viernes, diciembre 31, 2010

STORMFAGEL “ELDVAKT”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico STEINKLANG RECORDS, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: STEINKLANG RECORDS, SK52, 2010
Edición comentada: CD PICTURE (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

1- Håll Lågan Klar!
2- Den Bergtagna.
3- Tichbornes's Elegy.
4- The Dying Christian To His Soul.
5- Der Mensch Ist Bald Vergessen.
6- I Am The Pillar.
7- Min Sångmö.
8- Epitaph On A Army Of Mercenaries.
9- God Appears, And God Is Light.
10- Epigram CLXIII.
11- Before Action.
12- Ghosts.
13- Ny Nord.
14- Nu Faller Skymningen.

Tras el éxito de sus dos primeros álbumes, la banda sueca Stormfagel se ha convertido en un nuevo grupo musical de culto. Un nombre que se ha convertido en innovadora referencia dentro de la escena neofolk. Con incuestionables influencias marciales a la hora de componer canciones caracterizadas por el ingenio en su estructura y definición, el perfilado vocal e instrumental que ofrece Stormfagel en sus creaciones continua fluyendo con inspiradora energía y prueba de ello es la reciente publicación de su nuevo trabajo. Publicado por el prestigioso sello discográfico austriaco STEINKLANG RECORDS, “Eldvakt” es un álbum que profundiza aún más en las raíces culturales europeas a través de un estilo neofolk revitalizado con la contundencia de las bases instrumentales marciales, la delicadeza inigualable de la voz femenina con personalidad interpretativa, y con un trasfondo sonoro oscuro que envuelve con la magia del misterio a quien escucha sus temas. Y es que no se puede negar la influencia del espíritu gótico en Andreas Neidhardt, alma mater del grupo Stormfagel, y desde el año 2004 está demostrando con excelentes álbumes cómo dentro de la escena neofolk se pueden crear excelentes álbumes donde la música se convierte en pura inspiración destinada a los selectos gustos de los melómanos más pasionales por su alto nivel de exigencia. Por este motivo, es perfectamente lógico que Stormfagel sea visto por sus incondicionales seguidores como un grupo musical de culto porque destacan por su compromiso con la honestidad a la hora de componer, y esta honestidad al crear excelentes canciones es la auténtica llave que garantiza el reconocimiento y la aclamación pública.

La magia del sonido del xilófono nos dará entrada a la primera canción del álbum, titulada “Håll Lågan Klar!”. Un cántico de espíritu desafiante que nos llevará hasta la canción “Den Bergtagna” y su esencia mítica donde el destino es forjado por las poderosas fuerzas de la naturaleza. “Den Bergtagna” es la canción de quien desafía con la mirada, de quien siente la fuerza del universo en su interior que le da energías frente a la hostilidad exterior, de quien en solitario dirige su futuro luchando en el presente como si fuera el último segundo de su vida. Siguiendo esta senda musical pagana entraremos en “Tichbornes's Elegy” y su regio carácter musical donde el estilo marcial se muestra pletórico y expansivo. Quisiera destacar en la canción “Tichbornes's Elegy” su pausada cadencia donde el violín encuentra ese protagonismo instrumental que lo hace único e insustituible dentro de una canción, como así podrán comprobarlo en el siguiente tema. Con el sacro sonido del órgano como instrumento fundamental para crear un ambiente espiritual solemne, “The Dying Christian To His Soul” es pura delicatessen musical. Una composición magna, con alma, y que destila esencia de victoria más allá de la muerte. ¡¡¡“The Dying Christian To His Soul”, qué grandeza musical!!! Con composiciones como “The Dying Christian To His Soul”, es lógico que para poder disfrutar plenamente de toda su excelsa calidad se dispongan a escucharla varias veces antes de pasar a “Der Mensch Ist Bald Vergessen”, una canción donde lo marcial se cubre de niebla para sentir la vida en nuestras manos, y con un violín que habla sobre todo lo que se oculta a nuestra razón.

Nos adentramos en “I Am The Pillar” y sentimos su contundente vigor marcial donde lo colosal es su fuente inspiración, y donde lo sublime está destinado a atravesar al individuo de extremo a extremo para revelarle su verdadera existencia en este mundo. Un piano suena con contundencia y “Min Sångmö” se presenta con una arrogancia sonora que impone, que te lleva inexorablemente a concentrarte en sus detalles instrumentales cuyas sobrecogedoras melodías te llevan a admirarlas en completa adoración. La base instrumental marcial seguirá extendiéndose en el siguiente tema, “Epitaph On A Army Of Mercenaries”, con una soberbia contundencia musical tal que la llegada de la canción “God Appears, And God Is Light” será sentida como algo muy inmediato. Es lo que suele ocurrir cuando la música consigue que desconectemos del nuestro presente, de nuestra realidad, para llevarnos a otro mundo donde el simbolismo musical ha encontrado en nuestra mente el acomodo perfecto. Estamos en la mitad del álbum y los lectores de Lux Atenea Webzine empezarán a entender muy claramente por qué hemos comentado este excelso álbum en nuestra página.

La delicadeza vocal femenina será la protagonista principal de la canción “God Appears, And God Is Light”, en un juego de voces que ofrece una plasticidad sonora que te atraerá, que te hipnotizará, que te dejará absolutamente embrujado hasta la llegada de “Epigram CLXIII”, donde lo solemne vuelve a hacer acto de presencia en una atmósfera religiosa donde, de nuevo, la siniestra belleza del órgano hace que regresemos a lo musicalmente excelso. ¡¡¡“Epigram CLXIII”, neofolk vanguardista e innovador en un estado tan puro como auténtico!!! Lo siniestro volverá a ofrecernos su más bello rostro en “Before Action”, mientras lo marcial y lo poético unen su sonoridad en una armoniosa composición que te llevará a repetir esta intensa experiencia musical antes de adentrarnos en la canción “Ghosts”, con un conmovedor llanto que romperá definitivamente con la dinámica musical llevada hasta ahora hasta llevarnos directamente a lo trágico e inconmensurable. En un nuevo giro radical, “Ny Nord” se presentará con aires más folk, con esencias sacras ancestrales, con radiante luz sonora en medio de la oscuridad más absoluta hasta que “Nu Faller Skymningen” de cierre a un álbum tan esplendoroso e inigualable como “Eldvakt” a través de la visión del culto más solemne y misterioso donde lo trascendente ha de adentrarse en nuestro espíritu para colmarlo con su sabiduría. “Eldvakt”, honestidad musical en una admirable e innovadora visión de la música neofolk actual que ha convertido este álbum en una auténtica joya musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 821
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VV.AA “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL II”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al sello discográfico STEINKLANG RECORDS, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: STEINKLANG RECORDS, 2010
Edición comentada: CD PICTURE (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist:
1- STORMFAGEL “Hall-Lagan-Klar!” (STEINKLANG ref.: SK51)
02- FRAKMUNDT “Wormer” (PERCHT 15)
03- STURMPERCHT “Die Teufelsgeiger” (PERCHT 12)
04- ALLERSEELEN “Wo Ist Das Leben” (AHNSTERN 44)
05- WAPPENBUND “Licht Ist Leben II” (STEINKLANG ref.: SK34)
06- VINTERRIKET “Seelenleere” (HEIMATFOLK ref.: HF12)
07- BIRCH BOOK “Feet Of Clay” (AHNSTERN 41)
08- DANNAGOISCHD “Waldfuir” (PERCHT 13)
09- LARRNAKH “Delictum” (STEINKLANG ref.: SKD27)
10- MOON FAR AWAY “Deus Amet Puellam” (AHNSTERN 45)
11- URUK-HAI “...Does Not Glitter” (STURMKLANG 01)
12- ATOMTRAKT “Blut Und Erde” (STEINKLANG ref.: SK52)
13- HREFNESHOLT “Hexnfeia” (PERCHT 16)
14- IRIJ “Vasilisa” (AHNSTERN 42)
15- JANNERWEIN “Jede Stunde” (HEIMATFOLK ref.: HF11)
16- PHASE II “Sweet Lady Fair” (AHNSTERN 29)
17- MIEL NOIR “Honiggottin” (STEINKLANG ref.: SKD28)
18- LE TESTAMENT DE LA LUMIERE “Retaliation” (STEINKLANG ref.: SK47)
19- DEAD MAN´S HILL “The Curse” (STEINKLANG ref.: SKD29)

La verdad es que el recopilatorio “Pagan Folk und Apocalyptic Psychedelia kapitel II” es todo un lujo musical en estos tiempos que vivimos dentro de la escena dark&underground. La sobresaliente calidad artística detalladamente cuidada hasta en la exquisita selección de temas incluidos en esta segunda entrega musical, ha convertido a este recopilatorio en el ilustre buque insignia del prestigioso sello discográfico STEINKLANG RECORDS, junto a las diferentes compañías discográficas integradas en él (PERCHT, AHNSTERN, HEIMATFOLK y STURMKLANG). Una admirable e impecable forma de presentar los variados estilos donde sus grupos musicales están destacando dentro de esta escena por sus innovadoras composiciones y sus vanguardistas creaciones. Estilos musicales como el folk, marcial, neoclasicismo, industrial, neofolk, noise, experimental, black metal… e, incluso, el pagan/viking metal, encuentran en sus diferentes escenas musicales a grupos y artistas punteros cuyos álbumes están siendo publicados actualmente por STEINKLANG RECORDS. Grupos musicales como STORMFAGEL, FRAKMUNDT, STURMPERCHT, ALLERSEELEN, WAPPENBUND, VINTERRIKET, BIRCH BOOK, DANNAGOISCHD, LARRNAKH, MOON FAR AWAY, URUK-HAI, ATOMTRAKT, HREFNESHOLT, IRIJ, JANNERWEIN, PHASE II, MIEL NOIR, LE TESTAMENT DE LA LUMIERE y DEAD MAN´S HILL protagonizan este espectacular álbum recopilatorio gracias a sus excelsas composiciones, deseando que los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine puedan disfrutarlo en cuanto adquieran y escuchen este meritorio trabajo de selección musical.

Quisiera destacar el equilibrado orden de los temas que componen este álbum ya que su armonía musical convierte la audición en un placentero paseo por estos estilos musicales, ya que ninguna canción llega a perturbar el equilibrio sonoro en el que te ves inmerso según vas escuchando con deleite un tema tras otro. Un armonioso orden que hace resaltar aún más tanto estas extraordinarias composiciones musicales, como al propio sello discográfico, dando una imagen de seriedad en la producción y en la presentación final que te convierte en seguidor incondicional de estas obras musicales a través de la más absoluta admiración. Todos los melómanos lectores de este medio de información cultural underground saben que dentro del mundo discográfico de los recopilatorios, lo normal es que dentro de un álbum de estas características haya canciones que se usan como relleno para sumar cantidad (y no calidad) al melómano que los compra. Conozco bastantes de estos casos. Y es más, ¿quién ha terminado comprando un recopilatorio porque venían siete u ocho canciones que le interesaban por su calidad, a pesar de la ínfima calidad del resto? Pero, en el caso de STEINKLANG RECORDS y de su recopilatorio “Pagan Folk und Apocalyptic Psychedelia kapitel II”, la unión entre la excelsa calidad de cada uno de los temas seleccionados junto a la admirable selección de grupos musicales, es lo que está marcando la diferencia entre una simple empresa/compañía musical y un prestigioso sello discográfico como STEINKLANG RECORDS entregado en cuerpo y alma a ofrecer calidad artística por encima de todo. Por este motivo, me resulta muy difícil escoger un tema u otro de este recopilatorio debido a la suprema calidad que presenta esta selección de temas y, más aún, cuando muchos de los álbumes de estos grupos y artistas musicales han sido ya detalladamente reseñados en este medio de información cultural digital, por lo que recomiendo la visita a nuestro archivo de reseñas musicales si desean conocer a estos grupos y sus álbumes más en profundidad. “Pagan Folk und Apocalyptic Psychedelia kapitel II”, un recopilatorio imprescindible para poder conocer en un solo álbum a los mejores grupos y artistas dentro de este universo musical underground. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
MIEL NOIR “HONEY & ASH”.
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.
ALLERSEELEN “RAUHE SCHALE”.
VARIOUS ARTISTS “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL III”.
CAFÉ DE L´ENFER “MARCHANT À QUATRE PATTES AU-DEVANT DE LA RÉDEMPTION”.
6v6 “LES BYES MYSTIQUES”.
VARIOUS ARTISTS “MIT FESTER HAND - ALLERSEELENLIEDER”.
VV.AA “RAÍZ IBÉRICA: ORÍGENES, MITOS Y LEYENDAS”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 22”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 21”.
VV.AA “HANDS FROM SHADOWS – A CHARITY COMPILATION FOR THE FLOOD VICTIMS IN SERBIA”.
VARIOUS ARTISTS “A DARK CABARET 2”.
VARIOUS ARTISTS “HEAVENLY VOICES I - II (LIMITED BOX)”.

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jueves, diciembre 30, 2010

MOON FAR AWAY “MINNESANG”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico STEINKLANG RECORDS, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: AHNSTERN, AHNSTERN 45, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

1- And Light Shineth in Darkness.
2- Sweet Olga.
3- Goe and Cathe.
4- Deus amet Puellam.
5- Filled by Memory.
6- King Son´s Journey pt.I.
7- King Son´s Journey pt.II.
8- Francisca.
9- Witchcraft by a Singing.
10- Holy Mother Rusia.
11- Come, Brother in White Church.
12- Shumff Gudit.

Perteneciente a STEINKLANG RECORDS, el sello discográfico AHNSTERN ha vuelto a apuntarse otro gran éxito dentro de la escena musical neofolk con la publicación del álbum “Minnesang” del grupo musical ruso Moon Far Away. Sus más fieles seguidores agradecemos este nuevo trabajo musical tras cinco años transcurridos desde la publicación de su anterior álbum “Belovodie”, y con “Minnesang”, vuelven a demostrarnos que es una de las mejores bandas neofolk europeas en la actualidad a través de unas composiciones donde lo instrumental vuelve a convertirse en uno de sus principales pilares musicales. El mimo con el que cuidan la integración de lo vocal y lo instrumental en cada composición, junto con una inteligente creación melódica, ofrecen al lector de Lux Atenea Webzine interesado en escuchar música de inspiración neoclásica, etérea, folk,… con espíritu innovador, una mirada profunda a las raíces religiosas y culturales características del Este de Europa a través del arte musical. Con la figura femenina como eje simbólico fundamental en la concepción de nuevas composiciones, es inevitable que lo femenino acabe mezclándose con lo sacro y espiritual debido a una cultura europea ancestralmente asentada en el culto a la Gran Diosa Madre, y cuya evolución y adaptación a nuevos cultos religiosos siguen manteniendo vivos unos ritos con trasfondos esotéricos únicos directamente unidos a la Madre Naturaleza, a la tierra y sus fuerzas ctónicas, y a las oscuras profundidades de esta misma tierra simbólicamente unidas a nuestro nacimiento. Si a todo ello le añadimos la esencia de grandes genios de la literatura como John Donne o Baudelaire, “Minnesang” se presenta con una brillante aura de cultura que te causa profunda admiración ante la excelsa calidad mostrada en este álbum. Por este motivo, la obra musical del grupo musical ruso Moon Far Away tiene sobradamente merecida su presencia en Lux Atenea Webzine a través de esta reseña, y con mucho más motivo aún tras la muestra de cortesía recibida del sello discográfico AHNSTERN con su cortés envío de este promocional.

Con “And Light Shineth in Darkness” y el camino místico que se va iluminando poco a poco a través de la oscuridad de la vida, iniciaremos la audición de este álbum. La canción “Sweet Olga” nos llevará directamente a melodías de calidad perfectamente identificables con la esencia musical etérea en una línea musical protagonizada por la voz femenina, hasta que el tema “Goe and Cathe” nos rodee con un espíritu sonoro mucho más gótico y oscuro, viendo de nuevo la iridiscente luz escuchando la canción “Deus amet Puellam”. El protagonismo vocal femenino retornará con la canción “Filled by Memory”, apoyándose en una base instrumental donde la libertad sonora de cada uno de ellos llevan a una armonía musical de tal belleza que les llevará a escuchar este tema varias veces más antes de continuar con la audición del álbum. “King Son´s Journey”, dividido en dos composiciones, se nos presentará en una evolución musical en el que pasaremos del toque melancólico y solitario de “King Son´s Journey pt.I” al vibrante y enérgico “King Son´s Journey pt.II” donde lo expansivo presenta su cara melódica más extrovertida e intrépida.

Las nubes aparecerán en el horizonte musical cuando la canción “Francisca” empiece a sonar en nuestros oídos, mientras la tierra y el cielo encuentran ese pilar espiritual que los une, reencarnándose en una figura mientras nuestra inquieta mirada queda fascinada ante su visión. Con el órgano como elemento instrumental sacro por excelencia, el tema “Witchcraft by a Singing” inspira divinidad, transcendencia, mirada a ese otro mundo que no vemos pero sentimos profundamente en nuestro interior. “Witchcraft by a Singing” es una delicia, puro neoclasicismo de auténtico lujo que te transmite espíritu musical directamente al alma y con una excelente interpretación vocal masculina que se encumbra aún más en este complicado texto debido a la antigua esencia sonora en la que nació. ¡¡¡“Witchcraft by a Singing”, qué grandiosa canción!!! En un giro radical absoluto entraremos de lleno en la canción “Holy Mother Rusia” y su marcado espíritu folk ruso de corte tradicional que irá evolucionando definitivamente hacia melodías mucho más etéreas, hasta que en “Come, Brother in White Church” sea la gran fuerza musical del alma neofolk característica en esta primera década del siglo XXI, la que nos termine hechizando. Dando cierre a este excelente álbum nos encontraremos la delicadeza en la composición del tema “Shumff Gudit” como punto y final a un trabajo tan especial como incomparable dentro de la escena neofolk europea más puntera. “Minnesang”, eclecticismo musical y calidad en el arte de la composición convertidos en el estandarte de un grupo musical ruso de primer nivel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 819
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ATOMTRAKT “SPERRSTELLE NORDOST”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico STEINKLANG RECORDS, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: STEINKLANG RECORDS, SK52, 2010
Edición comentada: CD PICTURE (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

1- Blut Und Erde.
2- Befreiungsschlacht.
3- Ins Verderben.
4- Über Grenzen Hinweg.
5- Flug In Den Tod.
6- Stunde Null.
7- Trauermarsch.
8- Trauermarsch (videoclip).

Dos años han pasado ya desde la publicación de su anterior trabajo “Nuklearchetyp”, y en este año 2010 estamos de enhorabuena con la presentación de este nuevo álbum de Atomtrakt. Estas siete nuevas composiciones sumergirán a los lectores de Lux Atenea Webzine en escenarios bélicos a través de un estilo musical marcial e industrial muy cuidado, y que encuentran en el título del álbum su identificación perfecta debido a su significado (Sperrstelle Nordost es un área geográfica perteneciente a Suiza que es clave para mantener su integridad territorial en tiempos de guerra). La tragedia, el conflicto, la desesperación, el hundimiento moral y psicológico provocado por la guerra se convierten en el apocalíptico mundo donde las composiciones musicales creadas por Atomtrakt encuentran su sentido, su equilibrio sonoro perfecto en medio de la devastación. Un mundo donde el ser humano se presenta siempre extremo en sus acciones, ya se presenten estas tan inhumanamente destructivas o tan sobrehumanamente heroicas. Siete composiciones musicales donde la aspereza y la dureza ambiental son decoradas con la grandeza de un cuerpo instrumental sublimemente bello que ha llevado a Atomtrakt a destacar dentro de la escena musical marcial más innovadora del momento. Por este motivo, “Sperrstelle Nordost” es un álbum sobresaliente por su excelente calidad y que nunca debería faltar en la colección discográfica atesorada por un melómano entregado en cuerpo y alma al disfrute de la mejor música marcial e industrial.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum escuchando su primer tema, “Blut Und Erde”, que nos sumergirá de lleno en un escenario donde las sirenas de alarma presentarán una potente orquestación militar que incita al arrojo y al coraje hasta llegar a un final en el más puro estilo dark-folk. En “Befreiungsschlacht” serán los retos que destino nos aguarda los que protagonicen este tema cuyas melodías invitan a la reflexión antes del sacrificio heroico. “Ins Verderben” dará continuidad a esa atmósfera marcial tan tensa y opaca, pero ofreciendo un toque musical mucho más oscuro y decadente a través de samplers concebidos como reflejos de un exaltado pasado. “Ins Verderben” refleja en su composición esa tensión previa al conflicto donde la retórica se inspira en lo mítico para poder mover a la masa humana en la dirección previamente marcada, hasta que en “Über Grenzen Hinweg” sean los momentos iniciales del enfrentamiento los que se vean aquí reflejados a través de un avance incontenible en su espíritu guerrero dominado por Marte, y por Saturno en su fría inteligencia alejada de la debilidad sentimental por estar siempre anclada al pasado, y aquí lo que se busca, por encima de todo, es el presente… el presente victorioso.

La violencia ha acabado desatándose y “Flug In Den Tod” es el canto a la sangre derramada por aquellos que lucharon por sus convicciones. Un sacrificio visto como un sagrado acto en pro de una vida futura mucho más prometedora y radiante que lo hasta ahora conocido. Tras la sobrecogedora belleza de “Flug In Den Tod” entraremos en “Stunde Null” donde ese espíritu queda renacido y fortalecido por los logros alcanzados, quedando la mirada al horizonte fijada en ese nuevo obstáculo a superar a cualquier precio. Una moral alta y una voluntad imposible de doblegar será el final sonoro de “Stunde Null” como último paso musical antes de llegar a “Trauermarsch”, tema que da cierre a este excelente álbum a través de una ambientación sombría y misteriosa donde la luz es siempre difuminada por el humo de la acción, donde el movimiento es siempre sinónimo de avance, y donde las barreras nunca podrán impedir que la voluntad consiga finalmente lo que ha decidido conquistar. Esta edición comentada también incluye el impresionante videoclip de la canción “Trauermarsch” donde el uso de las imágenes en blanco y negro se convierte en el método visual perfecto para representar el espíritu marcial de esta composición. Una excelente obra audiovisual que eleva aún más la calidad de este excelso álbum. “Sperrstelle Nordost”, cuando los jinetes del Apocalipsis cabalgan alrededor de los oídos del melómano que busca en la música nuevas sensaciones que le apasionen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 818
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PHASE II “AFTERGLOW”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico STEINKLANG RECORDS, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: STEINKLANG RECORDS, AHNSTERN 29, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

1- That's Alright.
2- Sweet Lady Fair.
3- Sandy.
4- Never.
5- Revelations.
6- Introture / Goddess of Dreams.
7- Fly Away.
8- I Lost the Song.
9- Glencoe.
10- Just For You.
11- Rest.
12- Candle in the Night (24 min. radio program)

En cuanto el lector de Lux Atenea Webzine escuche el álbum “Afterglow” del grupo musical norteamericano Phase II, publicado en este año 2010 por el prestigioso sello discográfico STEINKLANG RECORDS a través de su compañía ANHSTERN, le parecerá que se ha abierto un vórtice dimensional en este siglo XXI transportándole a estilos musicales propios de la década de los setenta. Formado por los músicos Mark Andrews y Nicholas Tesluk, el grupo musical Phase II nos ofrecen un ecléctico repertorio con ingeniosas composiciones donde estilos musicales como el progressive-folk, la psicodelia, el neofolk y el rock son combinados de forma magistral hasta llegar a la más pura y sorprendente creatividad e imaginación musical. Una virtualización sonora y sensorial fielmente reflejada tanto en su apartado lírico como en el instrumental en este álbum. Y es que “Afterglow” se muestra espléndido en cuanto a sus atmosféricas ambientaciones a través de un rico entorno sonoro donde se ha buscado la honestidad y la autenticidad musical por encima de todo.

Iniciamos la audición del álbum sumergiéndonos en un tema tan setentero como “That's Alright” donde la evanescencia musical como imagen del idealismo queda perfectamente equilibrada. La canción “Sweet Lady Fair” es mucho más folk con ocasionales pinceladas oscuras que se mantendrá en el siguiente tema, “Sandy”, pero en un tono mucho más luminoso que tendrá su continuidad en “Never”. La excelente canción “Revelations” es mucho más psicodélica, una auténtica muestra del arte musical de la década de los setenta en su apartado instrumental más superlativo y esplendoroso. Una verdadera delicia para los amantes de la música compuesta con alma, con trasfondo, con esa capacidad tan especial que tiene la música para expandir nuestros sentidos. Los melómanos amantes de las guitarras más melódicas disfrutarán escuchando el tema “Revelations” y seguro que repetirán esta excelsa experiencia antes de pasar a la siguiente canción.

“Introture / Goddess of Dreams” es mucho más psicodélico, más experimental, más ecléctica, mientras “Fly Away” se encuentra más influida por corrientes más sinfónicas donde lo electrónico adquiere un mayor peso e independencia dentro dela estructura musical. Con el tema “I Lost the Song” retornaremos al espíritu folk que tendrá su continuidad en las canciones “Glencoe” y “Just For You”. El tema “Rest” es puramente experimental, combinando estilos musicales que van desde lo psicodélico hasta el más puro folk en una evolución sonora constante donde la serenidad que inspira a través de la belleza de sus melodías convierten a esta composición en un cierre de álbum perfecto antes de pasar al registro musical del año 1978 perteneciente al programa de radio donde el grupo Phase II tuvo la oportunidad de ofrecer un concierto en directo y con una duración total de 24 minutos. “Afterglow”, desde Nuevo México, treinta y dos años de experiencia dentro del universo musical engalanan este impresionante álbum del grupo Phase II. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 817
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miércoles, diciembre 29, 2010

GUILLERMO DEL TORO / CHUCK HOGAN “OSCURA (TRILOGÍA DE LA OSCURIDAD II)”.

Quiero dar las gracias a la editorial SUMA DE LETRAS / SANTILLANA EDICIONES GENERALES por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: SUMA DE LETRAS / SANTILLANA EDICIONES GENERALES, S. L.
ISBN: 84-8365-204-6
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 493

“Las alianzas más improbables suelen ser las más productivas.”

La plaga de vampiros dirigida por El Amo empieza a extenderse por todo el planeta. Apocalípticos desastres y desoladoras tragedias se multiplican en todos los rincones del mundo mientras los estados se desmoronan ante una amenaza que aún no han logrado valorar ni comprender en profundidad. Los planes organizados por el multimillonario Palmer y El Amo siguen desarrollándose y ejecutándose con letal efectividad mientras el tiempo sigue corriendo en contra de una especie humana cuyas estructuras sociales no son capaces de dar una respuesta adecuada ante el fatídico destino que les espera. En “Oscura”, segunda entrega de la Trilogía de la Oscuridad, el grupo formado por Nora, Eph, Setrakian, Fet y Zach verá su número incrementado con la incorporación de nuevos miembros como el Ángel de Plata, Gus y los Zafiros de Jersey, junto a la colaboración de los seis Ancianos cuya alianza estará firmemente establecida por un enemigo común: El Amo. En esta obra, los lectores de Lux Atenea Webzine encontrarán una nueva evolución en el estilo literario respecto al utilizado en la primera entrega (“Nocturna”) donde la intensidad en la acción dentro del desarrollo de la trama ha visto reducido su protagonismo en pro de la psicología, tanto en los personajes y su modo de actuar como en la progresiva evolución de esta letal infección en todo el planeta, desde una forma lógica y realista. Un análisis psicológico que será muy bien apreciado por aquellos lectores amantes de una buena trama cuya base narrativa no sea simplemente acción, acción y más acción sin sentido alguno protagonizado por una horda de vampiros y un grupo de humanos que se resisten a su dominio. De esta manera, en las páginas de “Oscura” encontrarán explicaciones sobre cómo reaccionarían tanto la sociedad del siglo XXI como sus ciudadanos y gobernantes ante desafíos de esta envergadura a nivel mundial, y por este motivo, Guillermo del Toro y Chuck Hogan han sabido convertir esta segunda entrega en una emocionante descripción de los tres días siguientes a partir del final de “Nocturna” a través de una intensa experiencia literaria donde el lector es capaz de sumergirse rápidamente en su trama gracias al realismo, la calidad y la belleza de sus narraciones. Un increíble giro literario a más calidad respecto a la primera entrega que ha convertido a “Oscura” en una extraordinaria segunda parte que, de forma muy inteligente, te deja con la miel en los labios a la espera de la próxima y definitiva entrega: “Eterna”.

“No nos reproducimos de la misma forma desordenada y anárquica que tu especie. El nuestro es un proceso de una atención cuidadosa.”

Como novela de terror, “Oscura” nos sigue sorprendiendo con esa base científica tan bien documentada y que adquiere una importancia fundamental a la hora de ofrecer una explicación detalla y racional de los hechos. Una historia de ficción basada en el relato de la propagación de una infección que transforma a los seres humanos en zombis que necesitan chupar sangre como los vampiros que, pese a que el número de páginas publicadas de esta Trilogía supera ya el millar, hacen de su ágil lectura una de sus grandes cualidades a la hora de despertar el interés en el lector. Quienes ya han leído “Nocturna”, en esta nueva entrega podrán conocer al detalle cómo se desarrollan los cambios biológicos y corporales de los primeros contagiados en su segunda fase de maduración, qué zonas del cuerpo humano prefieren los vampiros a la hora de clavar su aguijón y chupar la sangre con mayor fluidez, cuáles son las características del murmullo telepático que El Amo envía a sus víctimas antes de atacarlas, cuáles son los efectos de los distintos tipos de armas en los vampiros, qué hacen los gusanos capilares para poder introducirse con facilidad en el interior del cuerpo humano, qué misión asignan los Ancianos a Gus, conocerán a la comunidad de los topos que viven en los túneles, cuál es el horrible y monstruoso destino de los niños ciegos tras observar el eclipse de Sol sin protección, sabrán quién construyó el ataúd de El Amo, cuál es el origen del corazón que Setrakian ha guardado durante años, qué planes tienen los Ancianos para la raza humana y el planeta Tierra, conocerán el pasado de Setrakian y del multimillonario Palmer y cómo tuvieron conocimientos tan avanzados sobre los Ancianos, El Amo y los vampiros,… en resumidas cuentas, el libro “Oscura” ha logrado mantener la tensión y la intriga desde la primera hasta la última página.

“Los seres humanos sólo son peligrosos cuando no tienen nada que perder.”

Tanto Guillermo del Toro como Chuck Hogan han incorporado a “Oscura” dos testimonios realistas de lo que en esta historia está sucediendo: El Diario de Ephraim Goodweather y el blog de Fet. De ahí la importancia literaria de la visión de estos trágicos acontecimientos a través del análisis personal de sus principales protagonistas. Anteriormente ya comenté que en esta segunda entrega el factor psicológico se ha convertido en el pilar literario principal, sobre todo, en la descripción de la psicología de los vampiros y de sus respuestas perfectamente comprensibles ante los diversos peligros que se les presentan para conseguir su objetivo, ya sea a nivel de grupo o individual; y ese interés de los autores en resaltar los detalles en esta segunda parte de la trilogía es lo que da ese punto novedoso e intrigante a su trama. Además, el mundo esotérico ha impregnado cada página de esta obra a través de una misteriosa simbología cuyo desvelo adquiere una importancia fundamental para la capacidad de respuesta de los seres humanos frente a El Amo y sus vampíricas huestes. Con el grimorio “Occido Lumen” como pieza clave dentro de ese enigmático mundo, unido a siniestros personajes como Drevenhaven, Thomas Eichhorst o el señor Quinlan, completan este universo oscuro como solamente las ingeniosas mentes de Guillermo del Toro y Chuck Hogan son capaces de crear y dar vida.

“No descubrimos ni aprendemos nada. Simplemente recordamos las cosas que hemos olvidado…”

Con un irresistible crescendo narrativo en su trama donde el interés y la emoción que esta despierta tiene su punto culminante en unas siniestras e impredecibles hojas finales dignas del más impactante y terrorífico Apocalipsis. En estas páginas también encontrarán momentos de gran tensión donde devorarán rápidamente sus hojas con avidez lectora como, por ejemplo, cuando el vampiro encuentra a Eph en la habitación del edificio donde está detenido, o en el ataque de Kelly y los vampiros contra el tren de pasajeros, o cuando los exploradores persiguen a Zach por los túneles, o en el encuentro del policía Eric Jackson con el grafitero Phade. Sorpresas y tensiones constantes destinadas a ofrecer lectura de entretenimiento de gran realismo. Pero, desde mi punto de vista, el estilo literario utilizado en esta segunda entrega parece confirmar que esta trilogía está pensada para ser convertida en un largometraje, o en una saga de películas, o en una serie de televisión si analizamos detalladamente tanto su estructura como su organización y desarrollo. La Trilogía de la Oscuridad como guión cinematográfico tiene todos elementos tan óptimamente establecidos que cumplirían esa función asignada con absoluta soltura y eficacia, y solamente el tiempo será el que finalmente nos diga si esta subjetiva observación de la obra se convertirá algún día en realidad. “Oscura”, los miedos más siniestros y temidos por la especie humana se han hecho realidad en el siglo XXI para oscurecer su futuro como especie dominante en este planeta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Qué si le temo a la muerte? Todos los días camino a su lado. Lo que quiero ahora es trascenderla. Silenciarla.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 816
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martes, diciembre 28, 2010

JORDI SAVALL “DINASTIA BORGIA. CHIESA E POTERE NEL RINASCIMENTO” HESPÈRION XXI – LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico ALIA VOX por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: ALIA VOX, AVSA 9875A/C, 2010
Edición comentada: Álbum + Libro de 394 páginas con 3 CD´s y DVD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

CD 1: “Les chemins vers le pouvoir : origines et expansion d’une dynastie (1238 – 1492).

I) Origines et essor de la famille Borgia:

1- Mowachah Billadi Askara Min adbi Llama (1063: Valence musulmane).
2- Ductia (CSM 123) instr (1238: Conquête de Valence par Jaume I).
3- Saltarello - Guillaume Dufay / Jordi Savall (1378: Naissance d’Alphonse Borgia, futur Pape Calixte III).
4- Da Pacem - Gilles Binchois (1417: Fin du Schisme d’Occident).
5- Deserts d’amichs, de béns e de senyor (réc.) (1423: Expéditions militaires d’Alphonse le Magnanime à Naples).
6- Rondeau (instrumental) « Ce jour » Guillaume Dufay / Jordi Savall (1431: Naissance de Rodrigue Borgia).
7- Strambotto-caccia : Correno multi cani Anonyme (C. Montecassino) (1438/42: Alphonse V part en Italie. À la conquête de Naples).
8- Zappay lo campo (instr.) - Anonyme (C. Montecassino) (1442: Naples, capitale de la Couronne d’Aragon).
9- Ave Maris Stella - Guillaume Dufay (1444: Alphonse Borgia est nommé cardinal).
10- Makam Muhayyer « Küme » uşūleş Düyek - Acemler (marche guerrière turque) (1453: Chute de Constantinople).

II) La fin des trois cultures et conquête du Pouvoir. Le Vatican.
11- Exultet caelum cum laudibus - Anonyme (C. Montecassino) (1455: Alphonse Borgia est pape : Calixte III et proclame la croisade contre les Turcs).
12- Adoramus te - Anonyme (C. Montecassino) (1456: Calixte III annule le jugement de 1431 qui avait condamné Jeanne d’Arc).
13- Viva, viva Rey Fernando - Anonyme (C. Montecassino) (1455-58: Ferdinand I, roi de Naples).
14- Miserere nostri / Vexilla regis - Anonyme (C. Montecassino) (1458: Mort du roi Alphonse V le 27 juin et mort de Calixte III le 6 août).
15- La gran dolor (réc.) - Ausiàs March Josep Piera (récitant) (1459: Mort d’Ausiàs March).
16- El cervel mi fa (instr.) - Anonyme (CMP) (1474: Naissance de César Borgia).
17- Patres nostris peccaverunt - Johannes Cornago (1478: Sixte VI excommunie Laurent «Il Magnifico»).
18- De Tous biens plaine - Haine van Guizeghem / Josquin Des Prez (1480: Naissance de Lucrèce Borgia).
19- Anonyme Ottoman - Taksim & Danse (1489: Le prince Djem, frère et rival de Bajazet II, otage au Vatican).
20- Viva el Gran Rey Don Fernando - Carlo Verardi (1492: Fin du Royaume de Grenade).
21- Lamento per la morte di Lorenzo Il Magnifico - Heinrich Isaac (1492: Mort de Laurent de Medicis «Il Magnifico»).
22- Romance : La rosa enflorece - Anonyme séfarade (Juillet 1492: Expulsion des juifs d’Espagne).

CD 2: “Supremus est mortalibus : Culmination et fin d’un rêve 1492 – 1509”.

III) La culmination et la fin d’un rêve.

1- Salve regis Mater / Hic sacerdos - Marbriano de Orto (1492: Rodrigue Borgia est élu pape sous le nom d’Alexandre VI).
2- Chant de paix en hébreu Adonay - Anonyme (Chant de synagogue) (1493: Alexandre VI accueille les juifs séfarades).
3- Éloge de Lucrèce - B. Accolti (réc.) (1493: Marriage de Lucrezia avec Giovanni Sforza).
4- Déploration pour la mort de J. Ockeghem - Josquin Des Prez (1495: Mort du prince Djem & de J. Ockeghem).
5- Fortuna desperata – Anonyme (1496: Capitulation du Vice-roi de Naples).
6- Absalon fili mi - Josquin Des Prez (1497: Assassinat de Jean Borgia, II duc de Gandie).
7- Un cavalier di Spagna - Anonyme (1498: Lucrèce se marie avec Alphonse d’Aragon).
8- Tambours et cloches - Fortuna desperata (23.05.1498 Torture et exécution de Savonarole).
9- Une musique de Buscaye (instr.) - Josquin Des Prez (1498: Naissance de Rodrigue, le fils de Lucrèce et d’Alphonse).
10- Donna contro la mia voglia - Philippus de Lurano (1499: César Borgia se marie avec Charlotte d’Albret).
11- Villancico : Si abrá en estre baldrés - Juan del Enzina (31.10.1501: Èglogues à Rome. La légende noire).
12- Sonet : Amor la tua virtute - Arcadelt / Bembo (1503: Lucrèce connaît le poète et humaniste Pietro Bembo).
13- Requiem - Josquin Des Prez (18.08.1503: Agonie et mort d’Alexandre VI).

IV) Temps de révoltes et d’humanisme : la Sibylle et les Prophéties de l’Apocalypse.
14- Pavana alla Ferrarese - Joan Ambrosio Dalza (1505: Lucrèce duchesse de Ferrare).
15- Éloge de la duchesse de Ferrara (réc.) - Fondraglia (1506: La cour de Ferrare avec Lucrèce).
16- Epitaphe : Aquí yaze en poca tierra - Fernández de Oviedo (1507: Mort du duc Valentin (César Borgia) au siège de Viana).
17- Castalios latices ploranda (réc.) - Ercole Strozzi (1507: Plainte sur la mort de César).
18- Agnus Dei (Missa Hercules Rex) - Josquin Des Prez (1508: Assassinat d’Ercole Strozzi, confident de Lucrèce).
19- Fanfare - Jordi Savall (1508: Les trompettes de l’Apocalypse).
20- Anonyme / Chansonnière de Gandie (Le Chant de la Sibylle Valencienne).

CD 3: “Du « règne » convulsif d’Alexandre VI au triomphe spirituel de François Borgia (1510 – 1671)”.

V) Batailles et trêves : responsabilités militaires et politiques (vice-roi de Catalogne).

1- Fantasia I (harpe) - Lluís del Milà (1510: Naissance de François Borgia).
2- La Batalla (instr.) - Janequin / Susato (1515: François I, roi de France. Victoire de Marignan).
3- Motet : Proch dolor - Josquin Des Prez (1519: Mort de Lucrèce. Mort de l’empereur Maximilien).
4- La guerra : Todos los buenos soldados - Mateu Flecha (1520: Guerre des Germanies).
5- Fantasia II (harpe) - Lluís del Milà (1526: Installation à Valence de Ferdinand d’Aragon).
6- Tau garçó la durundena - Bartomeu Cárceres (1526: La cour du duc de Calabre).
7- Meis olhos van por lo mare - Anonyme portugais (1529: Mariage de François Borgia avec Eléonor de Castro).
8- Égloga III (1536) Aquella voluntad honesta y pura (réc.) Garcilaso de la Vega (1536: Mort de Garcilaso de la Vega dans les bras de F. Borgia).
9- Jubilate Deo omnis terra - Cristóbal de Morales (1538: Trêve de Nice entre François I et Charles-Quint).
10- Pavana « O voy » - Juan Román (C. Palacio) (1539: François Borgia est nommé vice-roi de Catalogne).

VI) Renoncements et transformation spirituelle.
11- Credo in unum Deum - Francesc Borja (attribué) (1549: Profession de foi).
12- Kyrie I (harpe) - Venegas de Henestrosa (1550: Il abandonne Gandie).
13- Alma buscarte has en Mi / Anonyme (1555: Rencontre avec Thérèse de Jésus).
14- Lachrimosa dies illa - Cristóbal de Morales (1555: Il accompagne la mort de Jeanne la Folle (à Tordesillas)).
15- Mille regrets (violes) – Josquin Des Prez / Luys Narváez (1556: Abdication de Charles-Quint).

VII) Dernières années, mort et canonisation de François Borgia.
16- Improvisation & Danse - Anonyme traditionnel turc (1565: Attaque de Malte par les Turcs).
17- Fanfare - Anonyme (1571: Victoire de Lépante).
18- Psaume 35 : Deba contre mes debateurs - Claude Goudimel (24.08.1572 Voyage à Paris. Massacre de la Saint-Barthélemy).
19- Requiem : Pie Jesu Domine - Cristóbal de Morales (30.09.1572: Mort de François Borgia).
20- El Rey y por S.M. Don Luis Carrillo (réc.) Page 34 (Valence 1611) (22.09.1609: Décret d’expulsion des maures).
21- Improvisation - Déploration morisque (Plainte pour l’expulsion des moriscos).
22- Pange Lingua gloriosi (grégorien) – Anonyme (1671: Canonisation de François Borgia).

DVD: “Jordi Savall & The Borgias. Documentaire sur la creation du project”.

En este año 2010 en el que se conmemoran los 500 años del nacimiento de Francisco de Borgia, el prestigioso sello discográfico ALIA VOX ha publicado una lujosa y extensa edición en formato libro titulado “Dinastía Borgia” en cuyo interior los lectores de Lux Atenea Webzine encontrarán tres CD´s con una exquisita selección musical que abarca desde el siglo XI hasta el siglo XVII, y donde la evolución histórica y cultural europea, predominantemente mediterránea, se encuentra presente a través de unas interpretaciones sublimes donde apreciarán muy claramente el espíritu creativo e inspirador que originariamente las vio nacer tras el profundo y riguroso estudio realizado por el ilustre director Jordi Savall sobre el estilo musical propio de la época, y del análisis detallado de los mecanismos creativos que dieron como fruto final estas extraordinarias obras artísticas. Con el alma y el sentimiento como base principal con la cual interpretar las composiciones musicales, el maestro Jordi Savall ha contado de nuevo con la magnífica formación Hespèrion XXI y la Capella Reial de Catalunya para dar vida a estas preciosas piezas musicales y cuyo laborioso y minucioso proceso de grabación podrán disfrutar visualizando el excelente DVD incluido también en esta cuidada edición.

Actualmente, es verdad que el recuerdo de la familia Borgia a lo largo de la Historia no goza precisamente de una imagen pública muy positiva dentro de la cultura popular. La incorrecta visión ofrecida principalmente por el mundo cinematográfico ha calado en el público a través de una imagen de los Borgia a la que inmediatamente identifican con los excesos y con los vicios desmedidos, con el abuso de poder y la corrupción, con el asesinato y el envenenamiento de todo aquel que no fuera afín a sus dictados e intereses,… en definitiva, con ese lado oscuro y sangriento que tanto éxito ofrece en taquilla pero, a su vez, no siempre está basado con exactitud en datos históricos. Por este motivo, esta oportuna edición en una fecha conmemorativa tan señalada adquiere un mayor valor al ofrecer una realidad mucho más intelectual y artística protagonizada por la familia Borgia. Una realidad histórica que no tiene por qué anular ese otro lado oscuro mostrado por esta poderosa dinastía a lo largo de los siglos, pero es de justicia hablar de esa otra cara más benevolente y culta donde las artes se vieron apoyadas por su poder.

Un amplio panorama musical en el que se hace hincapié en las composiciones creadas durante los siglos XV y XVII, periodo durante el cual la familia Borgia gozaría de una posición de poder casi absoluta y donde miembros de esta dinastía como Alfonso de Borgia (Papa Calixto III), Rodrigo de Borgia (Alejandro VI), Lucrecia Borgia, César Borgia, o el ilustre Francisco de Borgia aquí recordado. En estos tres CD´s, los lectores podrán disfrutar de un abanico musical de calidad donde podrán sentir desde la música procedente del mundo musulmán a la propia del mundo medieval cristiano, y desde el revolucionario universo musical creado durante el Renacimiento hasta la inmersión de sus sentidos en una música barroca tan excelsa como mística en su proceso creativo. Dentro de ese amplio arco musical donde la Humanidad pasó del mundo antiguo a la Edad Moderna (tras el descubrimiento de América por Colón en el año 1492), en esta edición, esa etapa histórica ha sido dividida en siete grandes apartados musicales relacionados con la progresión histórica de esta “Dinastía Borgia” desde su nacimiento hasta su llegada a la cima del poder religioso (primer CD), máximo esplendor y liderazgo con dos Papas (segundo CD) e inicio de su declive tras llegar a la muerte y canonización de Francisco de Borgia (tercer CD).

Tras la audición y el análisis de esta lujosa edición, puedo asegurar fielmente que el maestro Jordi Savall ha logrado transmitir la esencia humana propia de cada época a través de unas composiciones interpretadas con absoluta pasión. Una pasión interpretativa que te enamora desde el momento en el que decides escuchar el primer CD, convirtiendo esta audición en un emocionante paseo musical por nuestro pasado histórico y donde la evolución musical, ordenada con esa intención, logra que entendamos inmediatamente esa transformación social donde el pensamiento humano sufrió una serie de revolucionarios cambios provocados por nuevos descubrimientos geográficos que cambiarían totalmente la visión del mundo. Unas composiciones musicales que transmiten con fidelidad esa evolución política y religiosa a lo largo de centurias hasta llegar al Siglo de las Luces. Pero antes de finalizar esta reseña, quisiera resaltar la destacada belleza interpretativa ofrecida por la soprano Montserrat Figueras en esta edición, con un protagonismo musical necesario para dar esa aura culta y trascendente durante la audición de unas composiciones musicales creadas en el lenguaje musical que solamente nuestra alma entiende y comprende. Una sensibilidad interpretativa que encuentra en la meticulosidad del maestro Jordi Savall el complemento perfecto para dar a estas creaciones, ese halo tan exclusivo como emocionalmente selecto. Una unión que, como un crisol alquímico, termina creando y ofreciendo un elemento mágico donde la música brilla con la misma intensidad que en el momento de su nacimiento original. He aquí la grandeza que Jordi Savall está ofreciendo en todos sus proyectos culturales y que está manteniendo al prestigioso sello discográfico Alia Vox a la vanguardia dentro del mundo de la Música Clásica a nivel internacional. Por último, aparte de recomendar la compra de esta excepcional y bella edición, quisiera recordar a nuestros lectores que las composiciones musicales de “Dinastía Borgia” serán interpretadas en directo el próximo día 7 de enero de 2011 en Barcelona y el 13 de septiembre en París, en unos magnos eventos que no deben perder la ocasión de asistir. “Dinastía Borgia”, una lujosa edición cuyas composiciones musicales han sido seleccionadas para hacer renacer en nuestra memoria esta floreciente época histórica europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 812
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DAEMONIA NYMPHE “LIVE AT LA NUIT DES FÉES FESTIVAL” CORDE OBLIQUE – DJAIMA.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico PRIKOSNOVENIE, y muy especialmente a ARNÖ, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: PRIKOSNOVENIE, PRIK141, 2010
Edición comentada: DVD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

Festival presentation (5 min).
DAEMONIA NYMPHE (52 min):
1- Physeos.
2- Daemonos.
3- The Bacchic Dance of the Nymphs.
4- Divined by Trophonios.
5- The Calling of Naiades.
6- Summoning Divine Selene.
7- Hymn to Bacchus.
8- Dios Astrapaiou.
9- Ecstatic Orchesis.
10- Tyrvasia.
11- Dance of the Satyrs.

CORDE OBLIQUE (22 min):
1- La quinta ricerca.
2- Captatio Benevolentiae.
3- Venti di Sale.
4- Normandia.
5- Solo Edo Notarloberti.
6- Flying (Anathema's cover).

DJAIMA (10 min):
1- Horo.
2- Mamo.

Videoclip DAEMONIA NYMPHE “Divine Goddess of Fertility”(3 min)

Colaborar con el festival catalán Ethereal Fest 2010 realizando una intensa campaña publicitaria en Lux Atenea Webzine, fue todo un placer. Que Spiros, miembro del grupo musical DAEMONIA NYMPHE, y el prestigioso sello discográfico francés PRIKOSNOVENIE, gracias a la gran labor promocional realizada por Arnö, hayan contado con nosotros para que escribamos y publiquemos una reseña sobre este impresionante DVD de Daemonia Nymphe en directo, nos ha sorprendido muy gratamente debido a la profunda admiración que nos despiertan por su compromiso con la cultura. Una muestra clara de ese compromiso cultural es el Festival “La Nuit Des Fées” (“La Noche de las Hadas”) que se viene celebrando en tierras galas y donde la exquisita elección de grupos que vienen realizando dentro del panorama actual en estilos musicales como el ethereal, el folk, el heavenly voices, el neoclasicismo, el medieval,… está convirtiendo este festival en una destacada referencia europea por su gran calidad. Como ejemplo de estos impresionantes eventos musicales, el prestigioso sello discográfico Prikosnovenie ha publicado este DVD en el que los lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar con la visualización de su edición correspondiente al año 2009, y en el que grupos de la categoría de Djaima (Bulgaria), Corde Oblique (Italia) y Daemonia Nymphe (Grecia) ofrecieron unos extraordinarios conciertos donde la magia en el escenario se fundió con unas canciones excelentemente interpretadas. Canciones con alma que han sido grabadas para la posteridad como muestra de una calidad musical europea donde lo innovador y las raíces culturales europeas han dado como ilustre fruto estas composiciones destinadas a ser escuchadas por nuestra alma. Esta edición de precioso diseño en formato desplegable, presenta un acabado final sobresaliente, irradiando con fuerza esas ancestrales esencias propias de la cultura mediterránea. Además, en este impresionante trabajo audiovisual han contado con la colaboración del prestigioso músico y compositor Olaf Parusel, alma mater del grupo musical sToa (para ver el especial que le dedicamos en esta webzine, HERE), en el apartado fotográfico, y de la cantante y compositora Louisa John-Krol en el apartado de traducción.

Tras visualizar el pequeño reportaje de presentación de este festival, iniciamos nuestra entrada en el ensoñador escenario protagonizado por Daemonia Nymphe con la primera canción, “Physeos”. Máscaras y vestidos blancos para abrir las puertas de lo etéreo, creando ese estado colectivo de concentración mental en el espectáculo necesario para adentrarnos en la vibrante canción “Daemonos” a través de la magia sonora ofrecida por los instrumentos clásicos en la Grecia Antigua que Daemonia Nymphe ha convertido en su seña de identidad. La belleza única de la voz femenina y los coros de acompañamiento podrán apreciarlas en toda su riqueza musical en “The Bacchic Dance of the Nymphs”, mientras “Divined by Trophonios” dará continuidad a la impresionante puesta en escena del grupo hasta que la niebla celeste de ese encanto tan especial al mensaje mitológico de “The Calling of Naiades” con un protagonismo vocal femenino sublimemente bello al final de la canción. Con un placentero estado emocional en nuestro cuerpo, el concierto seguirá en este crescendo sensorial con la magnífica interpretación de la preciosa canción “Summoning Divine Selene”, con una atmósfera pagana tremendamente impactante que continuará en todo su vigor en “Hymn to Bacchus”. Excelso protagonismo vocal femenino en “Summoning Divine Selene”, excelso protagonismo vocal masculino y femenino en “Hymn to Bacchus” que se yerguen como dos poderosos colosos griegos en esta canción hasta llegar a un final apoteósico y catártico cuya belleza trasciende. “Dios Astrapaiou” se encarga de cerrar ese círculo musical con un portentoso protagonismo vocal masculino cuya desbordante e imponente fuerza nos exalta con pasión, hasta que “Ecstatic Orchesis” nos invite a disfrutar de cantos donde lo extático pasan a elevar nuestro plano existencial hacia estados donde lo racional pierde su sentido vital. La belleza instrumental de “Tyrvasia” se verá reforzada por imágenes de una belleza digna del mejor de los elogios dando cierre a su concierto pero, finalmente, será el bonus en directo de su canción “Dance of the Satyrs” el que verdaderamente se encargue de poner el punto y final a un espectáculo musical maravilloso e inolvidable.

El grupo musical italiano Corde Oblique nos ofrecen un concierto donde la intensidad y el carácter oscuro y profundo de su estilo musical, se verá absolutamente elevado a su máxima expresión a través de la esplendorosa y potente voz de Claudia Sorvillo en un directo donde su rico registro vocal enamora y embriaga. La dulce entrada instrumental de la canción “La quinta ricerca” se convierte en la presentación ideal de Claudia Sorvillo en este DVD, con un tema de ecléctica estructura cuyo intenso final será el anticipo del suave terciopelo sonoro de “Captatio Benevolentiae” con apoteósico final. El contundente directo de Corde Oblique en “Venti di Sale”, con una interpretación vocal final impresionante, nos llevará por la senda de la pasión instrumental en “Normandia”, en una mágica armonía que seguirá mostrándose esplendorosa y rica en la excelsa improvisación musical realizada por Edo Notarloberti al violín hasta que el tema “Flying” ponga un memorable cierre a un concierto superlativo absolutamente embriagador.

El directo del grupo musical Djaima se presentará complejo en su parte instrumental, con claras influencias de la música tradicional búlgara, y excelso en la potente sonoridad de la voz femenina de Djaima a través de una versatilidad a la hora de cambiar y jugar con el registro de voz que les dejará muy sorprendidos, tanto en el ecléctico tema “Horo” como en la melancólica belleza musical de la canción “Mamo”. Como broche de oro a esta obra de arte audiovisual han incluido el videoclip “Divine Goddess of Fertility” de Daemonia Nymphe donde la magia de lo divino se ha enlazado con la belleza de las imágenes que hacen referencia al culto a la Gran Diosa Madre que fue el ancestral origen religioso de nuestra raíz cultural y la particular perspectiva con la que Europa observa, analiza y define la existencia humana en este mundo y su sociedad. “Live at La Nuit Des Fées Festival” es un DVD que repetirán su visualización cada vez que deseen sumergirse en esta cautivadora atmósfera donde la música es mostrada con la enérgica viveza del directo, y engalanada con imágenes de gran belleza. “Live at La Nuit Des Fées Festival”, un concierto de auténtico lujo cuya compra es inevitablemente imprescindible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 811
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sábado, diciembre 11, 2010

MAX BRUCH “ARMINIUS”, HERMANN MAX, GÖTTINGER SYMPHONIE ORCHESTER.

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Publicado por: CPO, (777 453-2), 2009
Edición comentada: 2 CD con libreto de 48 páginas.

CD 1:
I. Einleitung.
1- Was walzt sich, dunkeln Wetterwolken gleich.
2- Es sind die Schaaren Latiums (Arminius).
3- Wir sind des Mars gewalt´ge Söhne.
4- Doch hier ist ihrer Herrschaft Grenze (Arminius).
5- Wir, Wodans freie Söhne.
II. Im heiligen Hain.
6- In des Waldes Hallen rauscht (Priesterin).
7- Ihr Götter, Walhallas Bewohner.
III. Der Aufstand.
8- O dass ich künden muss, meines Volkes Schmach.
9- O Jammer dieser dunkeln Tage.
10- Ich habe sie geseh´n.
11- Dulden wir länger die Schmach (Arminius).
12- Zum Kampf! Zum Kampf! (Arminius).

CD 2:
IV. Die Schlacht.
1- Dumpf erdröhnet der Forst vom heulenden Sturm (Priesterin).
2- Wie donnernd vom Felsen der Strom schäumend.
3- Hehre Mutter, Freya (Priesterin).
4- Weh mir, ich sterbe (Siegmund).
5- Horch, horch, es nahen Siegesklänge.
6- Nicht meine Kraft, der Götter Hülfe war´s (Arminius).
7- Gross ist der Ruhm der deutschen Söhne!

El año pasado se celebraron en Alemania los dos mil años de la victoria de las tribus germanas lideradas por Arminius sobre las tres legiones romanas comandadas por Varo en la batalla de Teutoburgo. Dentro de este programa de celebraciones, se grabó esta excelente obra escrita por el compositor Max Bruch (1838-1920) en un acontecimiento único destinado a resucitar la memoria de este genio de la música alemana cuya calidad musical quedaría eclipsada por la gloriosa figura de Johannes Brahms (1833-1897). En esta extraordinaria cita con las composiciones de este oratorio (op.43) de sublime concepción se contó con la Orquesta Sinfónica de Göttinger, el excelente organista Ryoko Morooka y los cantantes clásicos Hans Christoph Begemann (bajo, Arminius), Michael Smallwood (tenor, Siegmund) y Ursula Eittinger (alto, Priesterin -sacerdotisa-) y la impresionante coral Rheinisch Kantorei. Un álbum grabado en los meses de febrero y marzo del año pasado, y cuyo destacado contenido musical hará las delicias de nuestros lectores más melómanos que disfrutan con la esencia del universo clásico. Tras haber escuchado esta desconocida pero admirable obra, puedo afirmar que su impactante sonoridad, sensibilidad y evolución musical hará las delicias de quienes se apasionan con la música orquestal más superlativa y brillante cuando lo escuchen. Un oratorio que fue presentado al público por primera vez en el año 1875 tras la unificación alemana y donde el mensaje patriótico propio de los compositores románticos alemanes irradia cada una de estas notas musicales hasta elevarlas hasta el terreno de lo sobrehumano y lo divino. Una obra maestra donde se celebra una victoria del pueblo alemán que ha quedado grabada en la Historia de Europa por su heroísmo y su firme determinación a la hora de conservar su derecho a la independencia como nación.

Con la publicación de este álbum se hace un merecido reconocimiento a un compositor que merecería tener una mayor presencia dentro del circuito musical clásico y, cuando escuchen esta obra, reafirmarán cada una de estas palabras con rotundidad. Una Orquesta Sinfónica de Gotinga que bajo la dirección de la batuta de Hermann Max nos ofrecen momentos musicalmente espectaculares porque “Arminius” es un oratorio que te exalta, que te conmueve por su poderosa belleza musical a través de imponentes instrumentos de viento con aire marcial y melodiosos crescendos corales que te llenan el espíritu de energía. “Arminius” son melodías que enamoran, pasajes cargados de espiritualidad y con ese toque divino que solamente las voces del bel canto pueden transmitirnos gracias al privilegiado universo emocional propio de la mejor Música Clásica. El espectacular inicio de la audición del álbum a través de la esplendorosa “Was walzt sich, dunkeln Wetterwolken gleich” les dejarán petrificados así de entrada. La fuerza, la intensidad, la belleza del juego de voces femeninas en la coral de “Hehre Mutter, Freya” les impresionará, y estoy seguro que en cuanto lo escuchen por primera vez, volverán a repetir esa experiencia varias veces antes de pasar a la siguiente pieza musical. ¡¡¡¡ “Hehre Mutter, Freya” es Impresionante!!! Y como constraste, “In des Waldes Hallen rauscht” se presentará a continuación mucho más sombrío y misterioso con el predominio de los instrumentos de viento, pero la eminente voz de Ursula Eittinger en esta composición superará con creces cualquier nivel de calidad que se esperaran en su melodiosa y potente audición. En “O Jammer dieser dunkeln Tage” disfrutarán con la perfecta sincronización melódica y lírica del cantante en una bella pieza que conmueve, en “Hehre Mutter, Freya” podrán sentir la belleza de lo sublime en su espíritu, o el conmovedor influjo de lo solemne en “Weh mir, ich sterbe”, y así puedo estar describiendo una por una cada composición de esta sorprendente obra. “Arminius”, la grandeza de la música clásica alemana del siglo XIX escrita por uno de sus mayores genios musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 810
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ANÓNIMO DEL SIGLO XIII “SAGA DE TEODORICO DE VERONA”.

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Quiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9321-036-6
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 564

“Vosotros los monjes sois sabios en cuanto a libros, pero ignorantes en cuestiones de caballería.”

Me encanta el olor que tienen los libros cuando, siendo nuevos, los abres por primera vez. Un olor a libro que tiene su máxima expresión cuando se ha utilizado papel de calidad en sus páginas para una edición remarcadamente bella. Este ha sido el caso de “Saga de Teodorico de Verona” cuando lo recibí y, tras abrir el sobre, empecé a hojearlo fruto de la curiosidad que su interesante temática me había despertado. Tras su apasionante lectura y detallado análisis, puedo asegurar al lector de Lux Atenea Webzine que decida sumergirse en esta atmósfera literaria medieval que tiene en sus manos una de las obras más importantes escritas en esta época donde Europa trataba de despertarse culturalmente tras el vacío producido tras la caída del Imperio Romano. En el caso en concreto de esta obra, ese despertar se produjo en tierras escandinavas cuando el rey Hákon IV (1217-1263) consigue unificar las tierras pertenecientes al reino de Noruega y dentro de su política de expansión, convierte la cultura en uno de sus pilares internacionales. Tras la firme decisión tomada por el rey de buscar y traer las más importantes obras literarias europeas para su traducción, no pasará mucho tiempo hasta ver en sus manos las primeras obras literarias creadas en Noruega. Unos libros cuyas tramas se ven absolutamente influenciadas por los principales personajes y actos protagonizados por ellos, pero decorados con un estilo narrativo propio de los escandinavos. Entre todas esas obras, “Saga de Teodorico de Verona” destacará entre todas ellas a través de una difusión, conocimiento y éxito en toda Europa que convertiría a su protagonista en un personaje tan conocido por el público como lo fue el rey Arturo y su saga. Cuando has terminado de leer este libro, comprendes ese éxito popular ya que en estos veintiséis relatos que lo componen, te quedas maravillado con la Belleza literaria que aún sigue conservando tras el paso del tiempo. Es un deleitoso paseo literario por un mundo medieval donde los banquetes y las bodas se combinaban con cacerías y campañas militares, donde los fuertes enamoramientos y romances despertados tenían su otra cara oscura en la posesión carnal por la fuerza de aquello que no les pertenecía, y que tan trágicas consecuencias tendrá en el protagonista principal de este libro. Con un estilo narrativo muy fluido e intenso, “Saga de Teodorico de Verona” es una de esas obras que te lees con una rapidez tal que al final acabas lamentando que no tuviera otras cien o doscientas hojas más para seguir disfrutando con su lectura, y cuando un libro consigue dejarte con ese buen sabor de boca, todo elogio en palabras siempre se quedará corto.

“El rey Salomón ha convertido nuestro viaje en una deshonra total y en una desgracia.”

Lo que sí quisiera avisar al lector es que no trate de encajar esta trama dentro de la Historia de Europa porque algunos de sus principales protagonistas, que existieron en la realidad, o ya murieron cuando gobernaba el rey ostrogodo Teodorico el Grande (454-526), o ciertas reuniones eran imposibles, o los resultados de ciertos combates no fueron precisamente los aquí narrados. Pero tengan por seguro que esos datos no restan absolutamente nada a la grandeza narrativa de esta “Saga de Teodorico de Verona” cuya ficticia trama es sencillamente maravillosa. Suerte que se desvanece por caer en el placentero egoísmo del momento sin mirar sus consecuencias, deseos de venganza que añaden más problemas que ventajas al incorporar en la desgracia a otros reyes, dragones y monstruos a los que habrán de enfrentarse, amores pasionales que condicionan absolutamente la vida de quienes los poseen,… sirven en bandeja de plata literaria al lector ese imaginario medieval único donde lo extraordinario y lo bello eran vistos como ejes fundamentales de la existencia, y su logro fue siempre apreciado como algo divino ofrecido a quien lo recogía, junto a una deuda moral y ética cuyo quebranto abriría las puertas del Infierno a su alma. “Saga de Teodorico de Verona” está considerada una de las obras más importantes de la literatura germánica debido a la influencia de sus mitos y héroes en su trama y, curiosamente, tiempo después le sería literariamente devuelto a Alemania ese influjo con el nacimiento del wagneriano Sigfrido totalmente influenciado en sus características y hechos por uno de los principales personajes de esta obra. “Saga de Teodorico de Verona” es un libro perteneciente al género literario denominado riddarasögur, “sagas de caballeros”, que debido a presiones políticas nacionalistas nacidas en el siglo XIX, vio su protagonismo decaer al ser visto por nacionalistas alemanes como una obra no germana, y en el caso escandinavo, sucedió exactamente igual pero en sentido contrario, quedando minusvalorada su importancia literaria en ciertos círculos académicos cuyos injustos efectos literarios siguen padeciendo actualmente los lectores europeos interesados en el estudio y conocimiento de la literatura medieval. En esa entrega editorial destinada a lograr el retorno de esta obra a su justa gloria literaria, LA ESFERA DE LOS LIBROS ha publicado esta completa y cuidada edición que se convertirá en una pieza imprescindible en toda biblioteca que trate de destacar por su cultura contenida. “Saga de Teodorico de Verona”, cuando la literatura medieval noruega llega al siglo XXI cautivando nuestro espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Nunca más regresaré a la Tierra de los Hunos a causa de todos los nobles varones que el rey Attila ha perdido por mi culpa.”

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Artículo Nº: 809
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miércoles, diciembre 08, 2010

OLAF JACOBSEN “NO CUENTES CONMIGO”.

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Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-668-4
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 259

“Si queremos analizar nuestra frustración, lo mejor es examinar de cerca los deseos de cambio que tenemos.”

De un tiempo a esta parte vengo escribiendo reseñas sobre obras literarias relacionadas con las reveladoras temáticas sobre Psicogenealogía y las Constelaciones Familiares, y dentro de este revolucionario campo, la prestigiosa editorial OBELISCO está destacando dentro de esta temática por la admirable calidad de sus publicaciones. Muestra de ello es esta excelente obra, “No Cuentes Conmigo”, donde la temática de las Constelaciones Familiares es abordada y explicada con sumo detalle por uno de sus más aventajados expertos en esta materia: Olaf Jacobsen. Con una carrera profesional más digna de un hombre renacentista debido a su labor como tenor, pianista, profesor de música, director de orquesta, director de seminarios y asistente psicológico, su temprana inquietud sobre el mundo de los sentimientos humanos le ha llevado a adentrarse dentro del laberíntico universo de la mente humana para tratar de analizar los comportamientos y los pensamientos de las personas a la hora de tratar un problema real y grave en sus vidas. Partiendo siempre de un estudio minucioso del pasado familiar de la persona organizado tan detalladamente como el mecanismo de un reloj, las claves de esta influencia y de los sucesos ocultos (o incluso aparentemente triviales y sin importancia) que ocurrieron en ese pasado genealógico se convierten en la base de la fórmula a seguir para tratar ese problema personal unido inconscientemente a esos hechos familiares. Puede parecer todo esto algo teórico, pero el éxito que está alcanzando las Constelaciones Familiares en el tratamiento de personas con graves problemas y trastornos, dando un giro radical en positivo a su vida, elimina cualquier posibilidad de ser etiquetada esta excelente metodología de curación como algo circunstancial o fantasioso.

“Cada persona tiene su forma de energía. Podemos respetar cada forma de energía tal como es. Esto no significa que tengamos que convertirla en nuestra propia forma de energía, porque también podemos decirle NO.”

Pero uno de los contenidos que más me ha llamado la atención, y que con más cuidado y detenimiento he pasado a analizar, es en todo lo relacionado con factores externos a lo familiar en el tratamiento de estos problemas. Este factor externo que, aunque ya viene condicionado por la contaminada cultura familiar adquirida por la persona desde su nacimiento a través de sus padres, abuelos, tíos,… adquiere una gran importancia a la hora de completar el análisis del problema debido a la situación de esta persona dentro del mundo, dentro de la sociedad, dentro de la empresa donde trabaja, dentro de su círculo de amigos y conocidos con los que se relaciona. Y el excelente análisis de todo ese círculo externo es el que me ha llevado a destacar este libro, incluirlo dentro de nuestra selección literaria y tratar de mostrar a los lectores de Lux Atenea Webzine su sabio y experto contenido. “No Cuentes Conmigo” es una obra que nos habla sobre ese pasado que sigue condicionando el presente de una persona, ya sea consciente o inconscientemente, y sobre cómo el hecho de cargar con esa losa va pasando factura tanto en nuestras relaciones sociales como en nuestra vida personal, junto a la debilidad que provoca en el interior de las personas debido a su nocivo efecto sobre su personalidad, su perspectiva con la que ven la vida, sus inseguridades y sus sueños que se ven constantemente rotos como si sufriera una maldición. La seriedad y el rigor con el que ha explicado esta difícil temática en “No Cuentes Conmigo” es digno de elogio, dejándome muy sorprendido con muchas de sus reveladoras palabras. Creo que este libro hará bastante bien a muchas personas con problemas y por este motivo, aconsejo su imprescindible lectura. “No Cuentes Conmigo”, un magnífico libro para iluminar, comprender y asimilar el origen de los problemas que padecen muchas de las personas que están viviendo este acelerado y estresante siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cuando formulamos la frase: -No cuentes conmigo para…-, entonces nos decimos a nosotros mismos e (in)directamente a quienes nos rodean qué papel ya no queremos desempeñar.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 808
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LUIGI MONDO, STEFANIA DEL PRINCIPE “LAS INCREÍBLES PROPIEDADES TERAPÉUTICAS DEL CLORURO DE MAGNESIO”.

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Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-683-7
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 132

“En caso de nefritis, hemofilia, hipertensión o cualquier otra enfermedad, aconsejamos dirigirse siempre al médico de cabecera.”

Tras haber leído y analizado este libro, me he quedado sorprendido con la facilidad de acceso que tiene este producto cuyas aplicaciones curativas y beneficiosas para la salud son presentadas como algo sencillo de conseguir siguiendo fielmente las indicaciones aquí incluidas. Este producto, el cloruro de magnesio, de venta en farmacias, es detalladamente analizado en profundidad en esta obra a través de una serie de apartados donde el lector irá conociendo progresivamente más al detalle esta sustancia antes de pasar a los capítulos finales donde se explican la gran mayoría de sus aplicaciones, el modo de prepararlo y cómo usarlo, según sea el síntoma a curar o el benéfico efecto a tener en nuestro organismo.

“En Occidente no existe tradición de observar el cuerpo para conocer el estado de salud.”

En este libro conocerán qué función realizan los minerales en nuestro cuerpo, para qué utiliza nuestro organismo al magnesio, cuáles han sido los resultados de los estudios científicos realizados con el cloruro de magnesio, problemas de salud y efectos curativos de sus preparados, cómo elaborarlos y administrarlos, cómo utilizar el cloruro de magnesio con hierbas y aceites y sus beneficiosos efectos,… en resumidas cuentas, esta obra es una excelente guía para conocer y aplicar este cloruro de magnesio que tantas ventajas nos ofrece de una forma sencilla, práctica y eficaz frente a dolencias y problemas de salud aquí analizados. En ningún momento he visto en sus autores intención alguna de que el lector sustituya al médico como referencia a la hora de tratar sus problemas de salud, pero con este libro tratan de enseñar al público este producto eficaz en tratamientos corporales y en la solución de algunos problemas de salud comunes en nuestra sociedad de una forma sencilla. Resfriados, fiebres, insomnio, celulitis, artritis, asma, bronquitis, dolores de garganta, diarrea, gastroenteritis, estreñimiento, osteoporosis, ciática, depresión, acné, uñas frágiles, manchas del envejecimiento, piernas hinchadas, cabellos grasos,… son algunos de los problemas que a través del uso del cloruro de magnesio, en las proporciones aquí indicadas, encuentran solución. “Las Increíbles Propiedades Terapéuticas del Cloruro de Magnesio”, un libro que muchos lectores de Lux Atenea Webzine agradecerán haber leído. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La ingestión de cloruro de magnesio provoca un efecto ligeramente laxante.”

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Artículo Nº: 807
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martes, diciembre 07, 2010

EDWARD GOREY “LA FÁBRICA DE VINAGRE”.

Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-92412-67-9
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

Con motivo del décimo aniversario de la muerte de Edward Gorey, la prestigiosa editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO ha publicado “La fábrica de vinagre”, uno de los títulos más irónicos de este excéntrico escritor y dibujante. La presente edición, en el que han respetado la edición original del año 1963, es un estuche compuesto por tres libros: “El dios de los insectos”, “El ala oeste” y “Los pequeños macabros”. También se ha incluido un cuadernillo con la biografía del autor a modo informativo, con datos del destino final de su legado tras su fallecimiento y unas interesantes citas del propio Edward Gorey. En cuanto el lector de Lux Atenea Webzine desprecinte esta preciosa edición y tenga en sus manos el libro “El dios de los insectos”, un cruel anfitrión, un insecto de cadavérica faz con patas extendidas incluidas, será el encargado de darle la bienvenida a esta historia basada en una trama cuyo protagonista es una niña raptada con un fatal destino. En una cruda temática donde unos seres sacados de mundos de ficción, con unos rituales muy particulares, dan un giro a la trama hasta llevarnos, inevitablemente, a un trágico desenlace. Una obra donde Edward Gorey consigue transmitir un gran desasosiego a través de unas imágenes llenas de movimiento. El uso de textos descriptivos facilita la comprensión del acto mostrado al lector.

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Ahora con el libro “El ala oeste” en nuestras manos, y como antesala a lo que nos encontraremos en su interior, será inevitable que miremos detenidamente su portada, observando un edificio de arquitectura muy sobria y sin decoración alguna (parece casi un mausoleo o una fachada clásica de nichos funerarios), con ventanas inexplicablemente tapiadas será ineludible que nos cuestionemos el significado dado por Gorey a las dos calaveras que claramente se atisban en el cielo. Parecen privilegiados vigilantes de todo lo que se esconde tras estas pétreas paredes. Entrando en las páginas interiores, que en realidad estamos entrando en el interior de este edificio, paredes, esquinas, pasillos y habitaciones irán sucediéndose en estas enigmáticas ilustraciones. Dibujos que transmiten una soledad profunda ante la contemplación de imágenes imposibles desde el punto de vista de la razón, en contraposición a actividades más propias de lo cotidiano, del día a día. Sin palabras que expliquen lo que sucede (al contrario que en la anterior obra comentada), será el propio lector el que habrá de dar respuesta a cada una de las incógnitas que irán surgiendo lámina tras lámina. En algunos momentos, es posible que se llegue a cuestionar si sería capaz de soportar la estancia en una casa de estas características tan siniestras y con tantos secretos y misterios sin resolver.

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La lúgubre portada del tercer libro, “Los pequeños macabros”, es lo suficientemente descriptiva como para ligeramente anticiparnos con imágenes a lo que estamos a punto de presenciar. Estar viendo a un grupo de niños y niñas, mostrando fragilidad, inocencia e ingenuidad, mientras están siendo custodiados por la Muerte (parece más su protectora que su funesta figura simbólica), nos lleva directamente a comprender que es precisamente la Muerte la gran protagonista de esta historia. Una oscura historia que, a modo de alfabeto, veintiséis nombres de niños y niñas son mostrados cuando mueren. Veintiséis destinos fatales que se presentarán tanto en desafortunados accidentes como en muertes donde diferentes animales están implicados, junto a otros sangrientos sucesos. Instantáneas del pasado, presente y futuro elegidas para que el lector observe estos ojos de unos niños con su destino marcado. Ciclos de nacimiento y muerte que en la imaginación de Edward Gorey fue una constante en la creación de estas obras. Las fechas en las que nos encontramos son un excelente momento para la adquisición de esta edición imprescindible para todo seguidor de Edward Gorey, y para aquellos lectores de Lux Atenea Webzine que no conozcan su obra, ésta es una excelente oportunidad para descubrir su siniestro y terrorífico mundo. “La fábrica de vinagre”, una cuidada edición destinada a convertirse en una pieza de coleccionista para amantes del humor negro.

Atenea

Artículo Nº: 806
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ROBERT A. JOHNSON “ACEPTAR LA SOMBRA DE TU INCONSCIENTE".

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Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-706-3
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 91

“La culpa es una pérdida de tiempo y energía.”

En estos primeros años del siglo XXI, hablar del inconsciente es un tema que no solamente atrae a un mayor número de personas interesadas en conocer su interior, sino que toda su base científica está plenamente aceptada por la sociedad. Nuestro mundo occidental postindustrial tan interesado en el conocimiento de la mente humana en esta centuria, le debe mucho a dos grandes genios como Freud y Jung a la hora de poder hablar sobre este revolucionario tema en la actualidad con total libertad. Una mentalidad abierta necesaria para poder asimilar los sorprendentes descubrimientos que, año tras año, están permitiendo avanzar en la comprensión de la importancia y el alcance del inconsciente, en referencia a nuestra mente, nuestro cerebro, nuestra personalidad y nuestra forma de comportarnos y ver el mundo. Un inconsciente oscuro donde poco a poco se está consiguiendo iluminar su complejo y delicado mundo donde lo simbólico y lo metafórico adquieren una importancia clave a la hora de entender cómo funciona y qué funciones adquiere y define en nuestra mente. Un inconsciente que se está presentando con una importancia mucho mayor de la esperada en relación con lo que somos y por qué somos de una forma determinada, partiendo siempre de la singularidad de muchos seres humanos y de sus particularidades culturales sobre las que se han apoyado para ser cómo son, pensar de la manera que piensan y actuar de la forma con la que actúan. Un inconsciente que es frontera de lo racional y lógico y, como tal, sus líneas de demarcación están en constante cambio en función de la evolución de cada individuo a lo largo de la vida. Por este motivo, la lectura de libros tan excepcionales como “Aceptar la Sombra de tu Inconsciente” lo que hacen es ayudar a las personas a ver un poco más de luz en su interior, donde antes había sombras y oscuridad.

“Todas las experiencias humanas pueden expresarse en forma de paradoja.”

El libro “Aceptar la Sombra de tu Inconsciente” es tan conceptual y revelador respecto a su mensaje y contenido, que dejará muy sorprendidos a los lectores de Lux Atenea Webzine que lo lean y estudien. Basándose en unos fundamentos que se apoyan en la experiencia como soporte principal de sus enseñanzas, lo que esta obra pretende, por encima de todo, es armonizar nuestro ser detectando el origen de las desarmonías que tienen lazos de unión con el inconsciente. Cuando esos lazos ven la luz de la razón sobre ellos, curiosamente pierden la mayor parte de su poder como si el ocultamiento fuera la esencia de su existencia en nuestro interior. Eso sí, lo complicado es lograr iluminar esa parte de nuestro inconsciente porque su mundo es tan amplio e inmenso como su poder sobre nosotros, y dentro de esa tarea de búsqueda, comprensión, asimilación y armonización es de lo que trata principalmente esta obra. El Ego, la religión, el Amor, el poder sanador de la mandorla, el mensaje contenido en lo mitológico, lo ceremonial y su influencia en nuestro interior,… son elementos que son mostrados y explicados en estas páginas con una claridad admirable para que su mensaje sea perfectamente comprensible para el lector. Unos elementos y conceptos que son muy importantes a la hora de tratar una temática tan compleja como es el inconsciente, y que tanta atracción despierta entre el público porque todo el mundo quiere conocerse aún más ante los grandes poderes que cada ser tiene dormidos en su interior por la falta de autoconocimiento y de autoanálisis. “Aceptar la Sombra de tu Inconsciente”, un libro con pocas páginas pero con mucha sabiduría en su interior. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Aceptar la paradoja es aceptar el sufrimiento de aquello que es mayor que el ego.”

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Artículo Nº: 805
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JEAN-PIERRE CORTEGGIANI “EL GRAN LIBRO DE LA MITOLOGÍA EGIPCIA”.

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Quiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9734-322-0
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 700

“UNEG: Dios flor. Sólo los más antiguos textos funerarios de Egipto…”

Todos los años se publican innumerables obras literarias en todo el mundo relacionadas con la cultura egipcia. Vidas de los faraones, ensayos sobre su arquitectura, relatos sobre su historia, estudios sobre sus distintas épocas y dinastías, novelas históricas basadas en sus personajes más famosos,… suelen concentrar la mayoría de las temáticas tratadas en estos libros, pero si en algo fue clave en las culturas nacidas en el Mediterráneo fue todo el trasfondo mitológico que la religión egipcia poseía y veneraba. Unas creencias espirituales y religiosas que, aun hoy, siguen sin haber sido desveladas del todo debido a su tremenda complejidad. No hay que olvidar que la ancestral cultura egipcia se desarrollaría durante miles de años hasta llegar a su definitiva decadencia y desaparición tras su conquista por el Imperio Romano. Miles de años donde la evolución en estas creencias, junto a las sucesivas transformaciones radicales de una religión egipcia que siempre se mostró ante su pueblo en toda su complejidad ceremonial y ritual, y con el aura de misterio únicamente explicable a través de la intervención de estos dioses sobre la tierra, ofrece a los expertos en esta materia una cantidad de datos e información normalmente caótica en su estructura y siempre pendiente de nuevos descubrimientos arqueológicos e intelectuales.

“SHEPESET: Diosa protectora. Empleada como epíteto para calificar a diosas…”

La grandeza informativa que este libro recientemente publicado por LA ESFERA DE LOS LIBROS ofrece a los lectores de Lux Atenea Webzine interesados en conocer en profundidad esta religión egipcia, despertará aún más su apasionamiento hacia la cultura religiosa ya que en esta magna obra les explicarán con todo lujo de detalles muchos de sus conceptos basados en seres divinos cuyas características siguen despertando nuestro interés en conocerlos. “El Gran Libro de la Mitología Egipcia” también se convertirá en un diccionario imprescindible para todos los estudiosos de la cultura egipcia debido a los actualizados datos que contiene en su interior, incorporando además todos los últimos avances realizados a través de los estudios oficiales realizados hasta ahora. Una mitología egipcia con cientos de deidades, demonios, animales sagrados, plantas y ofrendas relacionadas con su culto que han sido ordenadas alfabéticamente en esta obra hasta llegar a las 686 entradas descritas con sumo rigor. Completando este excelso trabajo, se han impreso en sus páginas más de trescientas imágenes para facilitar enormemente la comprensión de muchos de estos importantes datos sobre una cultura tan entregada a la religión como así se mostró el pueblo egipcio hacia sus divinidades durante siglos. Como regalo, les aseguro que es una obra de auténtico lujo que no debe faltar en una biblioteca que se precie por su calidad atesorada. “El Gran Libro de la Mitología Egipcia”, un magnífico libro destinado a dejarles absolutamente enganchados a su lectura en estas entrañables fechas navideñas.¡¡¡Disfrútenlo!!!

“SEPA: Dios escolopendra. Atestiguado desde los Textos de las Pirámides, el dios Sepa…”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 804
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