma norteamericana. Sólo en manos de artistas nacidos en los EE.UU pueden surgir canciones tan grandes y con estos aires de libertad, de positivismo existencial y de transcendencia espiritual a través de la música. ¡¡¡Impresionante “Bo diddley – Who do you love Medley”!!! Ambientes más suaves y delicados llegarán con “Get my blues on” donde sentiremos toda la fuerza interpretativa de esta orquesta en un directo redondo, expansivo y de auténtico lujo. El cierre a este excelente álbum en directo lo dará la canción “Turnin´ heads” en una interpretación in crescendo tanto en su ritmo como en el protagonismo de instrumentos como la guitarra eléctrica o el saxofón, en un clima final que nos dejará un buen sabor de boca y con ganas de poder verlos algún día en concierto. “Live in England”, un álbum imprescindible para poder conocer el alma creativa de Hamilton Loomis dentro del universo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 511
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domingo, febrero 07, 2010

SHE WANTS REVENGE “THIS IS FOREVER”.

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Publicado por: GEFFEN RECORDS, ( 602517481039 ), 2007
Edición comentada: CD

First love / Written in blood / Walking away / True romance / What I want / It´s just begun / She will always be a broken girl / This is the end / Checking out / Pretend the world has ended / Replacement / All those moment / Rachael / BONUS TRACK: …and a song for Los Angeles

Publicado en el mes de octubre del año 2007, “This is Forever” es el título del segundo álbum de este grupo musical californiano. Formada por Justin Warfield (vocalista, guitarra y teclados) y Adam Bravin (teclados, percusión, guitarra, bajo, programaciones y voz), She Wants Revenge es una banda norteamericana que no ha ocultado sus gustos musicales góticos y, cuyo influjo, se puede apreciar muy claramente en cada una de sus canciones a través de un rock independiente de tintes oscuros donde el espíritu romántico es unido a la esencia inconformista rock, creando un estilo musical muy particular que les caracteriza. Incluidos dentro de la corriente darkwave, She Wants Revenge también hacen uso de la electrónica para poner esas atmósferas tan melancólicas a unas letras profundas e intimistas con las que te identificas con facilidad. Indiscutiblemente, andar en invierno por la ciudad, con cielos cerrados y grises, mientras escuchas a She Wants Revenge en los auriculares, se convierte en toda una experiencia capaz de dar sentido a nuestra vida en un entorno tan impersonal como el urbano y cosmopolita. Un sentimiento único e imposible de poder describir con precisión a través de las palabras, pero que hacen de las canciones de este grupo musical, algo muy especial y personal.

“First love” es el título de la intro con la que nos adentraremos en la siniestra atmósfera de la canción “Written in blood” donde amor y dolor, besos y sangre, se mezclarán en una boda nocturna con diabólicos invitados. “Walking away” es una de las canciones de este álbum que se quedarán grabadas en tu mente en cuanto la escuches una sola vez, mientras su melodía invita a danzar a tus ilusiones y esperanzas perdidas. “Walking away” es una canción impresionante y de imprescindible presencia en un club gótico que se precie por su calidad musical. Siguiendo en esa danza de las emociones y los sentimientos teñidos de negro, entramos en “True romance” con notas musicales que ampliarán el espectro sensorial hacia nuestra apertura interior, hasta que “What I want”, nos de ese toque preciosista que engalane nuestra realidad, sin perder en ningún momento las raíces sentimentales románticas. Con “It´s just begun” llegará el punto melancólico a este primer ciclo musical de canciones que se paladean a sorbos en esos lentos tempos intermedios. Escuchando “It´s just begun”, nuestra vida y nuestro destino quedarán flotando en el mar a merced de las olas.

Atmósferas más electrónicas aparecerán con la canción “She will always be a broken girl” en una realidad femenina que girará y girará en el tornado de la sociedad que no es capaz de comprenderla, pero el retorno a la esencia rock volverá a través de la siguiente canción. “This is the end” es otra de las joyas de este álbum con una estructura musical y una delicadeza en su letra dignos de admiración. “This is the end” es una de esas canciones que la escuchas y la vuelves a escuchar una y otra vez antes de pasar a la siguiente. Siguiendo en esa línea oscura y gótica, entraremos en “Checking out” con toda su fantasmagoría mientras nos perdemos en el interior de su niebla luminiscente. La salida no estará en la canción “Pretend the world has ended” porque aquí seremos atrapados por sombras amenazadoras en la normalidad más aparente. Nada es lo que parece, y cuando incluso la luz es el peligro, “Replacement” se convierte en la canción perfecta para sentir la frialdad a flor de piel y el roce de sus afiladas uñas en nuestro cuerpo.

“All those moment” nos ofrecerá un calmado respiro instrumental tras la intensidad musical sentida hasta ahora con la audición de este álbum. Un corte musical de auténtico lujo antes de entrar en la canción que, para mí, se ha convertido en la gran canción de este grupo: “Rachael”. No me canso de escucharla y, además, cada vez me gusta más y más según voy repitiendo sus audiciones. Su magia musical ha sabido tocar algo en mi interior que hace de cada nueva escucha, un placer nuevo y distinto. Estoy alegre, y escuchando “Rachael”, me siento más vivo y enérgico; estoy triste y decaído, y “Rachael” se transforma en ese espíritu musical que se identifica con tus sueños rotos para hacer más llevaderos esos tragos amargos que todos hemos de beber en esta vida en algún momento. ¡“Rachael”, qué excelencia musical! Y como si todas estas impresionantes canciones no fueran suficiente, She Wants Revenge ha incluido en este álbum la canción “…and a song for Los Angeles” como bonus. Escuchen “…and a song for Los Angeles” y cuando alguien le diga que en este siglo XXI no se hacen buenas canciones oscuras, por favor, mírenle a cara y ríanse un poco. “This is Forever”, uno de esos álbumes que pasarán los años y seguirás escuchándolo y sintiéndolo como el primer día. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 510
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sábado, febrero 06, 2010

SONIK FOUNDRY “MECHANIZED”.

Quiero dar las gracias a HITMAN RECORDS, y muy especialmente a NIKADEMUS, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: HITMAN RECORDS, (HMR111309), 2009
Edición comentada: CD

My experiment / Mechanized / My evil / Se7en sins /Alone / Columbine soldiers / Deep inside / Lethal / Human nature

Sonik Foundry es el proyecto musical creado por Nikademus dentro del estilo electro industrial y harsh-EBM. Tras una gran experiencia como DJ, Nikademus ha publicado su primer álbum, titulado “Mechanized”, a través de su sello Hitman Records como proyección cultural personal dentro del mundo de la música industrial. Sin haber dejado a un lado la visión club de sus canciones, “Mechanized” se muestra áspera e impactante dentro de un estilo claramente norteamericano de componer donde el peso de la tecnología musical es mucho mayor y más contundente en el acabado final. Desde luego, “Mechanized” es un disco que no te deja indiferente porque su impacto sonoro es brutal e inmisericorde con tus sentidos. Pero con su esencia club provoca una entrega absoluta a sus cadencias y secuencias, por lo que las canciones de este álbum deberían ser imprescindibles en una sesión dark-electro que se precie por su calidad.

La primera canción de este álbum es “My experiment”, mostrándose con una dimensión sonora que expande tus sentidos desde el principio. “Mechanized”, canción que da título a este disco, es más industrial, jugando mucho más con los efectos para dar una atmósfera cyberpunk, futurista y oscura. Siguiendo esa misma línea futurista entramos en “My evil”, con una contundencia y un atractivo musical que irremediablemente nos atrapa con su siniestro embrujo. “Se7en sins” es mucho más comercial y previsible, pero con la canción “Alone”, retornaremos a esa esencia dark-electro que venía reinando anteriormente y con una proyección club mezclada en su justa medida con lo industrial. “Columbine soldiers” se presentará más cíclica y constante, “Deep inside” tiene una composición musical claramente destinada a una pista de baile comercial, pero será la canción “Lethal” la que devuelva esa visión underground y nocturna a su música electrónica, con una presencia vocal dominando todo el trasfondo sonoro. Dando cierre a este álbum nos encontraremos con la canción “Human nature”, en una atmósfera tecnológica y futurista absoluta mientras quedamos envueltos en una nueva dimensión musical con acertados toques harsh-EBM. Mientras tanto, la profundidad de su voz se apoderará de nuestra mente en este mundo virtualizado y decadente que pondrá el punto y final a este disco. “Mechanized”, un álbum con canciones perfectas para que un DJ convierta una pista en una experiencia inolvidable. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 509
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ÁNGEL CARMONA “POEMAS V2, poesía compuesta por una computadora”.

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Publicado por: PRODUCCIONES EDITORIALES.
ISBN: 84-365-0069-5 Edición: 1976

“Secreta risa,
no beses la vida.”


Mientras leía unas páginas del libro “Storytelling” (anteriormente reseñado) que hablaban del uso de programas informáticos para la creación de historias a partir de diversos relatos e informaciones, me vino a la mente este libro de poesía, compuesta por una máquina, que compré hace ya bastantes años por su curiosa temática. Poesía creada por una computadora, y todo esto, realizado a mediados de la década de los setenta con un sistema 32 de IBM con 24 Kb de memoria principal y usando en su programación el lenguaje RPG-II. Una idea llevada a cabo por Ángel Carmona que sería desarrollada durante tres años hasta dar con el programa definitivo, y en el que también llegarían a colaborar José Joaquín Royo (labores de programación) y Pedro Crespo (encargado de la generación de rutinas).

“Regresan las rocas en silencio,
los valles se vacían
y desbordan sosegadamente
hasta caer en espacios imposibles.
Renace la presencia del hombre,
y van las selvas a la noche.”


La idea original de Ángel Carmona era elaborar un programa informático con el que se pudiera “fabricar poesía”. Para ello, utilizaría pautas lingüísticas aplicadas a un programa informático, buscando también un sistema de codificación de lenguaje que permitiera la elaboración de frases, versos y rimas. De esta forma, al final se decantaron por la creación de dieciséis gramáticas, o frases tipo, y del uso de un fichero de terminales, o palabras, de cuatrocientos setenta elementos. Así, dieron vida a este generador de poemas usando un programa informático, con recursividad en su estructura en árbol interna, que producía como resultado sentencias “en verso”. Conviene aclarar que pese a la espectacularidad y el asombro que pueden provocar estos versos en los lectores, el resultado “poético” final no tuvo intervención humana, salvo en la corrección de acentos y signos de interrogación debido a que los sistemas de la época no acentuaban.

“Arderán perdidos y oscuros sus pasos
porque habrá acabado el momento de no llorar,
negra vida no levantes la belleza,
rozan tus besos mis ojos
truncando los pensamientos de tu amor,
sin prisa.”


En ningún momento se trató de sustituir a la figura del poeta por un ordenador. Nos faltaría la esencia de la poesía que no es otra que los sentimientos humanos más profundos, y en este sentido, los ordenadores no tienen ni sentimientos ni espíritu ni alma. El poeta siempre estará presente en el mundo de la literatura y en nuestra propia vida porque desvela mensajes propios del inconsciente, y muy pocas personas son capaces de adentrarse en las profundidades de nuestro interior en busca de respuestas. Y esto mismo, nunca podrá hacerlo una máquina porque cada ser humano es un mundo, o dicho en lenguaje informático, cada persona tiene su propio sistema operativo, y eso convierte en algo imposible que una máquina pueda adentrarse en nuestro inconsciente. En el futuro, puede ser probable que nos condicionen utilizando máquinas o dispositivos, pero no podrán descodificar nuestra mente.

“Miran tus temores mis ojos,
presintiendo,
trágicamente,
el triunfal instante del final.”


Pero al leer esos párrafos del libro “Storytelling” sobre narraciones creadas a través de programas informáticos, me vino a la mente la idea de que el mundo de la literatura es probable que sufra un cambio radical en su aspecto creativo. Dentro del mundo de la narración, puede ser probable que en una o dos décadas, y gracias a los revolucionarios avances tecnológicos dentro del mundo de la informática, no sea necesario que una editorial contrate a un escritor, o escritores, para que le escriban una o varias novelas para ser publicadas. Gracias a programas informáticos futuros, y con un testeo previo de los gustos del público en cada momento, se podrán generar obras literarias en serie con modificaciones en las tramas de cada una de ellas. Por ejemplo, si se pone de moda la novela histórica basada en el mundo etrusco, pues podrán usar esos mismos programas para crear varias novelas donde los protagonistas varían y donde los finales también cambian. E incluso, es probable que estudien hasta cuál es el número de páginas ideal para cada tipo de trama, haciendo de su lectura una experiencia intrigante y agradable para una gran mayoría de los lectores. Un número de páginas que no se quede corto ni se exceda para poder mantener el interés del lector en esa obra. Porque si en la década de los setenta se pudo crear un programa de estas características con las limitaciones tecnológicas de la época, qué se estará haciendo utilizando la tecnología actual, y qué se podrá llegar a hacer con la avanzada tecnología futura en las próximas décadas. Solamente con el inminente predominio en el mercado del libro electrónico y con los programas lingüísticos futuros, en dos o tres décadas, cualquier parecido con el mundo literario actual será pura coincidencia. “Poemas V2”, cuando los versos se convirtieron en el resultado final de un programa informático. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Hieren tus gritos sus besos,
rozando los pozos de tu regreso,
como recuerdo los tímidos desiertos
bajo las ciénagas de mi embriaguez.”


Lux_Atman

Artículo Nº: 508
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viernes, febrero 05, 2010

CHRISTIAN SALMON “STORYTELLING, la máquina de fabricar historias y formatear mentes”.

storytelling
Publicado por: GRUP EDITORIAL 62 / EDICIONES PENÍNSULA.
ISBN: 84-8307-835-8
Edición: 2008

“Las historias son como virus, son contagiosas.”

El siglo XX ha sido una centuria marcada por el modelo productivo ideado por Ford. Un modelo económico que permitiría a varias generaciones de trabajadores y empresarios trabajar con un mismo sistema, con unos mismos objetivos de mercado y con una planificación de futuro estable y perfectamente encajada con la vida laboral de una persona hasta su jubilación. Pero en la década de los ochenta, este modelo se quebró, quedándose obsoleto tras la aparición en el mercado de otros sistemas más productivos en el corto espacio de tiempo pero, eso sí, absolutamente fugaces en lo que a su vida operativa se refiere. El siglo XX finalizó, y en esta primera década del siglo XXI, si algo está caracterizando el sistema productivo y económico de las empresas más competitivas del mercado es el constante cambio de visión que están ofreciendo en sus objetivos, y la forma en que estos están siendo transmitidos a todos sus empleados.

“Pretende influir en sus opiniones, transformar e instrumentalizar sus emociones, privándoles así de los medios intelectuales y simbólicos de pensar la vida.”

Del sistema ideado por Ford, basado en la producción en cadena al menor coste posible, se ha pasado a otro basado en la estimulación de la plantilla mediante una serie de técnicas de manipulación psicológica, cuyo único objetivo es que cualquier empleado o directivo, pese a tener su futuro en la empresa siempre pendiente de un hilo, ofrezca todo de sí en pro del objetivo marcado. De esta forma, los números y balances de una empresa, que antes eran considerados como los factores principales en su cualificación económica, han sido dejados en un segundo plano frente a este nuevo mensaje, o espíritu colectivo, capaz de motivar a empleados y directivos por un lado, y por otro, por ese atractivo contenido capaz de convencer a inversores y accionistas a la hora de poner el dinero para financiarlos. Por este motivo, tanto los números como el balance de una empresa parecen haberse quedado en un segundo plano frente a la poderosa retórica, y ante un marketing de empresa con una tremenda capacidad de convencimiento y manipulación capaz, no sólo de poner un producto muy competitivo en el mercado, sino de saber venderlo tanto al público, como a los inversores y a toda la empresa.

“El relato es una de las grandes categorías del conocimiento que nos permite comprender y ordenar el mundo.”

Está claro que cuando lo que importa es incitar a creer en algo, la retórica, el oportunismo y la psicología siempre se convertirán en piezas fundamentales para poder transmitir esa idea, y que esta impacte para poder fijarse en las mentes de las personas. Inmersos en esta dinámica social y económica, el storytelling, de origen norteamericano, se está convirtiendo en el método fundamental para poder cumplir con estos objetivos de manipulación pública. Porque en un mundo donde la creencia en algo se ha convertido en todo un reto social, y donde la desconfianza cada vez se está afianzando más entre las personas, el storytelling hace renacer el espíritu mítico para ilusionar, uniendo al público en un objetivo común, ya sea este político, económico, comercial, social, o incluso militar, como podrán comprobar en esta obra.

“Los mensajes deberán tener un impacto transformador sobre los destinatarios.”

Campañas políticas que son decididas tras haber sabido contar una historia (y aunque esta no fuera verdad), escándalos económicos que se han podido realizar gracias a haber sabido vender humo a los inversores, empresas obsoletas y en decadencia que han vuelto a ser competitivas tras haber creado y difundido una historia interna que estimuló a todos sus empleados, guerras que han sido justificadas con historias irreales pero creíbles, errores políticos que han podido ser tapados con historias que tapaban otra historia de otra historia y con la opinión pública creyéndose cada nueva historia desvelada,… tácticas y técnicas de manipulación sobre las cuales va saliendo adelante la sociedad posindustrial que estamos viviendo actualmente, y cuyos efectos siguen sabiendo poner la venda a una sociedad que no quiere reconocer sus defectos, tanto individuales como colectivos. Y cuando no se quiere reconocer un fallo, cualquier justificación creíble siempre será válida y aceptada como real.

“Guiar a los participantes sin crear la sospecha de que son manipulados.”

Es curioso comprobar cómo la retórica y la narrativa se están convirtiendo en piezas esenciales en cada uno de los niveles que forman esta sociedad posindustrial. En este siglo XXI, parecía que todo en este mundo iba a tener un carácter técnico, racionalista, estructurado y previsto, y nos estamos encontrando con todo lo contrario. Lo que está moviendo a las personas es lo superfluo, lo idílico, lo sensacionalista, lo estimulante, lo fantasioso,… todo aquello que sería más propio de una sociedad basada en lo irracional. Pese a que los problemas siguen creciendo en nuestro planeta, tanto a mayor o como a menor escala, el storytelling parece que se está convirtiendo en la panacea con la cual se está satisfaciendo a unos ciudadanos mucho más preocupados con lo circunstancial, y en esta nueva dinámica, la experiencia histórica nos demuestra que el calado mítico siempre es un poderoso movilizador de masas. Por lo tanto, si las cosas siguen por este camino en este siglo XXI, no importará que un político, un empresario, un trabajador o un jefe militar sea eficiente y responsable en su trabajo, o que esté comprometido en cuerpo y alma con hacer bien las cosas. Además, deberá saber venderlo, saber transmitirlo, saber tocar la fibra sensible del público, para que su trabajo se llegue a valorar y reciba esos apoyos tan esenciales para poder seguir desarrollando su trabajo. Por encima de todo, en la sociedad posindustrial se busca el carisma del líder, se buscan mensajes que motiven a las personas a unirse para alcanzar un objetivo, y “Storytelling”, es un libro imprescindible para comprender qué técnicas psicológicas mueven los engranajes de las sociedades más avanzadas del mundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Los hechos hablan, pero las historias venden.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 507
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miércoles, febrero 03, 2010

LE SILENCE DES RUINES, (EP), publicado por el sello discográfico catalán MARBRE NEGRE.

De nuevo el sello discográfico catalán MARBRE NEGRE vuelve a sorprenderme con la publicación de este EP del grupo musical LE SILENCE DES RUINES, con una presentación y diseño de auténtico lujo para una edición limitada de 100 copias. Un álbum destinado a convertirse en una pieza de coleccionista que brillará con luz propia en el tesoro discográfico mimado por un auténtico amante de la buena música.

Espero que el apoyo de nuestros lectores comprometidos con las iniciativas musicales y con la cultura, lleve próximamente a MARBRE NEGRE a poner el sello de SOLD OUT a este álbum imprescindible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman
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LE SILENCE DES RUINES, EP.

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Dark ambient de corte marcial. Este EP viene presentado en una carpeta en formato A5 con un cdr profesional. La cuidada belleza de su artwork ha sido realizado por Desirée, del grupo Persona.

Su precio es de 8'50 € más gastos de envío (1'50 €) y pueden solicitar un ejemplar de esta edición limitada a través de la página web oficial del propio sello discográfico (Solicítelo Pulsando Aquí).
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STEVE ROACH / ERIK WOLLO “STREAM OF THOUGHT”.

Quiero dar las gracias a PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.
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Publicado por: PROJEKT, (PROJEKT224), 2009
Edición comentada: Digipack CD

A continuous stream of sonic consciousness in 19 parts

El álbum “Stream of Thought” es una de esas joyas musicales que solamente dos grandes compositores consagrados como Steve Roach y Erik Wollo podían crear. Basándose en un espíritu puramente luminoso para abrir nuevos estados de conciencia, este disco ha sido creado a través de un minimalismo sonoro decorado con melodías y notas de colores que te irradian un profundo placer durante su audición. Desde luego, en este disco los lectores comprobarán cómo la combinación de la experiencia ofrecida por Steve Roach dentro de la música electrónica, junto a la maestría de Erik Wollo al tocar instrumentos como la guitarra acústica, la mandolina, el bajo eléctrico o la guitarra eléctrica, ha dado vida a una obra musical inspirada en la armonía universal y el crecimiento personal como seres humanos. “Stream of Thought” suena a espacios abiertos, a dimensiones nuevas, a oxígeno puro y limpio, a sorprendentes tonos de color que hacen renacer la sensibilidad de nuestros sentidos. Un disco que te invita a viajar hacia tu interior, a las raíces de tu subconsciente, para que todo lo externo cobre un sentido verdadero y trascendente.

La calma, el relax, la expansión sensorial, el disfrute sensitivo,… son efectos que los lectores podrán experimentar mientras escuchan este álbum, porque “Stream of Thought”, tiene notas musicales que emocionan, que te aligeran el espíritu para llevarte hacia nuevas percepciones. La armonía de su mensaje se siente en nuestro interior, acariciando nuestra piel con aires puros alejados de ese falso hedonismo que nos sobrecarga para limitarnos. “Stream of Thought” es vibrante, pero no estresante. “Stream of Thought” es espiritual, pero no psicodélico e irreal. “Stream of Thought” es la energía que en este siglo XXI debería expandirse por el planeta para que en nuestro horizonte futuro pudieran disolverse esas oscuras nubes que no presagian nada bueno. “Stream of Thought”, cuando la música se transforma en algo más que en la simple audición de un disco. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 506
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THE TWILIGHT GARDEN “A WORLD WE PRETEND”.

Quiero dar las gracias a PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: PROJEKT, (PROJEKT236), 2010
Edición comentada: CD

I am echo / Dead adults / The ice king / A world we pretend / A wake / Retainer maintainer / The puppeteers / Delusions of us / Something beautiful / Melancholy crush

Hacía tiempo que no escuchaba un álbum dentro del darkwave que tuviera una esencia tan urbana y cosmopolita como este. Y es que de unos años a esta parte, gran parte de la música que se compone dentro de este estilo no deja de sonar a canciones pasadas, o a letras y melodías de lo más grandilocuentes e intrascendentes que, eso sí, te impactan en el primer momento que las escuchas pero, al cabo de un corto periodo de tiempo, desaparecen de tu mente por su falta de esencia, por su falta de alma. Menos mal que gracias a nuevas iniciativas musicales como The Twilight Garden, se ha dado un aire más renovado a esta escena ofreciendo darkwave que sabe a lo que tiene que saber, a realidad urbana, a soledad del individuo en medio de la gran ciudad, a miradas alrededor de uno mientras la gente vive aceleradamente, a ruptura sentimental que duele y que dejará una cicatriz emocional, a degustar tranquilamente un café caliente mientras miramos a través de la ventana cómo amanece,… sentimientos y más sentimientos convertidos en canciones con las que te identificas porque la vida tiene ese rostro, a veces, tan amargo y duro.

The Twilight Garden engrandece el estilo darkwave a través de un cold wave con raíces en la música oscura de los ochenta, y de un synth-pop pausado que te fija en la letra de cada una de sus canciones. Con un estilo compositivo situado en la frontera de la música etérea, la parte electrónica se muestra expansiva y poderosa entre cadencias sinuosas muy marcadas que prolongan el tempo hasta su armonía perfecta con todo el conjunto. Con el ideal como horizonte, en este álbum de The Twilight Garden, titulado “A World we Pretend”, podrán sentir ese equilibrio entre sus pensamientos más personales y la música escuchada que algunos ya creíamos perdida en estos tiempos modernos tan prefabricados. Rabia y talento, introversión y delicadeza, se han unido en un solo conjunto musical que hace del arte en la composición, una danza emocional de seductor atractivo en la que es difícil no caer rendido en sus abrazos sentimentales. Así de hipnóticas se mostrarán las canciones de “A World we Pretend” en sus oídos.

La evanescencia de la canción “I am echo” se siente tan suave como el terciopelo; “Dead adults” es mucho más electrónica, más perfilada y reflexiva incitando al pensamiento mientras nos movemos; “The ice king” suena más rockera con una base rítmica contundente que combina en armonía con la languidez vocal; “A world we pretend”, canción que da título a este álbum, tiene espíritu nocturno, esa esencia que solamente Selene puede inspirar; mucho más moderna y vanguardista se muestra la canción “A wake”, con guiños de Morfeo entre sedosas sensaciones, ¡¡¡qué lujo musical!!!; “Retainer maintainer” se presenta más oscura y germana en la definición de su composición electrónica; siguiendo en la línea dark-electro, “The puppeteers” oscilará entre el miedo emocional y la desorientación existencial; “Delusions of us” es decadente y melancólica entre fragmentos rotos de la ilusión perdida; con “Something beautiful”, el giro positivista renace a través de una voz pausada y una ambientación musical fugaz y colorista, hasta que la canción “Melancholy crush” ponga el punto y final a este álbum con su contundente y arrebatadora presencia. Sin lugar a dudas, el ilustre sello discográfico Projekt inicia este nuevo año 2010 con un álbum tan excepcional y sorprendente como “A World we Pretend”. Estoy seguro que The Twilight Garden darán mucho que hablar en el futuro por su calidad si siguen desarrollando esta línea musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 505
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martes, febrero 02, 2010

V/A "ALCHEMIST COMPENDIUM II" (COMPILATION) PROTEA RECORDS.

Para mí es un placer informar de esta segunda entrega del recopilatorio "Alchemist Compendium II" realizado por Protea Records. Una selección musical que destaca por su calidad, y que además, la propia compañía discográfica a puesto a disposición de los amantes de la buena música de forma gratuita. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman
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V/A "Alchemist Compendium II" (Compilation) 2010 (Protea Records Edition) PTA016
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Para descargar este álbum, Pulsa Aquí (Free&legal Download from Protea Records).
Visita Protea Records (Pulsa Aquí)

Tracklist:

1.-No Way Out - Le Chant Du Diable (Remix)
2.-Sinweldi - Un Ciel Ombrageux
3.-Ouroboros - Sanctuaria (Balsam Remix)
4.-Eldar - Mysterium Salamandae
5.-Adrien Mailler - Metamorphosis Of The Spirit (Extended)
6.-Barbarossa Umtrunk - Aiwass Commandments
7.-Persona - The wrong path to the victory
8.-Strydwolf - Anglus Ad Virginum
9.-Front Sonore - Shadows Of The Ancient Sanctuary
10.-Pajaro De Mal Agüero & Evhelice - Soy El Incesto De Dios (Remix)
11.-Verney1826 - Mondlicht (Instrumental)
12.-Life's Decay - Elystea
13.-Psychaotic - Sitra Ahra
14.-Prodvkt - Adrenocromo
15.-Nosens - XXXIII Degree
16.-Totonizer - 3000 viviendas
17.-Escuadron De La Muerte - Area De Peritaje
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MARCO WERBA – BSO DE LA PELÍCULA “ANITA”.

Quiero dar las gracias al compositor MARCO WERBA por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.
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Publicado por: KRONOS RECORDS, (KRONCD002), 2009
Edición comentada: CD (edición limitada de 500 copias)

Anita / Titoli di testa / L´arrivo di Joao / Melodia turca / Il bacio / Anita a cavallo / L´esecuzione / La maga / Il flume / La fuga / Anita (vers. strumentale) / Laguna / La fuga a cavallo / Anita esaminata / Dio del mare / Il bordello / Solo cello / L´esecuzione (2º vers.) / Il parto / Inseguimento / Finale / Anita è morta / Anita (2º vers.)

Es todo un honor para mí haber recibido este excepcional álbum por la gentileza de este gran maestro de la música. En la actualidad, Marco Werba (Madrid, 1963) es uno de los compositores de bandas sonoras para películas más importante en Europa. Galardonado en el año 1989 con el prestigioso premio “Colonna Sonora” por la BSO de la película “Zoo”, recientemente, Marco Werba ha sido el encargado de escribir la banda sonora de la película “Giallo” (2009), dirigida por Dario Argento, y de la película “Anita”, dirigida por Aurelio Grimaldi. “Anita” es un largometraje basado en la relación sentimental que Giuseppe Garibaldi y Anita mantuvieron en tierras brasileñas. Marco Werba se ha encargado tanto de la composición, orquestación y dirección de esta banda sonora, como de los arreglos de las canciones “Melodia turca”, “Laguna”, “Dio del mare”, “Il bordello” e “Il parto”, con música de Maria Soldatini, salvo en “L´arrivo de Joao” e “Il flume” al haber sido compuestas por L.W. Beethoven. Para la interpretación de estas piezas musicales para la película, ha contando con la Orquesta Sinfónica “Digital Records” en un acabado final digno de todo elogio.

Con un estilo musical marcadamente clásico, Marco Werba ha sabido reflejar en sus melodías, esas atmósferas tan cálidas, tan melancólicas, tan sentimentales y tan trágicas mostradas durante la película. Y es que este compositor atesora una larga experiencia dentro de la música clásica de lo más envidiable, habiendo trabajado tanto para el Vaticano en acontecimientos protagonizados por el papa Juan Pablo II, como en la dirección de coros y orquestas de primer orden y gran prestigio, e incluso, ha colaborado con grandes cantantes dentro del panorama operístico internacional como José Carreras y Monserrat Caballé. En este álbum, los lectores podrán deleitarse con la inmersión musical a través de apasionados pasajes en donde las notas adquieren esa magia tan necesaria para estimular nuestros sentidos y nuestra mente. Se nota en su estilo para componer, en ese toque cálido y preciosista de la música con notas mucho más luminosas y con mucho más protagonismo que lo diferencian de otros compositores más dados a la grandiosidad orquestal. Un espectáculo sonoro cargado de color emocional, de delicadeza instrumental y de evocadores momentos donde, tras haber cerrado los ojos, inmediatamente quedamos transportamos a otra época, a otro escenario, a otros momentos y sensaciones. Desde luego, pocas bandas sonoras encontrarán con esta belleza y esta magia, pudiendo poner perfectamente este álbum como fondo musical de auténtico lujo en momentos muy especiales y tranquilos. “Anita”, la banda sonora de una película convertida en el álbum de la vida gracias al arte musical de Marco Werba. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 504
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lunes, febrero 01, 2010

HÉCTOR ESPADAS LÓPEZ-TELLO “NUNCA NADIE SABRÁ NADA DE NOSOTROS”.

PhotobucketQuiero dar las gracias al escritor HÉCTOR ESPADAS LÓPEZ-TELLO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

Publicado por: www.carnivoreweb.biz
Edición: 2009 (edición limitada de 400 ejemplares)

“Estamos condenados al anonimato.”

He de reconocer que me encanta recibir obras en nuestro apartado de Correos, que estas me sorprendan con su inesperada y estimulante calidad, y una de estas admiradas obras ha sido “Nunca Nadie Sabrá Nada de Nosotros”, escrita por Héctor Espadas. Un libro de relatos donde el número tres se ha convertido en la clave numérica, al estar dividido en tres partes, cada una de las cuales, está formada a su vez por otros tres apartados. Con una temática muy fresca y viva, y haciendo uso de un lenguaje no muy académico, pero muy sincero, “Nunca Nadie Sabrá Nada de Nosotros” me ha encantado por su estilo literario tan directo y, a su vez, tan reflexivo y profundo. Una obra con la que muy fácilmente se identificarán las generaciones más jóvenes de este país por su honestidad, y por saber reflejar en negro sobre blanco esa realidad presente en sus vidas, y que tantas desilusiones empieza a ocasionarles con la entrada del individuo libre en la maquinaria social.

“Con el estómago lleno de pensamientos vacíos y dispuestos a enfrentarse a sus destinos y a la arbitrariedad del universo.”

Las páginas del libro “Nunca Nadie Sabrá Nada de Nosotros” nos hablan sobre la muerte, sobre las ilusiones rotas en un abrir y cerrar de ojos, sobre el miedo y la soledad, sobre la incertidumbre y el amor, sobre el deseo y la incomprensión, sobre lo sobrenatural,… a través de personajes tan cercanos que perfectamente podíamos haber sido uno de ellos. Con un mensaje descriptivo cuya realidad ha sido siempre intemporal e invariable, cambiando sólo la época pero no el trasfondo existencial, además, Héctor Espadas les sorprenderá con esas oportunas pinceladas musicales que hacen referencia a grandes grupos como The Doors, REM, Platero y Tú, Blind Guardian, Reincidentes, Extremoduro, o el siempre presente en casi toda la obra, Robe Iniesta.

“Cada persona es un mundo y lo que para algunos es blanco para otros es azul.”

En cuanto empezamos a leer la primera parte de la obra, titulada “Deltoya”, quedamos impactados ante el profundo análisis psicológico que el autor realiza sobre el mundo, y pese a haber tenido un inicio del libro dentro de un perfil claramente adolescente. Un contraste que provoca un renovado interés sobre qué nuevas conclusiones hallaremos en las siguientes hojas, y que será posteriormente confirmado en sus referencias al desamor, a los ideales que no admiten segundas partes, al papel del individuo en la sociedad, al destino de cada ser en el universo,… abordándolos con una franqueza tal que, a veces, puede llegar a parecernos una radical rebeldía. Pero en “Deltoya”, el autor toca asuntos clave en la vida como el inevitable choque generacional (observado como un choque existencial), el origen de la desilusión y de la desesperanza en las personas, o incluso, realizando una cruda radiografía de la vida adulta, pero muy real. “Hablando con mi cerebro” es el título de la segunda parte de este libro, y en él encontrarán tres relatos psicológicos en donde el autor se irá centrando cada vez más en la propia escena, y menos en la reflexión global, hasta que en la última parte del libro, “Alucinante”, retorne las reflexiones y los pensamientos en temas tan delicados como qué es la realidad, o sorprendiendo al lector al desplegar emociones y sentimientos propios de los amantes de los libros y de la buena literatura. Un final para esta historia cargada de misterio, de comprensión y de humanidad, y sin que le falte ese toque mágico que siempre ha estado presente en la especie humana desde que el mundo es mundo.

“Las Navidades son en realidad un alto el fuego para coger fuerzas y seguir matándonos el resto del año.”

Inicialmente, este libro tuvo como origen un relato corto escrito por el propio autor en su vida como estudiante, y que en el año 1996, llegaría a ser premiado en un concurso de relatos organizado por su instituto. A partir de ese momento, los siguientes relatos que escribiría serían publicados en fanzines como “El Melocotón Mecánico”, “Hojas de Morera” y “Nitecuento”, los cuales, fueron añadiéndose a la presente obra hasta completarla. Entre los años 2003 y 2007, Héctor Espadas dirigiría su proyecto sociocultural llamado “Barrio Mugre”, autopublicaría su libro de poemas “Querido Noktario”, y tras doce años de espera, su libro “Nunca Nadie Sabrá Nada de Nosotros” ha sido finalmente publicado por el propio autor en su sello Carnivore, en una edición de 400 ejemplares que deseo ver agotada en un corto espacio de tiempo en vista a la calidad literaria que ha sabido atesorar en su obra. Espero contribuir con esta reseña a dar una mayor publicidad a esta maravillosa obra, esperando que nuestros lectores queden tentados a adquirir un ejemplar del libro tras su lectura. “Nunca Nadie Sabrá Nada de Nosotros”, una obra para la reflexión y el análisis sobre el sentido de la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Somos autodestructivos y tan vagos que no hacemos nada por impedirlo.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 503
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