miércoles, junio 30, 2010

“LA PINACOTECA AMBROSIANA” ( MILÁN ).

(Connect with us in TWITTER: http://twitter.com/LUXATENEAWEBZIN )

Photobucket
Publicado por: EDITORIAL ELECTA.
Edición: 1997
Páginas: 327

He tenido el placer de visitar la preciosa ciudad de Milán en varias ocasiones e, incluso, de estar trabajando muy gustosamente durante un tiempo allí, y de los muchos recuerdos que guardo de esta siempre sorprendente ciudad, ha quedado mi tranquila y admirada visita a la Pinacoteca Ambrosiana, todo un lujo cultural para los amantes de la buena pintura. Una privilegiada colección donde el paseo por sus salas se convierte en una mirada al pasado artístico de un país que, durante siglos, estuvo fragmentado políticamente pero unido por unos lazos culturales y artísticos profundos. Hablar de Italia siempre es sinónimo de ARTE, de Arte en mayúsculas cuya indiscutible belleza ha cautivado a las personas más comprometidas con la Cultura durante generaciones y generaciones, independientemente de sus países de origen. Y es que Italia marca indeleblemente a cada alma sensible a lo bello, a cada ser que ve en el arte, esa armonía y ese mensaje tan trascendente como esencialmente humano, y la especie humana siempre será mucho más humana a través de su Arte creado.

Photobucket

Si tienen oportunidad de visitar esta gran ciudad, no duden en reservar una parte de su tiempo para ir y contemplar las obras maestras aquí expuestas. Les aseguro que la noción del tiempo cambiará radicalmente en su reloj mental cuando empiecen a contemplar tanta belleza, tantas obras tan exuberantes como hermosas. En mi caso, incluso hubo obras a las que dediqué mi tiempo en su contemplación y análisis porque verdaderamente te hechizan. Uno queda sobrecogido al contemplar en vivo la “Ventrata dantesca” de Giuseppe Bertini (sala 21), la expresividad de los personajes en “Chiusi fuori scuola” de Emilio Longoni (sala 19), la seriedad en el rostro que podemos observar en “Ritratto di Giuseppina Negroni Pratti Morosini” de Francesco Hayez (sala 19), la dulzura en el rostro de la joven en “Ritratto di giovane con colomba” de Natale Schiavoni (aunque en este libro se indica que está en la sala 19, durante mi visita estaba en la sala 18), quedarse uno asombrado con el equilibrio logrado en la escultura “Ebe” situada en la sala 18, el realismo de la cabeza cortada de Holofernes en el cuadro “Giuditta e Oloferne” de Giuseppe Vermiglio (sala 15), la grandiosidad celestial de la “Annunciazione” de Gerolamo Mazzola Bedoli (sala 11),… y así podía ir citando una magnífica obra tras otra hasta convertir esta reseña en casi un libro. Por este motivo creo que la Pinacoteca Ambrosiana es todo un lujo en el que es imposible que los lectores de Lux Atenea Webzine no caigan cuando estén en Milán, y esta es una excelente y práctica guía para informarse un poco más sobre cada una de estas obras. “La Pinacoteca Ambrosiana”, pura delicatessen artística para la mente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (LITERATURA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº: 690
.

martes, junio 29, 2010

JAVIER NAVARRETE “EL PODER DE LA PALABRA”.

(Connect with us in TWITTER: http://twitter.com/LUXATENEAWEBZIN )

Photobucket
Publicado por: ESPACIO Y TIEMPO, S.A.
ISBN: 84-7998-017-6
Edición: 1991
Páginas: 127

“Es la palabra la que crea lo verbalizado por ella, el nombre el que crea lo nombrado.”

Sin la palabra, sin el lenguaje, el ser humano no habría experimentado la radical evolución intelectual en la que se ha embarcado en los últimos milenios. Cultura y lenguaje se han convertido en un todo y en una eficaz herramienta de transformación mental para la especie humana y, pese a la inevitable capacidad de manipulación que la palabra lleva consigo, junto a su letal efectividad a la hora de segregar a unas culturas de otras cuando la lengua se transforma en un arma social para diferenciar los que están dentro del sistema de los que están fuera, es indudable que el poder de la palabra es lo que ha elevado al ser humano por encima del resto de las especies que viven en este planeta. Con la palabra se establece la comunicación entre los seres humanos, intercambiando ideas y opiniones, uniendo mentes para resolver problemas de toda índole, mientras la mente encuentra en esta estructura racional, una vía de expansión donde establecer nexos de unión entre lo interior y lo exterior del propio ser. Y cuanto más términos y palabras usa la persona, mayor es su capacidad para concretar, para definir y perfilar cualquier tema abordado, ya sea este un objeto, un ser o una idea o proyecto. Por ese motivo, el uso habitual de un lenguaje hablado rico en palabras es sinónimo de una mayor inteligencia y de una mayor apertura mental hacia el mundo… y hacia sí mismo.

“Cuando palabra y realidad comparten la misma esencia, cuando el hombre y lo nombrado son la misma cosa, desaparece toda distancia y la palabra se realiza de forma inmediata.”

Pero en el libro “El Poder de la Palabra” no solamente se habla del lenguaje humano, sino del uso metafísico y espiritual de la palabra, convirtiéndola en un mensaje transcendental de incomparable poder de sugestión en muchos de los casos, pudiendo incluso hacer ver a las personas, una realidad de la propia existencia y del mundo completamente distinta a lo verdaderamente real, y ese poder de la palabra de corte espiritual y religioso como arma capaz de anular el raciocinio de quienes las escuchan, no debería nunca menospreciarse en vista a su efectividad psicológica para fanatizar a un gran número de personas. Desde siempre, todo lo relacionado con lo mitológico, con lo religioso, con lo trascendental, con lo mágico, con lo ceremonial,… ha visto en el poder de la palabra la principal fuente desde donde irradiar a las mentes humanas para que se concentren y caminen en la dirección psicológica marcada por los líderes de estas creencias. Tampoco podemos decir que todos los usos de la palabra en estos ámbitos siempre estén destinados a la manipulación pura y dura de las personas. En absoluto es así. Pero creo que lo racional siempre ha de tener un espacio inviolable en la mente de cada individuo para que la chispa de la razón pueda alertarle del peligro del fanatismo, poniendo sus pies en el suelo en cuanto algo se salga de su esencia como ser. Pero también hay que tener consciencia que, desde que nacemos y aprendemos una lengua, estamos sometidos a un constante bombardeo de mensajes manipuladores provenientes de la familia, los amigos, los conocidos, las empresas, las instituciones religiosas, los organismos estatales, los intelectuales, los visionarios,… que hacen del día a día, una constante batalla entre lo que somos y lo que esperan que seamos, y la fuente principal de manipulación siempre tiene un mismo origen: la palabra. “El Poder de la Palabra”, si cualquier avance humano tiene un doble uso, el poder de la palabra tampoco se ha escapado de esa doble cara. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Una palabra carente de sentido hace el mundo ingobernable y hunde al hombre cada vez más en el abismo de su propio extrañamiento.”

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (LITERATURA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº: 687
.

“DE ORIENTE A OCCIDENTE: LOS DIOSES FENICIOS EN LAS COLONIAS OCCIDENTALES”.

(Connect with us in TWITTER: http://twitter.com/LUXATENEAWEBZIN )

Photobucket
Publicado por: TREBALLS DEL MUSEU ARQUEOLÒGIC D´EIVISSA I FORMENTERA
ISBN: 84-87143-24-5
Edición: 1999
Páginas: 135

Este interesante libro incluye cinco excelentes trabajos arqueológicos relacionados con las primeras culturas mediterráneas no ibéricas que llegaron a nuestra península e islas Baleares. Fenicios, griegos, cartagineses y, posteriormente, romanos, dejaron su huella en esta tierra que, desde hace milenios, se ha venido convirtiendo en un privilegiado crisol de culturas. Cuando los fenicios llegan a la península ibérica, sus intenciones vienen condicionadas por unos intereses dirigidos principalmente al intercambio comercial, especialmente de metales. La abundancia de recursos les llevará a fundar ciudades y colonias en nuestro territorio, destacando entre todas ellas el importante centro urbano y comercial de Gadir (Cádiz), fundada en el año 1100 antes de Cristo. Como apunte informativo para los lectores de Lux Atenea Webzine, el término “Hispania” tiene como origen la palabra fenicia “i-spn-ya” con la que harían referencia a la península. Con el incremento de la actividad comercial, otros pueblos navegantes del Mediterráneo se interesarían en establecer asentamientos permanentes en nuestro territorio. De esta forma, tanto cartagineses como griegos también fundarían ciudades y colonias, siendo el norte, la vía de entrada de los griegos desde la ciudad de Massalia (Marsella, fundada en el año 650 antes de Cristo); y el sur, la vía de entrada de los cartagineses hasta la zona de Levante e islas Baleares, fundando la ciudad de Ebusus (Ibiza) en el año 654 antes de Cristo, entre muchas otras ciudades de gran importancia comercial y estratégica por la privilegiada zona en la que fueron establecidas. El intercambio comercial entre estas culturas sería muy intenso, y las influencias culturales de unos pueblos con otros, incluyendo los autóctonos, se harían inevitables, creando un rico panorama religioso cuyo detallado estudio es el origen de esta obra. “Iberia”, término con el que se referirían los griegos a la península, cobraría una importancia comercial muy destacada para todos estos pueblos no ibéricos.

Photobucket

Nada más iniciar la lectura de esta obra, nos encontramos con el estudio “Génesis Oriental de los Dioses Fenicios de las Colonias Occidentales”, cuyo título ha sido el origen que ha dado nombre a este libro. Realizado por Joaquín Sanmartín (Universidad de Barcelona), logra sumergir al lector en el conocimiento del origen semítico de unos dioses divididos en tres grandes grupos: divinidades astrales, divinidades relacionadas con los fenómenos atmosféricos y climáticos, y divinidades subterráneas. Todo ello, explicado de una forma amena pero sin perder un ápice de seriedad y rigor. “Melqart y Astarté en el Occidente Mediterráneo: la Evidencia de la Península Ibérica (siglos VIII-VI a.C.)” es un interesante estudio realizado por Antonio M. Poveda Navarro (Universidad de Alicante – Museo Arqueológico Municipal de Elda) sobre la presencia del culto a estos dioses en nuestro territorio, y la abundancia de imágenes y textos explicativos, constante en todo el libro, facilitan al lector esa comprensión y asimilación de unas deidades con las que muchas personas ajenas a esta rama académica no están familiarizadas. Un trabajo que enlaza su atractiva temática en el siguiente estudio, realizado por María Cruz Marín Ceballos (Universidad de Sevilla), y que lleva por título “Los Dioses de la Cartago Púnica”. Aquí, el lector profundizará un poco más en las características religiosas de dioses fenicios como Melqart, Astarté, Baal Hammon (cuya representación pueden observar en la imagen de la portada de este libro), Tinnit, Eshmun, Deméter y Koré, y otros dioses.

“La Aportación Egipcia a la Religión Fenicia en Occidente” es el título del siguiente trabajo, realizado por Josep Padró (Universidad de Barcelona), y con un contenido que sorprenderá a más de un lector por la asombrosa permeabilidad cultural existente en la época. Una influencia religiosa que se irá mezclando y perfilando a lo largo del tiempo a través de unas redes comerciales convertidas en auténticas autopistas marítimas de la cultura. La belleza de las imágenes incluidas en este estudio es incomparable, y con la sensación constante de estar viendo una porción de la cultura que ha sido parte fundamental de nuestro origen como pueblo mediterráneo. “Divinidades Femeninas Romanas en Hispania y sus Antecedentes Orientales: Diana y Venus”, realizado por Ana Mª, Vázquez Hoys (Universidad Nacional de Educación a Distancia), es el estudio que cierra esta admirable obra sobre la religión mediterránea en la Antigüedad, destacando los instructivos gráficos sobre las divinidades romanas veneradas en la península según su importancia artística y su influencia social, aparte de los importantes mapas donde se pueden observar claramente las áreas de influencia de las distintas culturas mediterráneas con base en nuestro territorio. “Génesis Oriental de los Dioses Fenicios de las Colonias Occidentales”, un libro sobre arqueología que sabe cómo despertar su interés por nuestro pasado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (LITERATURA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº: 686
.

JOHN POLIDORI “ERNESTUS BERCHTOLD O EL MODERNO EDIPO”.

 
Photobucket
Publicado por: CELESTE EDICIONES, S.A.
ISBN: 84-8211-230-9 Edición: 1999 Páginas: 166

“Su creencia se basaba en la persuasión, que, aunque había dependido en un primer momento de la fe, no había menospreciado los baluartes de la razón.”

John William Polidori (1595-1821), médico personal de Lord Byron y escritor que se haría famoso por su obra “El Vampiro” (con la que haría popular el mito del vampiro en toda Europa), se presenta en esta novela con una visión personal sobre el individuo y sus vanos intentos para hacer bien las cosas, o de vivir en armonía. Tragedias traídas por el destino, la mala suerte, la egoísta actitud de una gran mayoría de los seres humanos,… siempre parecerán estar confabuladas para que la persona interesada en dar una profundidad y un equilibrio a su existencia, vea siempre derrumbado cualquier intento de salir de ese caos existencial, o de la destrucción física y moral propia de la cada sociedad humana. Desgana y frustración acaban convirtiéndose en los frutos que recogerá el ser que adopte ese aparente camino a la felicidad y al esplendor espiritual. Indudablemente, “Ernestus Berchtold o el Moderno Edipo” deja un poso amargo en el lector tras su lectura, pero la belleza literaria contenida en sus páginas compensa sobradamente ese regusto final a fracaso personal y vacío espiritual.

“¿En quién podía confiar? La avaricia y la traición se habían adueñado de muchos corazones aunque aparentemente se disfrazaran con la máscara de las más nobles virtudes.”

Pero “Ernestus Berchtold o el Moderno Edipo” es una novela, y no el diario de John Polidori, pese a que, durante sus últimos años, una desgraciada existencia vivida le acabara llevando a poner fin a su vida a través de la ingestión de ácido prúsico. Pero este libro va más allá de una intención literaria dirigida a lo moral y lo ético. El influjo de lo sublime mostrado con el delicado arte de las palabras, llenan de belleza cada una de estas páginas pese a las trágicas y desesperadas frases que la habitan, dando ese toque decadente tan apreciado por los lectores amantes de la literatura del siglo XIX. Además, en esta edición se ha obsequiado al lector con un interesante prólogo donde se explica la vida de John Polidori y su famosa reunión con Mary Shelley y Lord Byron cerca del lago de Ginebra. Una información que es completada con el “Diario de Villa Diodati” incluido al final del libro. “Ernestus Berchtold o el Moderno Edipo”, una obra literaria del siglo XIX imprescindible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Por qué el destino hace que la desgracia se vista de alegría?”

Lux_Atman

Artículo Nº: 569
.

lunes, junio 28, 2010

“LA NATURALEZA Y SUS SÍMBOLOS. Plantas, flores y animales”.


Photobucket
Publicado por: EDITORIAL ELECTA.
ISBN: 84-8156-359-5
Edición: 2003 Páginas: 383

“La Naturaleza y sus Símbolos” es uno de los diccionarios simbólicos más completos que se hayan publicado hasta la fecha. Con una calidad de impresión de auténtico lujo, el contenido informativo de este interesante libro ha quedado sobradamente mostrado en la completa colección de imágenes incluida, como demostración clara de una información visual con mensajes mucho más allá de la belleza estética y de la atracción de los colores. Con esta obra, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán disponer de una incomparable obra de consulta donde poder asimilar y comprender la información contenida en muchas obras de arte y que permanecen ocultas a los ojos del profano. De esta forma, un nuevo universo de significados y referencias se abrirán a su mente para hacer aún más fuerte su atracción por el Arte.

Dividido en siete grandes apartados (plantas, flores, frutos, animales terrestres, animales del aire, animales acuáticos y criaturas fantásticas), en este libro se muestran cada una de estas representaciones simbólicas en sus diferentes representaciones artísticas, predominantemente pictóricas, en diferentes estilos y épocas donde fueron apreciadas. Los símbolos, al igual que el lenguaje en cada territorio, también han tenido, y tienen, un significado distinto en función de la cultura donde aparecen. De esta forma, podemos encontrarnos diferentes significados para un mismo símbolo según este haya sido utilizado en un lugar u otro, en una cultura u otra, o en un grupo u otro. Pero siempre, el símbolo se ha representado como la forma más refinada de ocultar el valor y la importancia de un mensaje mediante el velo de lo obvio, evitando que las miradas ajenas puedan comprender el verdadero significado de una obra. “La Naturaleza y sus Símbolos”, cuando cada ser vivo del medio natural forma parte de un rico lenguaje en la sombra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 568
.

sábado, junio 26, 2010

JONATHAN SWIFT “IDEAS PARA SOBREVIVIR A LA CONJURA DE LOS NECIOS”.

Photobucket
Publicado por: EDICIONES PENÍNSULA, S.A.
ISBN: 84-8307-317-X Edición: 2000 Páginas: 120

“Ningún hombre sabio ha deseado nunca ser más joven de lo que es.”

Hablar de Jonathan Swift (1667-1745) no es solamente hablar del autor del extraordinario libro “Los Viajes de Gulliver”, sino de una de las mentes más cultas y despiertas que vivieron en Inglaterra entre finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Con la crítica social siempre presente, y con el derecho al libre pensamiento desde la coherencia y el cuidado del intelecto, convirtió la sátira y el sarcasmo en sus armas favoritas a la hora de describir a todos aquellos que, marcados por la hipocresía más exacerbada, se muestran con una imagen tan impoluta socialmente como su popularidad les permite. Con esa visión muy crítica de la realidad de la especie humana, Swift no dudó en crear auténticas obras maestras de la literatura mediante el uso de las palabras con doble sentido, de la acidez contenida en sus significados y de la mofa de quienes se consideran intocables y más allá del Bien y del Mal dentro de la sociedad. Pero Swift no solamente dispara con su ingeniosa retórica a los preeminentes, también guarda su mejor artillería lingüística para los que le rodean, y también, para todos aquellos que por estar en el nivel social más bajo ya se creen fuera de toda culpa y mancha moral y ética. Así de claro y contundente se mostraría Jonathan Swift con la sociedad hasta su muerte.

“Cuando deseamos o pedimos algo, nuestra mente se concentra por completo en el lado o circunstancias positivas de ello; cuando lo obtenemos, nuestra mente se concentra en las negativas.”

Como un auténtico librepensador, Jonathan Swift fue más amante de una libertad de acción que de una simple y exclusiva libertad de pensamiento porque decir sin hacer realidad lo que se dice, lleva a la intrascendencia, a la falta de credibilidad y a la hipocresía a través de la práctica del “haz lo que yo te diga pero no lo que yo haga”. Porque en esta vida, ¿cuántas personas hemos visto hablar sobre lo que iban a hacer y cambiar, y cuando ha llegado la hora de la verdad, todas esas intenciones han quedado en el olvido? Y es que para estas personas, de palabra, cualquier cosa por difícil que esta sea es muy fácil de hacer, aunque luego, puestos a hacer realidad esas ideas, todo quede convertido en un vacío. O lo que es peor, dejen las cosas peor de lo que estaban antes. Pero también es verdad que vivimos en una sociedad donde las personas son los principales culpables al no exigir ese objetivo, esa acción y resultados que tanto pregonaban, dejando al autor impune de toda responsabilidad, o incluso, lo que es peor, creando una corriente popular que justifica su incapacidad como algo irreprochable y hasta digna de cierto elogio por su ambiciosa intencionalidad. Por lo tanto, con una masa popular tan blanda con los necios porque ellos también son necios, ¿con qué vara de medida esperan poder juzgar las acciones de las personas más importantes e influyentes? “Ideas para Sobrevivir a la Conjura de los Necios”, cuando la necedad social es nuestro pasado, nuestro presente y nuestro futuro, y, a consecuencia de ello, los necios siempre acaban dominando nuestra sociedad a todos los niveles. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cuando en el mundo aparece un verdadero genio, lo reconoceréis por este indicio: que todos los necios se conjuran contra él.”


Lux_Atman

Artículo Nº: 567
.

NIEVES CONCOSTRINA “… Y EN POLVO TE CONVERTIRÁS. Epitafios: los muertos tienen la última palabra”.


Quiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

Photobucket
Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.A.
ISBN: 84-9734-965-9 Edición: 2010 Páginas: 207

“Aquí Descansa El Resumen De Lo Que Este Mundo Encierra. (epitafio)”

En esta obra, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán leer y contemplar una serie de epitafios seleccionados por la autora, Nieves Concostrina, periodista y escritora, entre todas las imágenes recibidas durante el concurso celebrado en su programa emitido por Radio Nacional donde, en un plazo de tres años, llegaron a recibir unas 1.800 fotografías enviadas por sus oyentes. Unas últimas palabras grababas en tumbas como reflejo de una existencia humana siempre tan compleja como sorprendente. Unos epitafios que nos muestran al ser humano en todas sus facetas y vivencias, pudiendo encontrar desde epitafios escritos con un gran sentido del humor, a palabras trágicas cargadas de desesperanza y tristeza que les emocionarán. Unas imágenes que muestran muy claramente cómo ha sido desde siempre nuestra existencia sobre la tierra, y cómo la propia experiencia de la vida ha ido moldeando el carácter y la actitud en cada ser humano, independientemente de la época en la que haya vivido. Para unos, sus últimas palabras en la despedida final se presentan como una incomparable ocasión para seguir dando alegría a los demás. Otros incluso van más allá, convirtiendo el sarcasmo y la sátira en la tinta con la que escribieron el epitafio en una última demostración de su actitud ante la vida... y la muerte. Pero, en el fondo de todo, muchas de estas lápidas terminan transformándose en una marca con anhelos de intemporalidad que muchos seres humanos desean dejar sobre la tierra como huella imborrable de su existencia. Y es que la muerte, lo queramos o no, viene condicionando al ser humano desde hace miles de años. Justamente, desde el mismo instante en el que la chispa de la razón se encendió en su mente.

“Malditas Las Manos Que Me Roben Mis Flores. (epitafio)”

“… Y en Polvo te Convertirás” también contiene epitafios llenos de tristeza y melancolía, de desgracias y padecimientos, de amores rotos, de sinsabores y penas donde la muerte a veces es vista como una liberación a tanto sufrimiento, y, en otros casos, como una muerte que aparece para no dejar ver cumplidos, ni vividos, sus sueños y esperanzas. Eso sí, les aseguro que todas y cada una de estas palabras llevan a la reflexión sobre la vida que debió tener la persona allí enterrada. Unas últimas palabras que provocarán la aparición de emociones y sentimientos en más de un lector porque, si algo tiene esta obra, es sensibilidad, tanto en sus mensajes alegres como en los tristes. Sin lugar a dudas, Nieves Concostrina ha realizado un trabajo de documentación extraordinario donde la rigurosidad de la información mostrada y la forma en que ha sido presentada es muy elogiable, pero, desde mi punto de vista, lo que más me ha gustado de esta obra es el escrupuloso respeto mostrado por la autora respecto a las personas fallecidas y sus tumbas. Así se deberían escribir muchos de los libros que se publican actualmente y que tocan esta temática, y, como lector, agradezco y aprecio que la autora no haya necesitado caer en el atractivo del morbo de corte macabro, o hacer uso del circo del espectáculo sensacionalista para crear esta excelente obra. “… Y en Polvo te Convertirás”, epitafios como síntesis de la crónica de una existencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Perdone Que No Asista A Su Entierro. (epitafio)”


Lux_Atman

Artículo Nº: 566
.

viernes, junio 25, 2010

VV.AA “A PERFECT DAY”.


Photobucket
Publicado por: STORACE RECORDS / FNAC, (SR002), 2009
Edición comentada: Digipak CD
1- Al Jarreau “My Favorite Things”.
2- Bobby Cole “A Perfect Day”.
3- Deidre Wilson Tabac “I Can´t Keep from Crying Sometimes”.
4- Eldee Young “Mr. Kicks”.
5- Elia Fleta “Remembrace to Madrid”.
6- Frank Minion & Bill Evans Trio “So What”.
7- Jack Hammer “Switchblade Operator”.
8- Jessie James “Income Tax Evasion”.
9- Janet Lawson “Dindi”.
10- Kenny Rankin “In the Name of Love (single version)”.
11- Mark Murphy “Stopping the Clock”.
12- Oscar Brown Junior “Lucky Guy”.
13- Pat Thomas “Baltimore Oriole”.
14- Tony Bennet “Ça, Ç´est L´Amour”.
15- Michael Hill & Rahsaan Roland Kirk “Sugar”.
16- Richard Anthony “Take Five”.
17- Eddie Jefferson & Richie Cole “New York Afternoon”.
18- Sarah Vaughan “Mama (He Treats Your Daughter Mean)”.
19- Shirley Horn “Big City”.
20- Tony Middleton “Thai Silk”.
21- Jimmy Witherspoon “Lotus Blossom”.

El recopilatorio “A Perfect Day” reúne en un solo álbum una exquisita selección de grandes voces del mundo del jazz interpretando canciones influidas por el soul y el pop. Un aire musical afroamericano marcadamente cosmopolita que suena a un despertar en medio de la ciudad mientras llueve y el Sol permanece oculto tras las nubes, que suena a ambiente nocturno y a divertidas y desenvueltas conversaciones en grupo, que suena a un luminoso mediodía mientras la urbe empieza a tomar el tono al día. Y es que en este álbum, los lectores de Lux Atenea Webzine encontrarán canciones con encanto con las que se identificarán, alejándose de este mundo actual más pendiente de lo fugaz que de las raíces. Y esa esencia musical se siente intensamente desde la primera hasta la última de sus canciones. Una cultura urbana traducida a melodías que te incitan a disfrutar la vida, a moverte y expandirte, e incluso, a sentir esos momentos únicos de soledad donde la calma se necesita como un necesario relax antes de volver a tomarle el pulso a la vida para seguir viviéndola con intensidad.

Entre toda esta deliciosa delicatessen musical para nuestros oídos, me gustaría destacar la vibrante canción “A Perfect Day” interpretada por Bobby Cole y que da título a este álbum, la dinámica “I Can´t Keep from Crying Sometimes” de Deidre Wilson Tabac, la encantadora “Switchblade Operator” de Jack Hammer, la luminosa “In the Name of Love” de Kenny Rankin, la sugerente “Lucky Guy” de Oscar Brown Junior, la magia nocturna y sentimental de “Baltimore Oriole” de Pat Thomas (como para no emocionarse…), la clase y la elegancia de Shirley Horn en “Big City”,… pero siempre es el momento y el estado de ánimo de uno durante la audición lo que marca el estilo y el mensaje de cada reseña musical que escribo. Eso sí, estoy seguro que cuando escuchen este disco, las emociones y los sentimientos surgirán de su interior sin que puedan evitarlo, y esa es la auténtica magia de este álbum que hace que lo destaque en la selección musical que vengo realizando en Lux Atenea Webzine. “A Perfect Day”, música para melómanos con buen gusto e incondicionales hedonistas con experiencia de mundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!


Lux_Atman

Artículo Nº: 565
.

jueves, junio 24, 2010

ALLERSEELEN “RAUHE SCHALE”.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al grupo musical ALLERSEELEN, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: AORTA / AHNSTERN / STEINKLANG RECORDS, (AORCD13 / AHNSTERN 44), 2010
Edición comentada: Digipak CD
Tracklist:
I- Wo Ist Das Leben.
II- Diese Nähe Ist Gefahr.
III- Die Klänge.
IV- Sturmlied.
V- Jede Welle.
VI- Ob Auch Mein Herz So Funkelt.
VII- Rauhnachtkamerad.
VIII- Die Berge Werden Leer Sein.
IX- Herbstlied.
X- Rauhnachtsalz.
XI- Ruhig Blut.
XII- Dein Herz Schlägt Aufwäerts.
XIII- Das Feuer Fragt.
XIV- Die Sehnsucht Aber Bleibt.
XV- Niemandsland.
XVI- Schlussbild.


Si abro la edición física de un nuevo trabajo musical, y me encuentro con las palabras del Gran Maestro Friedrich Hölderlin (1770 - 1843) presidiendo el álbum, mejor entrada cultural no puedo tener antes de empezar a escribir la reseña de un promocional recibido en el apartado de correos. Si a este elegante y exquisito gusto literario, unimos unos temas donde la belleza sublime ha sido el origen de su inspiración, inevitablemente, el espíritu del Romanticismo alemán de principios del siglo XIX va a terminar, más tarde o más temprano, apoderándose de nuestra alma tras ser exaltada con absoluta pasión. En este nuevo álbum de Allerseelen, bajo el influjo de los imponentes paisajes montañosos visitados por Gerhard Hallstatt, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán respirar atmósferas propias de paisajes austriacos, búlgaros, croatas, griegos, italianos y eslovenos en un viaje mucho más iniciático y personal que propiamente turístico. De esta forma, el extraordinario álbum “Rauhe Schale” se desplegará mentalmente ante nosotros con el reflejo de lo grandioso, de lo inabarcable, de lo imponente y poderoso. Fuerzas ctónicas y de la naturaleza en estado puro que Gerhard Hallstatt ha sabido destilar artísticamente en el crisol de su mente creativa para luego impregnar con ellas cada una de estas notas musicales, cada una de estas melodías, cada una de las letras que otorgan vida al espíritu de estas canciones en nuestro cerebro. Y a nivel instrumental, para dar cuerpo musical a este nuevo álbum de Allerseelen, Gerhard Hallstatt ha contado con un grupo de excelentes músicos de indiscutible profesionalidad y rigor artístico como Marcel P. (bajo), Dimo Dimov (guitarra y piano), Meri Tadic (violín), Lisa (coros) y la conocida y aclamada Annabel Lee (violín), de sobra conocida por los melómanos lectores de este medio de información cultural digital. Embelleciendo visualmente este admirable álbum, todas las fotografías incluidas en esta atrayente edición han sido tomadas in situ por el propio Gerhard Hallstatt, y, para el diseño artístico de este nuevo trabajo, ha contado con el estilo creativo desarrollado con maestría por HaateKaate, ofreciendo una imagen acorde con el soplo mágico que lo envuelve e ilumina. Una sublime presentación de su contenido artístico que ha logrado armonizar en admirable equilibrio, su contenido musical y la raíz que lo ha inspirado a través de las imágenes.

Respecto a su estilo musical, me niego a etiquetarlo como alpine-folk, como algunos medios han comentado, porque me parece muy limitado de miras ya que puede llevar a un falso concepto o a una confusa idea musical a los melómanos lectores de este medio de información cultural underground que no conozcan la magia musical compuesta por Allerseelen. Y, con más razón aún, si no han escuchado este extraordinario álbum o sus excelsos trabajos anteriores. Si desean que analice y comente a qué estilo musical puede pertenecer, perfectamente lo podemos incluir dentro de la escena neofolk debido al amplio arco artístico que éste abarca. Eso sí, les aviso que “Rauhe Schale” es musicalmente ecléctico y muy vanguardista en la estructura de muchas de sus canciones, pudiendo hablar de composiciones de concepto innovador y con un carácter propio sólido y muy marcado. Iniciando su audición, la poderosa canción “Wo Ist Das Leben” nos hablará sobre la seguridad interior amenazada por nuestros miedos y temores desatados, hasta que en “Diese Nähe Ist Gefahr” aparezca el entendimiento superior y profundo más allá de lo racional. El tema “Die Klänge” se recrea en el dolor del Ego subyugado que pasa a transformarse poco a poco en fuente de placer para la persona, mientras la siguiente canción, “Sturmlied”, nos hará vibrar al movernos en medio de vigorosas y enérgicas fuerzas. En “Jede Welle”, el inconsciente es iluminado por esa luz oscura que llega desde el exterior a través de la mirada despierta que todo lo capta, mientras en la siguiente canción, “Ob Auch Mein Herz So Funkelt”, los sentidos empezarán a situarse en su límite sensitivo, y el espíritu, en su máxima sensibilidad. Pero será en el tema “Rauhnachtkamerad”, donde el propio Ego vea su regia energía aplacada al presentarse en medio de lo colosal, reflejando fielmente “Die Berge Werden Leer Sein” la belleza sublime existente en los paisajes de alta montaña mientras nos alejamos del apego al rodearnos de solemnidad, hasta que en la canción “Herbstlied”, sea el individuo el que se vea inmenso en lo imponente pese a su escasa presencia física y su absoluta fragilidad en comparación con las fuerzas de la naturaleza que le rodean. Un entorno que le hará sentirse uno mismo al contemplar lo decadente que, también, es otra manifestación de lo bello. “Rauhnachtsalz” es mucho más mística, mucho más intensa, expandiendo nuestro espíritu más allá de lo que el intelecto puede llegar a delimitar y comprender en la vida cotidiana, siendo los ambientes electrónicos del tema “Ruhig Blut”, los que terminen reflejando esos límites rotos en la mente racional. El espíritu industrial que da vida a la canción “Dein Herz Schlägt Auswärts” se convertirá en la vía musical perfecta para sentirse vital porque nuestro destino universal nos está llamando, y entrando posteriormente en el tema “Das Feuer Fragt”, el ser pasará a ser iluminado por la majestuosidad de lo divino, despertando a un nivel de consciencia superior. En “Die Sehnsucht Aber Bleibt” se producirá el encuentro entre lo infinito y el Yo, únicamente indisolubles en presencia de lo ilimitado, de lo divino, y con el tema “Niemandsland”, el mensaje moral de desapego se ofrecerá como cauce psicológico fundamental para poder adentrarse en lo sublime y, así, poder beber de sus fuentes de sabiduría. Cerrando este álbum tan inmenso, la canción “Schlussbild” ha sido elegida para poner el punto y final a este álbum a través de una composición instrumental donde el piano es el protagonista melódico principal, y donde la estética y la ética solamente encontrarán su forma y su sentido en el interior de cada uno. En esas profundidades insondables del abismo interior.

Como apunte, se agradece el detalle que han tenido en el libreto al traducir la mayoría de estas canciones al idioma inglés, haciendo que las personas no familiarizadas con el idioma alemán puedan entender el significado y el mensaje contenido en sus letras. Una preocupación de Allerseelen con su público que le agradecerán enormemente, y que muchos otros grupos musicales podían copiar en sus álbumes publicados porque, lo queramos o no, el latín del siglo XXI es el inglés. Idioma dominante a nivel internacional que te permite el poder hablar e intercambiar ideas con cualquier persona, independientemente del lugar geográfico donde resida o esté situado. Por lo tanto, tengo en mis manos un álbum con un precioso diseño, unas excelentes canciones que transmiten sublime belleza a quien las escucha y, además, la traducción de su lírica al inglés. ¿Qué más se puede pedir? Bueno, sí, se puede pedir una sola cosa más: poder ver en España a Allerseelen en directo interpretando estas excelsas canciones. “Rauhe Schale”, cuando la experiencia musical es un don, aparecen álbumes tan excepcionales como éste. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 564
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
MIEL NOIR “HONEY & ASH”.
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.
VARIOUS ARTISTS “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL III”.
CAFÉ DE L´ENFER “MARCHANT À QUATRE PATTES AU-DEVANT DE LA RÉDEMPTION”.
6v6 “LES BYES MYSTIQUES”.
VV.AA “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL II”.
VARIOUS ARTISTS “MIT FESTER HAND - ALLERSEELENLIEDER”.
VV.AA “RAÍZ IBÉRICA: ORÍGENES, MITOS Y LEYENDAS”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 22”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 21”.
VV.AA “HANDS FROM SHADOWS – A CHARITY COMPILATION FOR THE FLOOD VICTIMS IN SERBIA”.
VARIOUS ARTISTS “A DARK CABARET 2”.
VARIOUS ARTISTS “HEAVENLY VOICES I - II (LIMITED BOX)”.

.

“STEINLEN PARÍS 1900”.

Photobucket
Publicado por: FUNDACIÓN MAPFRE.
ISBN: 84-89455-99-6 Edición: 2006 Páginas: 243

“Steinlen París 1900” fue el catálogo oficial de la exposición del mismo nombre celebrada en Madrid, del 6 de abril al 4 de junio del año 2006, por la Fundación Mapfre. En esta edición de auténtico lujo, el lector podrá apreciar las obras que se expusieron al público con un detalle y una definición dignos de los mejores elogios, y con una detallada y completa explicación de su contenido cultural que te hace amar este catálogo de arte como se ama a los más destacados ejemplares de una biblioteca. Con el espíritu decadente francés asomando en cada una de sus páginas, “Steinlen París 1900” nos traslada a una época donde la vanguardia cultural europea que dominó el siglo XIX se encontraba ofreciendo sus obras artísticas más depuradas y maduras, y a las puertas de ese siglo XX, que se presentaría tan multiforme en sus disciplinas y manifestaciones como profundamente agitado en sus conceptos, hubo un genio de la pintura y la litografía que conseguiría reflejar con fidelidad absoluta en sus obras, ese espíritu vital y bohemio donde lo más cultural y vanguardista se llegaría a mezclar con los refinados excesos y el disfrute intenso de los más diversos placeres. Con la noche como escenario principal donde dar vida a sus elegantes y bellas obras, Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923) lograría elevarse con aristocrática clase a lo más alto del Olimpo de la Pintura.

¿Quién no ha caído hechizado al contemplar su conocida obra “La Tournée du Chat Noir avec Rodolphe Salis (1896)”? Un cartel convertido en el símbolo de una forma de ver la vida en el París de finales del siglo XIX. En manos de este mago del diseño y de la imagen, ese “gato negro” cobraría vida entre el público como la imagen perfecta para reflejar fielmente el ambiente que se respiraba en “El Gato Negro”, famoso cabaret situado en el barrio de Montmartre donde se llegaron a reunir la creme de la creme de la intelectualidad y de la vanguardia parisina. Strindberg, Satie, Debussy, Maupassant, Verlaine,… fueron algunos de los maestros del Arte que convertirían ese local nocturno en su centro de reunión y diversión. Pocos locales de la época pudieron presumir de tener una clientela tan privilegiada como selecta, y entre sus paredes, con la noche protegiendo sus lascivos divertimentos, lo carnal y lo intelectual lograrían fundirse en un crisol único de pura magia.

Pero como podrán comprobar los lectores de Lux Atenea Webzine que consigan este catálogo, la rica y variada obra pictórica de Steinlen no se puede resumir en una sola, por muy famosa y conocida que esta sea. Los cuadros, carteles y litografías incluidos en este libro empezarán poco a poco a impregnar su ser de belleza, mientras su mirada es constantemente estimulada con cada nueva página pasada. Imágenes de la vida cotidiana en una gran ciudad donde las penurias, la inseguridad, la soledad, la muerte, la crueldad, el abandono existencial, la explotación del hombre sobre el hombre, la pobreza, la crudeza de la guerra,… convivieron con los bailes de salón, con el descaro nocturno, con la fiesta y los cabarets, con lo snob y el lujo burgués, con la decadencia aristocrática y sus refinamientos, con lo romántico y lo carnal sentido y vivido,… Aires de una época pasada cuyo influjo se sigue notando aun hoy día, y donde tenemos la suerte de revivirla en estado puro gracias a la genial mano de un artista como Steinlen. “Steinlen París 1900”, un catálogo único para una exposición irrepetible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!


Lux_Atman

Artículo Nº: 563
.

“DINO VALLS”.

Photobucket
Publicado por: MIRA EDITORES / CAJALÓN OBRA CULTURAL.
ISBN: 84-8465-046-4674-2212-2 Edición: 2001 Páginas: 282

Dino Valls (Zaragoza, 1959) está considerado como uno de los mejores pintores españoles en la actualidad. Con una técnica cercana a la perfección y un realismo creativo asombroso, que hace de cada uno de sus cuadros una realidad en tres dimensiones (y casi tan tangible que se encontraría al otro lado del marco, siendo el marco, la ventana a través de la que observamos el universo Dino Valls), el impacto visual de sus obras en la persona que las observa es muy contundente, rompiendo en su mente todos los conceptos dimensionales y de la realidad que pudiera tener. Con una indiscutible belleza reflejada en cada nueva creación, Dino Valls se mueve en un arco artístico muy amplio que le lleva irremediablemente a adentrarse en los complicados terrenos de la belleza siniestra, y esa imagen, siempre tan controvertida para una parte del público, juega con la psicología de quien observa su cuadro llevándole a fuertes emociones donde el rechazo y la atracción se presentarán en su mente con intensidad. Pero lo que es indiscutible, lo que nadie puede llegar a dudar, es que Dino Valls ama lo bello por encima de todo y tiene la técnica pictórica perfectamente dominada para poder trasladar y dar vida a sus ideas sobre un lienzo.

Como libro de referencia imprescindible para poder conocer una parte de su obra pictórica, “Dino Valls” se presenta con una alta calidad de impresión en una edición que fascina tanto por su contenido como por su gran formato, invitando al lector a relajarse contemplando unos cuadros magníficos y muy llamativos. Haciendo uso del temple, del pan de oro y, sobre todo, del óleo sobre lienzo o madera, el realismo de sus figuras se ve aumentado aún más por el exquisito e inteligente uso que Dino Valls da a la luz que incide sobre ellas (por ejemplo, en “Dédalo”), ofreciendo una imagen que sentimos mucho más cercana. Además, la sensualidad de sus personajes y el acertado uso de los símbolos que les rodean ofrecen ese toque tan especial y misterioso a unas creaciones que siempre nos dan la impresión de estar ocultándonos algo. Los entornos medievales y mitológicos utilizados como escenarios (por ejemplo, en “Zadkiel”) se presentan con atmósferas siniestras, tétricas en algunas ocasiones, mientras lo misterioso empieza a jugar con nuestra razón al encontrar imágenes donde los pensamientos de los personajes son reflejados en espejos como si fueran reales en ese preciso instante (por ejemplo, en “Mañana Será Nunca”). Y es que a Dino Valls le encanta romper la lógica de la persona que observa sus cuadros, ya sea con lo onírico (por ejemplo, en “El Rayo Verde”), con la ruptura de la barrera vertical invisible existente entre el observador y el protagonista del cuadro (por ejemplo, en “De Profundis”), con lo místico (por ejemplo, en “Glycofilusa”), hasta que lo carnal termina llevando sus ideas hacia escenas obsesivas marcadamente macabras que, página tras página, sobresaltarán al lector en un crescendo provocador cuyo reflejo en cuerpos y seres imposibles únicamente encuentran sentido a través de su simbolismo.

Religión y carne. Mística y surrealismo visual. Imaginación y realismo absoluto en ese extraño mundo donde viven sus personajes. Muy complejo y diverso se muestra Dino Valls y, desde luego, les aseguro que sus obras no le dejarán en absoluto indiferente. Además, la seriedad extrema que emana de cada uno de sus cuadros parece obligar a sus personajes a no sonreír nunca. La alegría, la felicidad, incluso la sonrisa, parecen haberse extinguido tiempo atrás en ese universo. Eso sí, a Dino Valls lo considerarán más o menos provocador dependiendo de todo lo que observen en sus cuadros e identifiquen con sus miedos, sus tabúes, sus dogmas… En resumidas cuentas, con todo aquello que estando vivo en su interior, no desean que nadie pueda verlo ante el temor al qué dirán o a qué pensarán de mí. Por esa capacidad para usar la belleza siniestra en sus creaciones y por sus insinuantes mensajes capaces de desnudar los pensamientos más ocultos de quienes observan sus cuadros, Dino Valls consige atraer con tanta energía psíquica al público. Y es que esta es la grandeza de Dino Valls: su Arte trasciende y revela a su vez al observador. Si los lectores de Lux Atenea Webzine tienen oportunidad de ver una exposición de sus obras en un museo o galería de arte de su ciudad, no duden un segundo en visitarla. Corroborarán cada una de las palabras aquí escritas en esta reseña. “Dino Valls”, cuando el Arte se convierte en ARTE escrito en mayúsculas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!


Lux_Atman

Artículo Nº: 562
.

domingo, junio 20, 2010

ARCANA “THE FIRST ERA 1996-2002”.

Quiero dar las gracias al grupo musical ARCANA por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

Photobucket
Publicado por: CYCLIC LAW, (27th cycle), 2010
Edición comentada: Caja de 4 CD´s (edición limitada de 2000 copias, 15 de ellas numeradas y firmadas por el propio grupo)

CD “DARK AGE OF REASON” (1996)
Our God Weeps / Angel of Sorrow / Source of Light / The Calm Before the Storm / Dark Age of Reason / Like Statues in the Garden of Dreaming / The Oath / …For my Love / Serenity / The Song of Mourning
BONUS: Eternal Sleep / Spirits of the Past

CD “CANTAR DE PROCELLA” (1997)
The Opening of the Wound / Chant of the Awakening / The Song of Solitude (the Cry of Isolde) / Void of Silence / Cantar de Procella / Aeterna Doloris / The Song of Preparation / God of the Winds / The Dreams Made of Sand / Gathering of the Storm / La Salva de Profundis / The Tree Within
BONUS: Emperor of the Sun

CD “…THE LAST EMBRACE” (2000)
…The Last Embrace / Hymn of Absolute Deceit / Diadema / Winds of the Lost Soul / Love Eternal / Repentance / March of Loss / The Ascending of a New Dawn / Sono la Salva / Lorica Vite
BONUS: Eclipse of the Soul

CD “INNER PALE SUN” (2002)
My Cold Sea / Lovelorn / Icons / We Rise Above / Innocent Child / Song of the Dead Sun / Season of Thought / Closure
BONUS: Body of Sin

Con la publicación de esta caja tan especial, el grupo musical ARCANA ha vuelvo a poner a disposición de sus incondicionales seguidores los cuatro primeros álbumes de la banda publicados entre los años 1996 y 2002. Una exquisita caja con cuatro álbumes remasterizados por Peter Bjärgö entre los años 2009 y 2010, a los que se les ha añadido cinco canciones extra no publicadas en su edición original. Además, esta caja también incluye un libreto de 40 páginas donde se ha mimado el diseño, influenciado por la estética barroca y los paisajes forestales de tenebrosa atmósfera, junto a un amplio y variado álbum de fotografías del grupo que complementa este precioso libreto concebido para dar un mayor valor artístico a esta edición. Sin lugar a dudas, el sello discográfico CYCLIC LAW y el grupo ARCANA han sabido crear una auténtica joya musical destinada a convertirse en una edición muy especial dentro de la colección discográfica atesorada por un melómano incondicional de la buena música. A los lectores de Lux Atenea Webzine que no conozcan a ARCANA, les puedo asegurar que en cuanto escuchen cualquiera de estas canciones, quedarán hechizados por esta forma de componer música, por esta forma de interpretar magistralmente la música, por esta forma de convertir la música en una auténtica delicia para el alma.

Photobucket

El álbum “Dark Age of Reason” está cargado de intensidad musical a través de unas composiciones de apoteósico espíritu que te exaltan desde la primera canción. Combinando inteligentemente el espacio dimensional y los ecos de los instrumentos, el impacto sonoro se ve más potenciado aun cuando aparezcan en sus oídos estas delicadas y cuidadas voces masculinas y femeninas pulidas por la belleza de la música clásica. Y es que ARCANA ha logrado transformar el neoclasicismo en pura vanguardia sabiendo combinar la esencia y la raíz musical europea con la creación de nuevos espacios, enriqueciendo los ambientes con un aura de exclusividad y de puro hedonismo como muy pocas bandas han logrado crear en sus trabajos. Un factor esencial en la composición de un álbum que ha sido destinado para ser sentido con intensidad desde lo más profundo de nuestro ser, independientemente del tiempo que haya transcurrido desde su publicación. Y esa intemporalidad en su espíritu artístico y musical es la que otorga la verdadera grandeza en el trabajo desarrollado por el grupo musical ARCANA.

Photobucket

El álbum “Cantar de Procella” es mucho más solemne, con una atmósfera mística que sobrecoge por su magnificencia, por la expansión sonora de sus composiciones orientadas a deslumbrar a la persona que las escucha. Unos temas muy ambiciosos, tanto en su elaboración y estructuración como en el perfecto influjo implantado en su misterio, que nos conmueven y nos llevan a amar incondicionalmente a este grupo. Para poner un ejemplo claro de todo esto que digo, si pasan a escuchar la canción “Chant of the Awakening”, inmediatamente se verán transportados a otra dimensión de marcado carácter místico, pero si escuchan el siguiente tema, “The Song of Solitude (the Cry of Isolde)”, lo místico se mezclará armoniosamente con lo mitológico en una nueva dimensión musical cuya belleza derivará hacia corrientes mucho más oscuras y reflexivas. Así pueden seguir enganchados emocionalmente a todas estas composiciones de ARCANA hasta el final del álbum sin que puedan evitarlo.

Photobucket

El álbum “… The Last Embrace” suena mucho más marcial, más intenso y arrebatador mientras los tambores y las campanas aclaman a una colosal fuerza omnipresente hacia la victoria… o hacia el ocaso final. Un trabajo musical complejo que nos incita a dejarnos llevar por los vientos del Destino a través de la influencia de estas admirables melodías. En su parte instrumental, con una carga expresiva muy contundente, se pueden apreciar aires medievales con bastante claridad dentro de una atmósfera de poder y decadencia debido a la fuerza pasional que ARCANA ha sabido mostrar en cada una de estas canciones. Con la pasión alejada totalmente del intelecto y de la razón, el álbum “… The Last Embrace” se presenta muy vivo y penetrante al oído, mientras sus cuidadas voces, que parecen surgidas de otro mundo, traspasan con facilidad la enérgica fuerza de nuestro espíritu para elevarnos a las alturas celestiales, o para condenarnos al abismo más inescrutable.

La tristeza se apodera de nosotros cuando llegamos a la audición del álbum “Inner Pale Sun”, no porque este álbum sea triste, sino porque este viaje por el universo ARCANA llega a su fin en esta magnífica edición. Una travesía musical que desearíamos que no se acabara nunca, pasando de excelencia en excelencia artística sin descanso. Y es que las composiciones escritas e interpretadas por ARCANA alimentan y llenan nuestro ser, y muchos lectores de Lux Atenea Webzine que lleguen a conocer este grupo gracias a esta reseña se preguntarán cómo ARCANA no tiene una mayor difusión y una mayor publicidad a través de los grandes medios de comunicación europeos. La razón es muy simple: ARCANA siempre busca la excelencia, la máxima calidad en sus obras musicales, y estos valores están en oposición a la música dominante en el mundo de la música europea en estos momentos caracterizada por la publicación de canciones prefabricadas, de laboratorio y sin alma. Desde luego, es todo un honor y todo un placer escribir esta reseña sobre esta edición tan especial, considerando personalmente a “The First Era 1996-2002” como uno de los mejores trabajos publicados en este año 2010, y habiendo considerado en mi valoración que estos cuatro álbumes ya fueron publicados en su momento. Pero cuando se hace una obra para ser convertida en una edición de culto, en una edición tan cuidada para coleccionistas, en una edición donde la música contenida ha sido presentada tan lujosamente para quedar perfectamente armonizada su belleza estética con la extrema calidad de sus canciones, toda alabanza que se dedique a esta edición siempre será poca. “The First Era 1996-2002”, indiscutiblemente, la obra musical de referencia en este año 2010. ¡¡¡Chapeau por ARCANA!!! ¡¡¡Chapeau por CYCLIC LAW!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 561
.

miércoles, junio 16, 2010

LEWIS CARROLL “LA CAZA DEL CARABÓN (THE HUNTING OF THE SNARK)”.


Photobucket
Publicado por: EDITORIAL LUMEN, S.A.
ISBN: 84-264-2837-1 Edición: 2001 Páginas: 217

“O intenta embrujarlo con dulces sonrisas,
o con los aromas de un jabón de brisas.


Muchos lectores de Lux Atenea Webzine ya conocen al escritor Lewis Carroll por su obra “Alicia en el País de las Maravillas”. Pero Lewis Carroll también escribió otros importantes libros, uno de los cuales fue “La Caza del Snark (The hunting of the Snark)”. Sus versos, en clave de humor y de alocado sentido, nos hablan de una inimaginable tripulación que se ha embarcado en busca de un ser de imposible existencia. Un imaginario literario que solamente pudo ser ideado por la mente de uno de los escritores más sorprendentes del siglo XIX. Adolfo Sarabia, profesor emérito de Traducción de la Universidad de Valladolid, ha logrado traducir con elegancia y rigor una obra difícil debido al juego de palabras con el que Lewis Carroll daba cuerpo a sus historias, pero rizando aún más el rizo, ha solapado a la trama del libro el relato ficticio de Don Pedro de la Cavada como autor original de la historia, pero siendo víctima del plagio del propio Carroll. Una inteligente invención literaria realizada por Adolfo Sarabia para dar un mayor atractivo aún a unos poemas insuperables.

“Y en esta dotación tan infrecuente
hallábase un castor que, con modales
de máxima elegancia, por el puente,
absorto en sus ideales,
…”


De “La Caza del Carabón” me quedo con la ingeniosa personalidad de sus personajes principales que Lewis Carroll ha conseguido definir y pulir en una trama donde la lógica no existe. Precisamente en esa cuerda floja es donde el intelecto del lector encontrará ese atractivo tan especial para engancharse a la lectura de una historia cuyo objetivo final siempre queda en el horizonte entre penumbras. Con palabras y frases que te llevan de sorpresa en sorpresa entre sonrisas, y a soltar más de una carcajada, el encanto literario de esta obra se ve reforzado con las magníficas ilustraciones creadas por Henry Holiday para dar imagen a algunas de las mejores escenas de esta historia. Desde luego, es todo un placer escribir esta reseña sobre un libro tan extraordinario como este y espero que esta caza del carabón se convierta también en la evasión mental de muchos de nuestros lectores hacia un mundo de fantasía con gracia y misterio como el aquí narrado a través del lenguaje poético. Y con ocho capítulos a cual más intrigante y alocado. “La Caza del Carabón”, la magia de Lewis Carroll escrita en verso. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y así fue que el temor le marcó presto
sobre el hocico un permanente gesto.”



Lux_Atman

Artículo Nº: 560
.

PAUL AUSTER “LA TRILOGÍA DE NUEVA YORK”.


Photobucket
Publicado por: EDITORIAL ANAGRAMA, S.A. / SALVAT EDITORES, S.A.
ISBN: 84-345-6371-1 Edición: 2001 Páginas: 296

“Desde hacía algunos meses no recordaba ninguno de sus sueños.”

La verdad es que ponerse a leer cualquier obra de Paul Auster es toda una garantía de iniciar unos momentos personales únicos en donde la literatura pasa a centrar nuestra mente para sumergirla en una evasión psicológica inigualable. Uno de los libros de Paul Auster donde los lectores de Lux Atenea Webzine pueden encontrar ese paraíso psicológico es “La Trilogía de Nueva York”, volumen que reúne sus obras “Ciudad de cristal”, “Fantasmas” y “La habitación cerrada” en torno a un ambiente cosmopolita moderno cargado de emociones que a algunos lectores les pueden resultar muy cercanas e identificables. Con párrafos inspirados en el espíritu con el que Robert Walser vio el mundo, a Paul Auster le encanta dejar escritas en sus obras esas frases que te obligan a parar la lectura para razonarlas tras habernos quedado impactados con la primera presentación de su mensaje. Palabras y expresiones con un significado actual que potencian su impacto en nuestro cerebro porque nos identificamos con ello. Porque sentimos que eso es así viviendo como vivimos al alocado ritmo de la gran ciudad. Por este motivo, y por la sensación de profundidad psicológica en los razonamientos de sus personajes, libros como el presente son los que nos hacen seguir pensando que la literatura de calidad sigue latiendo con fuerza en esta sociedad posindustrial tan deshumanizada.

“La soledad se convirtió en un pasadizo hacia el yo, un instrumento para el descubrimiento.”

En “Ciudad de cristal”, la urbe se acaba mostrando inabarcable para la mente, con barrios convertidos en tierra extraña y hasta las mismas calles terminan pareciendo unos caminos desconocidos que marcan un paisaje urbano que provoca desapego y sensación de vacío. Una mirada a la jungla urbana que se mueve en el interior del ciudadano entre el rechazo absoluto y la atracción más fuerte. “Fantasmas” es más introspectivo, más sagaz y pulsante mientras la mirada al exterior se vuelve más profunda y afilada. “Fantasmas” es más oscuro, juzgándose absolutamente todo y tomando hasta el silencio como una elección, como una actitud, como una opción siempre rechazable debido a la indefinición que le caracteriza. Un silencio que ataca de lleno a toda la base del pragmatismo más vitalista. Cerrando esta trilogía se encuentra “La habitación cerrada” y su atmósfera de resignación ante los inesperados giros que el destino da a cada persona. “La habitación cerrada” es la búsqueda del sentido de la vida, del sentido de unos actos y de unos hechos que chocan frontalmente con una visión del mundo más dada a la trascendencia del individuo. “La habitación cerrada” es una búsqueda de las bondades humanas mientras la muerte ya nos está empezando a reclamar. Un intento de humanizar el orden universal para tratar de convertir la existencia de la especie humana en algo extraordinario, pero sin tomar en cuenta que un millón de años en el universo es solamente un pestañeo en el tiempo. “La Trilogía de Nueva York”, una obra transformada en un estímulo para la imaginación del lector. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No puedes odiar algo tan violentamente a menos que una parte de ti lo ame también.”


Lux_Atman

Artículo Nº: 559
.

“EL VAMPIRO. Tieck, Polidori, Hoffmann, Poe, Gautier, Tolstoi, Rymer, Baudelaire, Le Fanu, Stoker, M.R. James, Quiroga, Crawford, Benson”.


Photobucket
Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-7844-579-X Edición: 2001 Páginas: 444

“En lugar de la promesa cristiana de una vida eterna contemplando a Dios, el vampiro promete lo que parece una continuidad de la vida.”

Hace unos días, preguntando en la Casa del Libro (Valencia) por una obra literaria que, según me informaron, aún tardará un par de semanas en llegar a las librerías, salió al tema de la re-edición de la insuperable antología “El Vampiro” recientemente publicada por ATALANTA con el título de “Vampiros”. En su momento, compré la edición del año 2001 que incluía una selección de textos sobre vampiros escritos en el siglo XIX, pero en esta nueva actualización, se ha ampliado este arco temático al incluir tres cuentos escritos por autores del siglo XX tan ilustres como August Derleth, Richard Matheson y Robert Aickman. Unos indiscutibles maestros de la literatura que han sido invitados por ATALANTA para acompañar a genios de la categoría de Tieck (“No despertéis a los muertos”), Polidori (“El vampiro”), Hoffmann (“Vampirismo”), Poe (“Berenice”), Gautier (“La muerta enamorada”), Tolstoi (“La familia del vurdalak”), Rymer (“Varney el vampiro”), Baudelaire (“Las metamorfosis del vampiro”), Le Fanu (“Carmilla”), Stoker (“Drácula”), M.R. James (“El conde Magnus”), Horacio Quiroga (“El almohadón de pluma”), Crawford (“Porque la sangre es la vida”) y Benson (“La habitación de la torre”), en esta revisión de la obra, elevando aún más el altísimo nivel de calidad mostrado en “El Vampiro”. Y es que la grandeza de este libro tiene como origen una exquisita selección literaria como apoyo claro al estudio realizado por Jacobo, conde de Siruela, sobre la figura histórica del vampiro en nuestro mundo, siendo explicado con detalle y profundidad en un prólogo tan reflexivo como revelador.

Photobucket

“Aquello que chupaba realmente el vampiro no era la sangre física sino la energía vital del cuerpo etérico.”

Leyendo el prólogo escrito por Jacobo Siruela, verán pasar por sus párrafos tanto a la bíblica Lilith como a Tiresias y Ulises en “La Odisea” (obra ya reseñada en Lux Atenea Webzine), haciendo también mención al cuento de vampiros chino “Liao Chai” escrito por Pu Sung-Ling en 1679, a la diosa griega Hécate, a la Empusa, a las vampiresas,… incluso a la ceremonia cristiana debido a su mensaje simbólico. Por supuesto, no se ha olvidado de presentar a los genios más importantes de la literatura romántica del siglo XIX, explicando con razonamientos lógicos esa relación existente entre la sangre, el erotismo y la muerte hasta sus últimos extremos conceptuales pronunciados por los grandes maestros literarios del decadentismo (desde Lux Atenea invitamos al lector a leer la reseña que publicamos sobre el impresionante ensayo escrito por Mario Praz, titulado “La carne, la muerte y el diablo en la literatura romántica”). Y es que no hay que olvidar que el vampiro es un ser eterno pero carnal, y como ser hecho de carne, disfruta con intensidad de los placeres que la vida y la carne le ofrecen. Una figura que une el sueño de la carne y la eternidad en uno solo, provocando tanto el miedo a ser vampirizado como la esperanza de poder escapar a una muerte a la que consideramos como inevitable. “El Vampiro”, o “Vampiros”, decir que esta antología es imprescindible es quedarme corto en mi valoración. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El hombre moderno desea ser vampiro: su nihilismo y su desesperada sed de vida es la misma.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 558
.

martes, junio 15, 2010

HEINRICH von KLEIST “SOBRE EL TEATRO DE MARIONETAS y otros ensayos de arte y filosofía”.


Photobucket
Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN: 84-7517-248-2 Edición: 1988 Páginas: 86

“Los muñecos necesitan el suelo sólo para rozarlo, como los elfos.”

Leer este libro no es hacer de una lectura, un momento muy especial. Leer el libro “Sobre el Teatro de Marionetas” es sumergirse en la esencia del siglo XIX a través de uno de los genios del Romanticismo alemán más sobresalientes: Heinrich Wilhelm von Kleist (1777-1811), el autor teatral más importante de la literatura alemana. Varios son los libros de este gran maestro de la literatura que tengo en mi biblioteca, pero entre todas estas obras, “Sobre el Teatro de Marionetas” destaca por la iridiscente luz que un mago como von Kleist supo dar a su idealismo convertido en Arte a la hora de hablar sobre este atractivo mundo de ensoñación. En este libro nos habla del alma de las marionetas, de su influjo en el espectador, del valor de la reflexión y del intelecto, del títere y del infinito,… así de profunda se presenta su reflexión sobre el mundo de las marionetas. El lector también encontrará otros interesantes ensayos escritos por von Kleist completando este libro, como “Sobre la elaboración paulatina del pensamiento a medida que se habla”, “Plegaria de Zoroastro”, “Consideraciones sobre el curso del mundo”, “Carta de un joven poeta a un joven pintor”, “Sobre la Reflexión”, “Un principio de la más excelsa crítica”,… hasta abarcar con su visión la mayor parte del horizonte humano.

“Lo excelente entraña siempre algo susceptible de producir extrañeza.”

Si la curiosidad sobre von Kleist se ha despertado en su mente, en Lux Atenea Webzine ya publicamos la reseña sobre el libro de Stefan Zweig titulado “La Lucha contra el Demonio”, obra donde el autor nos habla sobre este irrepetible, como inigualable, genio de la literatura alemana. Y es que en cuanto lean cualquier obra de von Kleist, quedarán enganchados a una forma de pulir y presentar el arte literario que lo eleva a su máxima expresión, llenando con sus ideas ese espacio de nuestra mente únicamente reservado a las palabras de los más grandes escritores. Por desgracia, el suicidio puso el punto y final a la vida de un genio que llevó el ideal romántico hasta sus últimas consecuencias existenciales, y el Amor, como no podía ser de otra forma, se acabaría convirtiendo en el factor clave que puso fin a una vida pasional junto a su diosa Adolfine Vogel, aquejada de un mortal e irreversible cáncer. De von Kleist, nos queda toda su excelsa obra literaria y un epitafio en su tumba: “Nun, o Unsterblichkeit, bist du ganz mein”, “Ahora, ¡oh inmortalidad!, eres toda mía”. “Sobre el Teatro de Marionetas”, la grandeza del ideal romántico convertida en luz del alma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Tenemos que volver a comer del Árbol del Conocimiento para recobrar el estado de inocencia?
Sin duda, ese es el último capítulo de la historia del mundo.”



Lux_Atman

Artículo Nº: 557
.

TUCÍDIDES “HISTORIA DE LA GUERRA DEL PELOPONESO”.

Photobucket
Publicado por: EDITORIAL GREDOS, S.A.
ISBN: 84-249-2476-2 (OBRA COMPLETA), 84-249-2477-0 (TOMO I), 84-249-2478-9 (TOMO II), 84-249-2479-7 (TOMO III) y 84-249-2480-0 (TOMO IV)
Edición: 2000 Páginas: 464, 423, 316 y 343

“Vivir como esclavos en una situación de seguridad no es propio de una ciudad soberana, sino de una que es vasalla.”

No me cansaré de seguir recomendando la lectura de obras clásicas a los lectores de Lux Atenea Webzine. Aunque, por desgracia, vivimos en una sociedad donde la enseñanza tiende más a alejar a los lectores de la literatura que a acercarlos a ella (yo también he sufrido ese efecto “educativo” en mis años de estudio), no por ello vamos a dar de lado a unas obras cuyas páginas nos ilustran sobre esta etapa de nuestra historia como civilización mediterránea, y, de todo corazón, les invito a que puedan disfrutar de estas joyas literarias durante los próximos meses de verano. Comprendo que, inmersos en este estilo de vida tan acelerado en el que vivimos, resulte complicado plantearse la lectura de una obra griega compuesta por ocho libros y que ha sido publicada por la prestigiosa editorial Gredos en cuatro volúmenes, sumando más de mil quinientas páginas en su conjunto. Pero, al contrario de lo que se pueda pensar, “Historia de la Guerra del Peloponeso” es una obra que se lee con soltura debido a la facilidad que tiene el maestro Tucídides para despertar nuestra curiosidad a través de unas descripciones de los hechos de lo más instructivas, provocando ese enganche a la lectura desde las primeras páginas. Por este motivo, y por el eterno interés que la cultura griega antigua sigue despertando en todos nosotros, “Historia de la Guerra del Peloponeso” es muy fácil que se convierta en ese descubrimiento literario que les haga amar aún más el mundo de la literatura.

Photobucket

“La causa de todos estos males era el deseo de poder inspirado por la codicia y la ambición; y de estas dos pasiones, cuando estallaban las rivalidades de partido, surgía el fanatismo.”

Ponerme a describir históricamente los hechos que acontecieron durante la Guerra del Peloponeso me parece alargar gratuitamente esta reseña debido a que el lector perfectamente puede realizar una búsqueda en GOOGLE sobre este tema y tener en un instante una gran cantidad de información al respecto. Y no solamente eso, sino también puede realizar búsquedas de sus protagonistas principales, datos y fechas concretos, desarrollo de las campañas, estrategias militares que se ejecutaron en el campo de batalla,… si desea informarse un poco más en profundidad. Pero, en cambio, lo que difícilmente podrá encontrar en esas búsquedas es la mirada de Tucídides analizando y describiendo de primera mano cómo se desarrollaron estos acontecimientos y, sobre todo, desde la perspectiva de un hombre culto instruido y formado por una cultura griega que potenciaba en las personas el análisis a través de la observación. Porque observar y analizar lo observado fue la clave del pensamiento griego, una filosofía poco dada a teorizar y mucho más centrada a hora de valorar la práctica como afirmación de lo analizado tras ser observado, y con el pragmatismo siempre presente, así ha logrado perdurar como fuente de sabiduría a través del tiempo y de las diferentes culturas nacidas a posteriori. Además, a muchos lectores les resultarán muy sorprendentes algunos detalles de este conflicto y verán al autor describiéndolos con absoluta normalidad. Desde barcos de guerra que se tienen que poner a secar en las playas porque la madera se ha empapado de agua marina y los hace menos maniobrables, hasta la captura de ciudades para vender a sus ciudadanos como esclavos y así poder seguir financiando la guerra, pasando por el apoyo persa a ambos bandos según sus intereses (en un juego diplomático y económico de lo más intrigante), así irán descubriendo página tras página toda la magia literaria contenida en esta excelsa obra.

Photobucket

“Son muy pocas las empresas que alcanzan el éxito gracias a la pasión, y son muchas las que lo logran merced a la previsión.”

Por lo tanto, estamos ante una obra clásica etiquetada erróneamente e injustamente por una parte del público como “ladrillo”, y, aunque ya conocen algunos mi pasión por la literatura griega y romana, creo que esta subjetiva recomendación será del agrado de una gran parte de los lectores de Lux Atenea Webzine cuando empiecen a leer estos volúmenes. Es muy probable que, entonces, Tucídides pase a convertirse en sinónimo de buena literatura, de una lectura que enseña y divierte a la vez mientras nuestra mente empieza a imaginarse cómo era esa época y esa cultura a través de las palabras escritas por todo un maestro de las descripciones y del análisis de lo sucedido. Así irán visitando con su mirada, tomo tras tomo, todo este largo conflicto entre Atenas y Esparta desde sus inicios, hasta que en el último volumen de esta edición noten que su estilo ha cambiado radicalmente. Pero todo tiene su explicación lógica: El maestro Tucídides no logró terminar en vida esta obra, siendo el maestro Jenofonte el encargado de finalizarla, y, por supuesto, cada escritor tiene un estilo propio que le caracteriza, y en el caso de Jenofonte, no podía ser más claro y tan obvio.

Photobucket

“Entre todos los riesgos que pueden correrse, los más raros son aquellos que, como los presentes, causan el menor daño después de un fracaso y el mayor beneficio en caso de éxito.”

Jenofonte no es tan directo y tan concreto como Tucídides. Es más dado a la épica, a la grandilocuencia, a entretenerse resaltando, y ese estilo literario se hace un poco más difícil de llevar cuando se ha leído a un escritor como Tucídides que toma el saber despertar la curiosidad del lector como eje de su estilo a la hora de crear una obra. Con esto no quiero decir que Tucídides sea muy bueno escribiendo y Jenofonte sea muy malo. Esa no es la intención de este análisis. Lo que sí digo es que hay diferencias entre ellos que se notan muy claramente cuando pasamos de la lectura de uno a otro, y si no se hubieran unido en una sola obra, es muy fácil que tanto Tucídides como Jenofonte les encantara en cuanto leyeran sus obras por separado. Pero esta es la magia de la literatura: la diversidad. Si todos los escritores escribieran igual y con el mismo punto de vista, la literatura estaría muerta desde hace siglos. Pero son esas diferentes miradas y esas diferentes formas de describir una misma cosa los que hacen grandes a los escritores. Como apunte final, creo que esa visión popular tan extendida en Occidente, que etiqueta a los atenienses como buenos y a los espartanos como malos en esta época histórica, va a quedar bastante mal parada cuando lean esta obra. La cortesía, la bondad y las buenas formas atenienses les van a dejar helados. “Historia de la Guerra del Peloponeso”, una obra clásica llena de sorpresas que le asombrarán. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cuando los hombres se sienten frustrados en aquello en que pretenden ser superiores, la opinión que les queda de sí mismos es más pobre de lo que sería si no se hubieran considerado superiores; y como sufren un fracaso que defrauda las esperanzas fundadas en su presunción, se abandonan de una forma que no guarda proporción con la capacidad de su fuerza.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 556
.

domingo, junio 13, 2010

DORIS Y LISE LANGLOIS “PSICOGENEALOGÍA. CÓMO TRANSFORMAR LA HERENCIA PSICOLÓGICA”.

Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

Photobucket
Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-601-1 Edición: 2010 Páginas: 348

“El trabajo de armonización conduce a adoptar actitudes fundamentalmente respetuosas en relación a los seres humanos y a todo lo que estos representan.”

Lo que más me gusta del libro “Psicogenealogía. Cómo transformar la herencia psicológica” es que es muy concreto y directo, dejando los conceptos y las descripciones a grandes rasgos sobre esta temática en un segundo plano. En esta obra, son los casos de algunos pacientes tratados con éxito por Doris y Lise Langlois los que se convierten en el método sobre los cuales se pasa a estudiar las enseñanzas psicológicas que los avances en psicogenealogía están trayendo consigo. Usando una metodología muy científica en cada caso, es el estudio de los detalles y su análisis los que proporcionan la enseñanza de unos conceptos psicológicos marcados por el ocultamiento del problema, pero perfectamente observables a través de los distintos comportamientos y actitudes propios de cada paciente que se transforman en los auténticos faros que guiarán al experto hacia el origen del problema. Una amplia experiencia alcanzada por Doris y Lise Langlois en el centro privado que abrieron y en donde su base profesional y científica como psicoterapeutas hallaron un lugar perfecto donde aplicar sus enseñanzas para que los pacientes pudieran ver solucionados sus graves problemas.

“El retraimiento y la soledad son las formas más primitivas de huida.”

Desde el inicio, el lector podrá ponerse en la piel del experto psicoterapeuta frente a unos casos cuya gravedad irá muchas veces en constante incremento. Con explicaciones claras y concisas, en esta obra encontrarán definiciones perfectas y detalladas tanto del problema a tratar como de los elementos a tener en cuenta para encontrar la solución, por lo que la asimilación de esta metodología se hace mucho más amena y completa. De esta forma, paso por paso podrán ir avanzando en este complejo mundo de la psicogenealogía sin que en ningún momento se tenga la sensación de estar perdido, o un poco perdido. Por este motivo, este libro ha sido seleccionado por Lux Atenea Webzine como una de las obras fundamentales para poder comprender qué es la psicogenealogía. Siendo imprescindible su lectura y comprensión para poder hacerse una idea de las virtudes ofrecidas por esta avanzada rama dentro de la psicología. Además, al final del libro dispondrán de varios ejemplos de tablas utilizadas para la confección de los genogramas familiares y un completo glosario de términos donde podrán consultar sus dudas. “Psicogenealogía. Cómo transformar la herencia psicológica”, un libro escrito sobre la realidad ofrecida por este revolucionario sistema de curación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Todos los giros que da la vida son momentos particulares que nos interpelan y nos obligan a reconsiderar nuestras decisiones.”


Lux_Atman

Artículo Nº: 555
.

“MALLARMÉ. POESÍA COMPLETA”.

Photobucket
Publicado por: EDICIONES 29.
ISBN: 84-7175-365-0
Edición: 2001
Páginas: 252

“¡El ayer no puede ya volver!”

De nuevo la poesía francesa vuelve a ser protagonista en Lux Atenea Webzine, y esta vez ha sido el poeta Stéphane Mallarmé (1842-1898) el elegido para convertir esta página en el templo de la buena literatura. Con un estilo poético caracterizado por la absoluta libertad estructural y conceptual, el genial Mallarmé transformó sus versos en pura vanguardia a través de una estética lingüística única que hace imposible traducir sus poemas a otra lengua sin perder su espíritu. Indiscutiblemente, este libro incluye la traducción al español de toda su obra poética pero, aun así, la belleza sigue paseando por sus palabras con aristocrático porte. Incluido dentro de la ilustre generación de los poetas malditos del siglo XIX, Mallarmé sabe transformar la oscuridad en puro terciopelo sentimental y, dando un giro más elevado todavía a sus versos, incluso logra hacer que nos hablen hasta los espacios en blanco incluidos en sus poemas. Así de potente es la magia poética de Mallarmé cuando hasta es capaz de hacer que hable hasta el silencio.

“¡Hora a hora se desliza un paso en las tinieblas:
es el pie de la muerte, que no retrocede!”


Mallarmé es sinónimo de alta cultura, de elevada inteligencia plenamente activa mientras la vida transcurre lentamente en su intrascendente pulso al tiempo. Lees sus versos y te llenan de esencia vital, de esencia obtenida a través de una sagaz mirada a un mundo mucho más insensible de lo que aparenta, y esa falta de estímulo es la que provoca esa búsqueda de la oscuridad en medio de la luz en este maestro de la literatura. Como discípulo aventajado del gran maestro Baudelaire, Mallarmé pone la luz de la poesía en bandeja de plata para llevarla con todo lujo y esplendor al siglo XX, y es curioso como en este siglo XXI, sus versos siguen sintiéndose muy profundamente pese al tiempo transcurrido, y aunque la sociedad de finales del siglo XIX no se parece en nada a la actual, sus palabras continúan emocionándonos con sus insondables mensajes girando en torno al intelecto convertido en el verdadero Sol del poema. Así de magno y excelso se mostró el genial Mallarmé para hacer inmortal al decadentismo francés. “Mallarmé. Poesía Completa”, oscura poesía en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Quien supo hacerse amar nunca muere del todo!”

Lux_Atman

Artículo Nº: 554
.

T.E. LAWRENCE DE ARABIA “LOS SIETE PILARES DE LA SABIDURÍA”.


Photobucket
Publicado por: EDITORIAL ÓPTIMA, S.L.
ISBN: 84-89693-65-X Edición: 2001 Páginas: 557

“¡Extraño poder, el de la guerra, que convierte en deber la degradación de nosotros mismos!”

“Los Siete Pilares de la Sabiduría” es uno de los libros de memorias que más me ha gustado leer en los últimos años. Releído incluso en un par de ocasiones más, creo que en estas páginas el lector de Lux Atenea Webzine va a encontrar esa frescura narrativa y esa riqueza descriptiva, tanto de los imponentes paisajes del desierto saudí como de los pensamientos del propio Lawrence, que le llevará a poder disfrutar tranquilamente de una excelente obra literaria durante los próximos meses de verano. Incluso, en “Los Siete Pilares de la Sabiduría” podrán observar como Thomas Edward Lawrence (1888-1935) va pasando de la escritura de un libro de memorias a otra obra en donde sus miedos y fantasmas interiores salen a la luz a través de unas palabras cargadas de sufrimiento. Y es que Lawrence pasa de un idealismo romántico inicial en su mirada al mundo árabe, en el derecho de los árabes a ser independientes del imperio otomano dominante en la zona, a ver convertidas sus palabras y promesas, que eran ley para estas tribus saudíes, en humo y cenizas cuando descubre el trasfondo real de esta independencia a la que Gran Bretaña está ayudando a hacerse realidad.

“… y cuando la vida de los demás se convertían en juguetes que se podían romper y arrojar al suelo.”

Promesas políticas que giran según sopla el viento, pero siempre señalando la dirección que más interesa a Gran Bretaña. Promesas económicas y militares inglesas que solamente llegan cuando las tribus comandadas por Lawrence consiguen hacerse con un objetivo militar turco considerado hasta entonces como inexpugnable. Sufrimientos, padecimientos, esfuerzos extenuantes que, junto a su gran capacidad para integrarse como un árabe más dentro de estas tribus, hacen que su ideal de hacer realidad una nación árabe merezca la pena tanto calvario. Largas jornadas bajo un sol de justicia, arenas que se convierten en espejos capaces de dejar a uno ciego, agua convertida en el elemento clave que decide quién vive y quién muere, tácticas de guerrilla para hacer frente a un ejército turco muy numeroso y mucho mejor equipado,... pero, como siempre en esta vida, la realidad de la cruel esencia humana siempre acaba saliendo a la luz, y del idealismo caballeroso inicial de Lawrence pasaremos a ver a un Lawrence de Arabia sediento de sangre y venganza tras ser detenido y humillado por los turcos. Un trágico error fruto de su endiosado ego engordado durante meses con el éxito en campaña y con la aclamación de unas tribus árabes que empiezan a creerse ese sueño de independencia.

“En medio de una locura surgida del horror de Tafas, matamos y matamos, ensañándonos incluso, con las cabezas de los caídos y de los animales, como si su muerte y la sangre en que nadaban pudiera mitigar nuestra agonía.”

Los instintos autodestructivos empiezan a crecer en su mente. El sentimiento de haber roto aquellas promesas que nunca debería haber permitido que se rompieran, y más, cuando se había ganado la confianza y la admiración de estas tribus árabes. Unas losas que empiezan a hacerse muy pesadas de llevar y que ganarán aún más peso cuando Lawrence regresa a Inglaterra y tiene que vivir de nuevo integrado en esa sociedad. Un contraste existencial que le llevará directo a la montaña rusa emocional y sentimental porque, lo quiera o no, el desierto y sus gentes se han adueñado de su corazón. Así de claro y sincero encontrarán a Lawrence de Arabia en esta obra, haciendo de cada una de sus páginas, una auténtica fuente de conocimiento sobre el ser humano, sobre la vida humana y sobre su universo interior. “Los Siete Pilares de la Sabiduría”, el tremendo poder del peso de la conciencia en la vida de una persona. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Entre todos los peligros, prefiero los de carácter solitario.”


Lux_Atman

Artículo Nº: 553
.