viernes, septiembre 23, 2011

Dr. FRANK LUNTZ “LA PALABRA ES PODER”.

PhotobucketQuiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.


Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9970-004-5
Edición: 2011 (recibido como promocional)
Páginas: 455

“La palabra -privado- y todos sus derivados tienen una connotación negativa en el entorno político actual. Escuelas privadas, clubes privados y sistema de salud privado sugieren un nivel de exclusividad que no tiene nada que ver con igualdad de oportunidades.”

En este siglo XXI tan dado a sobrevalorar la imagen, parece que la palabra ha quedado un poco apartada de la mirada social, tal vez, debido a la escasa valoración ética y moral que se le otorga en público, salvo que cada palabra esté redactada por escrito. La evolución que ha sufrido Occidente en los últimos tres siglos ha sido tan radical que en este periodo de tiempo hemos pasado de una sociedad agrícola y religiosa marcada por la tradición, y donde la palabra era casi ley, a otra sociedad industrial donde lo laico y lo científico ha conseguido asentarse en la sociedad debido a la mayor calidad de vida que ofrecía, y donde la importancia de la palabra comienza su declive. Ya en este siglo XXI, de esa sociedad industrial estamos pasando a otra postindustrial marcada por el pensamiento posmoderno absolutamente condicionado por el definitivo asentamiento de la globalización y por unos revolucionarios avances científicos que están llevando a la sociedad prácticamente a renovarse cada cinco años debido a su total influencia tanto en la comunicación como en el acceso a la información. Dentro de esta nueva dinámica en la que cada vez estamos más inmersos, y en el que la no adaptación del individuo conllevará a su total marginación social, todo lo relacionado con la imagen cada vez adquiere una mayor valoración debido al poderoso mensaje simbólico inherente a ella. Lo psicológico, lo abstracto, en definitiva, todo aquello que no se puede explicar con palabras parece tener en la posmodernidad su propio vergel humano donde poder extenderse a placer. Pero, ¿y si la palabra no hubiera perdido del todo su fuerza social? ¿y si tal vez no llegamos a comprender del todo su tremenda capacidad de comunicación entre seres humanos? Estas y otras preguntas creo que quedarán muy claras para los lectores de Lux Atenea Webzine que decidan aventurarse en estas páginas, sin ideas preconcebidas en su mente, y con su atención bien despierta. Estoy seguro que aprenderán mucho sobre el uso de la palabra en público como elemento clave para el éxito.

“Lo que prima es la idea. Son reglas del lenguaje accesible.”

Ya sea a nivel personal, a nivel familiar, a nivel profesional, incluso a nivel de comunicación con personas y entidades a las que no conocemos, o no llegamos a conocer con cierto detalle para poder establecer puentes de comunicación con ellas, el libro “La Palabra es Poder” se convertirá en ese sorprendente aliado cuyo mensaje y enseñanzas van a poder cambiar muchos de esos roles a los que dábamos por perdidos debido al nulo entendimiento entre las dos partes. ¿Cuántas veces habremos dicho, o nos habrán dicho, que eso que queríamos decir a alguien no ha sabido entenderlo? ¿Cuántas veces no hemos llegado a comprender por qué entendieron de una forma determinada algo que habíamos dicho, cuando en realidad su mensaje era otro? ¿Cuántos problemas hemos tenido en nuestra vida debido a ese error de entendimiento de nuestras palabras, ya sea con un familiar, con un amigo, con un jefe o compañero de trabajo, o incluso, en una relación amorosa? Parece que no es así, que todo en esta avanzada sociedad del siglo XXI se ajusta única y exclusivamente a la imagen (incluso las empresas y los políticos más importantes tienen un asesor de imagen para optimizar el éxito en su negocio o carrera) pero, al final de todo, siempre habrá que recurrir a la palabra como vía de comunicación final ante el público, ante las personas, ante el reto de hacernos entender y que las personas lleguen a comprender el mensaje que queremos que entiendan. Con ese objetivo ha sido escrita esta genial obra cuyo contenido estoy seguro que cambiará la vida de más de un lector de Lux Atenea Webzine. “La Palabra es Poder”, un excelente libro sobre la optimización del uso del lenguaje en público como vía de comunicación pragmática y efectiva. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El mundo sin límites de la imaginación ha encontrado en Internet un socio igualmente ilimitado.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 1089
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jueves, septiembre 22, 2011

GERARDO QUINTANA “TINO CASAL. MÁS ALLÁ DEL EMBRUJO”.

LUX ATENEA WEBZINE conmemora el 20º ANIVERSARIO de la muerte del polifacético e inigualable artista español TINO CASAL.

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Publicado por: T & B EDITORES.
ISBN: 84-96576-51-3
Edición: 2007
Páginas: 335

“Esta obra supone un homenaje al gran Tino Casal, en la que participan muchas de aquellas personas que, de una manera u otra, siempre han querido, respetado, admirado y recordado a este mítico artista.”

20 años han pasado ya desde que lamentamos su trágica muerte, pero el arte y la música del genial e irrepetible Tino Casal (11 de febrero de 1950 – 22 de septiembre de 1991) sigue enamorándonos con su esencia debido a su tremenda capacidad de hacer de sus obras y de su estilo, algo único. Personalmente, esta fecha se convirtió en uno de esos momentos imborrables que siempre permanecerán grabados en mi memoria tras mi solicitud al grupo La Dama Se Esconde de una canción en homenaje a Tino Casal (el tema “Una Mano Amiga” sería su acertada elección) durante su concierto celebrado ese mismo día en el Parque de Atracciones de Madrid. Sin la menor duda, a los lectores de Lux Atenea Webzine les puedo asegurar que ese día 22 de septiembre de 1991, el mundo de la música en España perdió a uno de sus artistas más vanguardistas e innovadores cuyo talento aún no ha sido ni siquiera igualado pese a las dos décadas transcurridas. Estoy seguro que si el genial Tino Casal hubiera nacido en Inglaterra o Estados Unidos de América, ahora mismo estaría siendo homenajeado tanto por el mundo artístico y musical, como por los sellos discográficos y medios de comunicación, exaltando su incomparable obra dentro del mundo del Arte. Porque, como muy detalladamente ha sido explicado en esta magna biografía, Tino Casal no solamente sobresalió por su excelsa obra musical, sino también destacaría en otras manifestaciones artísticas dentro del mundo de la escultura, de la pintura y del diseño. Su espíritu renacentista y culto donde la inquietud por explorar lo nuevo, lo vital, lo perfecto, fue su mejor muestra de su elevado intelecto reflejado en la inteligente y fascinante imagen personal y pública con la que quedó inmortalizado en nuestra memoria. Siempre con ese toque barroco tan atrayente y exclusivo, sobrecargado y, a su vez, armonioso. Con esa imagen aristocrática y elegante siempre presente como si estuviera integrada en su piel desde su nacimiento, y con la que siempre identificamos y admiramos. Así vivió Tino Casal, sacando la auténtica esencia vital a todo lo que hace de la vida una experiencia única, y con esa mirada que observaba más allá de las tendencias dominantes en su época, Tino Casal se arriesgó a crear todo aquello que nadie había creado hasta entonces, y sin importarle la inevitable controversia que desataría su obra no solo en la sociedad, sino hasta en el mismo mundo artístico y musical reinante en ese momento. España es un mal país donde las mentes artísticas más privilegiadas e intelectualmente más avanzadas puedan desarrollarse debido a la mediocridad reinante y esta endémica envidia que siempre se sentirá inferior ante lo excelso. Y Tino Casal también sufriría ese acoso, rechazo y falta de reconocimiento público a su excelsa labor artística debido a su desbordante brillantez y a su asombrosa genialidad.

“Era un tipo que producía rechazo o una enorme admiración.”

En “Tino Casal. Más Allá Del Embrujo” he leído temas que me han apasionado e informado al detalle a su vez. Una difícil combinación si se quiere ofrecer una biografía exacta en los datos ofrecidos y en el enfoque artístico que su obra supuso, pero es que desde su primera página hasta la última, la vida de Tino Casal va cobrando vida ente nuestros ojos con la misma intensidad con la que la experimentó. En esta obra, el lector descubrirá su trayectoria musical desde los grupos Los Zafiros Negros y Los Archiduques hasta su definitiva carrera en solitario, cómo en el mundo musical británico y en el glam encontró su verdadero sentido como artista creativo hasta hacerse finalmente con su propio estilo, cuál fue su relación con la movida madrileña y cuáles fueron los obstáculos que encontró entre los músicos y artistas que lo protagonizaron, su pasión por el videoclip como imagen audiovisual de su música, la importancia de Julián Ruíz como promotor en su carrera, cómo Tino Casal nunca miró por encima del hombro a nadie ni cuando estuvo en la cúspide de su éxito y fama (en una lección de humildad que más quisieran muchos adictos a estar siempre engordando su Ego), cómo Tino Casal supo encontrar en el glamour y en el fetiche ese luminoso encanto con el cual identificarse en cuerpo y alma a través de la estética y de la vanguardia, su desconocida faceta artística como diseñador de portadas de discos, su afán perfeccionista, su “toque” en la composición instrumental, su revolucionaria visión de la música como promotor y productor de grupos que destacarían en nuestro panorama musical por su calidad (Vídeo, Obús, Azul y Negro,…), su indomable espíritu musical donde solo lo mejor y lo más avanzado tenía que estar entre sus manos costara lo que costara (así sonó siempre su música, fuera en directo o en estudio, al trabajar siempre con los equipos más sofisticados e innovadores del momento),…

“Casal no era el típico solista. Funcionaba como un grupo.”

En definitiva, tras esta lectura y análisis del libro, quisiera felicitar al autor de esta impresionante biografía y, mucho más, tras haber estado años y años leyendo a autores de libros sobre artistas musicales cuya calidad informativa y narrativa deja mucho que desear. Hay autores que únicamente escriben para poder decir que han escrito tal y cual libro sobre tal y cual artista o estilo musical. Pero hay otros excelsos autores, como Gerardo Quintana, cuya labor informativa ha sido colosal en cuanto a la búsqueda de datos y de la opinión de las personas que también fueron protagonistas en la vida de Tino Casal, y, además, todo ello presentado a través de un estilo narrativo admirable que ha convertido a esta obra en la mejor biografía de Tino Casal publicada hasta el momento. Sin duda alguna, Gerardo Quintana ha dejado el listón cualitativo muy alto con la publicación de esta obra. La música de Tino Casal está teniendo su más que merecido protagonismo en Lux Atenea Webzine (Pulsa Aquí), y va a seguir siendo hasta el día que lleguemos a completar toda su discografía a través de reseñas. Hay un álbum al que titularon “Casal Vive”, y hoy en Lux Atenea Webzine les puedo asegurar que su alma está más viva que nunca. “Tino Casal. Más Allá del Embrujo”, junto a Los Bravos y a Héroes del Silencio, Tino Casal ha sido lo mejor que ha habido en los últimos cincuenta años dentro del mundo de la música en España. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Casal siempre deseaba superarse, rizar más el rizo.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 1086
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martes, septiembre 20, 2011

THE SMITHS “THE QUEEN IS DEAD”.

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EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 43 ).

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LUX ATENEA WEBZINE conmemora el 25º ANIVERSARIO de la publicación del álbum “THE QUEEN IS DEAD” del mítico grupo musical THE SMITHS.

Publicado por: WEA, (4509-9 1896-2), 1993.
Edición comentada: CD con libreto de 16 páginas.

1- The Queen Is Dead.
2- Frankly, Mr. Shankly.
3- I Know It´s Over.
4- Never Had No One Ever.
5- Cemetry Gates.
6- Bigmouth Strikes Again.
7- The Boy With The Thorn In This Side.
8- Vicar In A Tutu.
9- There Is A Light That Never Goes Out.
10- Some Girls Are Bigger Than Others.

25 años han pasado ya desde la publicación de este legendario álbum y, a quienes vivimos en persona esa época, nos parece que fue ayer. El álbum “The Queen Is Dead” se convirtió en uno de esos discos que llegaría a marcar un momento musical único cuya esencia cultural y social sería imposible de describir con palabras en toda su completa plenitud existencial. Un excelso trabajo que marcaría también, a partir de entonces, a muchos otros grupos musicales en vista a su impresionante calidad, siendo muchos de estos temas versionados por todos aquellos artistas que vieron en su visión personal de estas canciones, el merecido tributo a la magia musical llamada The Smiths. Un nombre que a muchos lectores de Lux Atenea Webzine ya les dice todo con solo ser mencionado. Formado por Andy Rourke (bajo), Mike Joyce (batería), Johnny Marr (guitarra) y Morrissey, una de las inconfundibles y más bellas voces aparecidas en la escena musical en las últimas décadas, en el año 1986 el grupo The Smiths veía su nuevo álbum publicado a través del prestigioso sello discográfico WEA, convirtiéndose en uno de sus trabajos de referencia dentro de su magnífica carrera discográfica. Con letras escritas por Morrissey y música a cargo de Johnny Marr, por su incomparable calidad artística, algunos de estos temas han lograron alcanzar tal éxito y difusión mundial que han entrado por sobrados méritos propios dentro del Olimpo musical de las canciones inmortales.

Personalmente, la música del grupo The Smiths pertenece a otra época que viví dentro de la escena gótica que no tiene nada que ver con la actual. No es que la actual sea ni mejor ni peor, pero lo que sí puedo asegurar es que es radicalmente distinta en cuanto a la cultura de la gente que participa en ella, como a la calidad de la música que se viene escuchando en muchos locales góticos. The Smiths es uno de esos grupos que se viene incluyendo por costumbre como anzuelo musical en los flyers de muchas fiestas (junto a otros gloriosos grupos como Pixies, Sonic Youth, The Lords Of The New Church,… ), pero a los que nunca llegarás a escuchar en cuanto acudas a ellas y suenen sus sesiones. Todo lo contrario a lo que sucedía en los locales a los que acudía en la época a la hice referencia anteriormente.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum con el tema que da título a este sublime trabajo titulado “The Queen Is Dead” y como tarjeta de presentación muy directa en cuanto a su estilo socialmente crítico que desplegarían con sumo talento en todo este álbum. Como clara muestra de ello, la canción “Frankly, Mr. Shankly” llegará a nuestra mente con toda su carga recriminatoria respecto a una complicada situación del grupo musical dentro del juego de intereses empresarial que domina y organiza el mundo discográfico, hasta que el impresionante tema “I Know It´s Over” convierta la caída de quien se creyó el ombligo del mundo en el solitario testimonio sonoro de esa ilusa realidad final en la que pomposamente se sumergen muchas personas en esta vida tras haberse creído alguien. La siguiente canción, “Never Had No One Ever”, dará continuidad a ese insatisfactorio camino existencial marcado por la soledad, convirtiéndose en otra joya musical de este álbum que, en la voz de Morrissey, adquiere esa decadente sonoridad en su interpretación que viene siendo tan apreciada por las almas sensibles y desengañadas de la vida. Mucho más alegre y dinámica aparecerá el tema “Cemetry Gates” con su danza artística entre la muerte y la creatividad como esencia vital que dará sentido de realidad al auténtico genio creativo, y con Keats, Yeats y Wilde como ilustres protagonistas de su letra.

Con el excelso tema “Bigmouth Strikes Again”, y Ann Coates haciendo los coros en esta canción, los lectores de Lux Atenea Webzine se adentrarán en una de las canciones más exitosas de The Smiths entre el público, y con el que cruzarán el ecuador musical de este álbum hacia la belleza sonora más sublime. “The Boy With The Thorn In This Side” será una muestra más del particular estilo The Smiths a la hora de componer melódicos temas con su inconfundible sello musical, y donde su brillantez instrumental queda aún más luminosamente destacada gracias a la voz de Morrissey hasta llevarlo a su máxima definición. En un giro radical en el estilo musical que veníamos experimentando hasta ahora en este álbum, la canción “Vicar In A Tutu” nos ofrecerá esta curiosa ambientación instrumental un tanto festiva para esta crítica cargada de sarcasmo y dirigida a la Iglesia sin ningún tipo de miramiento. Con “There Is A Light That Never Goes Out”, otro impresionante tema de este álbum y que ayudó a The Smiths a convertirse en un grupo musical de leyenda, lo sublime impregnará esta composición donde el amor y la tragedia resplandecen con esa fuerza única e incomparable que nos ofrece el idealismo como realidad existencial. ¡¡¡“There Is A Light That Never Goes Out”, música de The Smiths en estado puro!!! Como cierre de auténtico lujo se presentará “Some Girls Are Bigger Than Others”, otro glorioso tema donde de nuevo Morrissey vuelve a enamorar a nuestro espíritu con esta letra y esta magnífica interpretación para una canción que marcaría una selénica e irrepetible época desde finales de los ochenta hasta mediados de los noventa. “The Queen Is Dead”, 25 años no son nada para una obra musical tocada por la eternidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 1085
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ROSE ROVINE E AMANTI “DEMIAN”.

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EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 42 ).

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Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR112CD), 2009.
Edición comentada: CD Picture con libreto de 12 páginas (recibido como promocional).

1- Il Gatto Osserva.
2- Rose Rovine E Amanti.
3- Demian.
4- Il Grande Tradimento.
5- From Desperation To Victory.
6- The End Of This World.
7- Paura Del Demonio.
8- Mille Serpi.
9- Noi Ritorneremo.
10- Ave Maria.

Recibir muy recientemente este promocional de un grupo musical italiano al que admiro, como Rose Rovine E Amanti, adquiere un significado personal muy especial y más aún tras ir viendo cómo los lectores de Lux Atenea Webzine están consolidando este apartado musical dedicado a las “Ediciones Míticas, Sublimes y Siniestras en la Música Gótica & Dark & Independiente”. Por méritos artísticos de alto nivel cultural, es completamente lógico y obligatorio que haya incluido dentro de este apartado musical tan querido al álbum “Demian”, publicado por el prestigioso sello discográfico Cold Spring en el año 2009. Con composiciones musicales creadas íntegramente por Damiano Mercuri (guitarra, mandolina, teclados, bajo, percusión, samplers y vocalista principal), en este magnífico álbum contó con la colaboración de Noemi York (piano y voz), Daniele Befanucci (tambor), Pietro Marinelli (piano) y Giuseppe Lorenzoni (violín) en la perfecta interpretación de estos impresionantes temas durante la grabación realizada entre los meses de enero y julio de 2008 en el Gradi Studio de Roma (Italia). Además, la belleza del diseño elegido para engalanar este trabajo musical, con obras del artista búlgaro Emil Ivanov, nos ofrece ese distinguido toque espiritual y religioso que tanto nos atrae en la presentación final de un álbum. El talento artístico de Damiano Mercuri, como alma mater de Rose Rovine E Amanti, ha visto como el fruto de su particular visión de la música con raíces europeas ha conseguido situar sus trabajos musicales en posiciones de auténtico privilegio dentro de la escena neofolk occidental, convirtiendo a sublimes trabajos como “Demian” en álbumes de imprescindible audición por su incomparable belleza, como muy bien podrán comprobar los lectores de Lux Atenea Webzine. Estoy seguro que en estos geniales temas musicales, interpretados con ese encanto tan especial que la cultura siempre termina ofreciendo a nuestro espíritu, formarán parte de su colección musical privada más amada.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el espíritu lírico de “Il Gatto Osserva” de la mano de dos grandes genios como William Blake e Iggy Pop, hasta que en la canción “Rose Rovine E Amanti”, la delicadeza interpretativa de Noemi York nos ofrezca esta excelente combinación vocal con el propio Damiano en una composición marcada por lo selénico, por el amor perdido, por la marca de un suicidio que se llevó consigo cualquier posible sentido de la existencia. A continuación, la intensidad instrumental aparecerá con el tema que da título a este álbum, “Demian”, dentro de un estilo neofolk de influencia mística y espiritual con un tempo muy marcado, hasta que el retorno a la importancia melódica a la estructura musical se presente en la excelente canción “Il Grande Tradimento” dentro de esa visión ética y moral de la vida. Con “From Desperation To Victory”, el fruto de la inspiración vendrá dado por la contemplación de la Belleza en su cara más siniestra y, como paso previo obligado dentro del camino de la mística, para que el individuo pueda disfrutar de las esplendorosas espirituales a través de la iluminación tras la elevación de la perspectiva existencial ultraterrena. ¡¡¡“From Desperation To Victory”, música neofolk de auténtico lujo!!!

El folk de corte tradicional llegará con el tema “The End Of This World” como testimonio de ese apocalíptico tiempo que habrá de llegar. Una perspectiva religiosa de la vida que tendrá su continuidad en el tema “Paura Del Demonio”, donde lo demoníaco se hará presente en un oscuro escenario decadentista protagonizado por el hedonismo y la perdición caminando de la mano. La noche y su maléfica influencia tendrá su continuidad en la cruda canción “Mille Serpi”, presentando al ser humano como depredador implacable del propio hombre, homo homini lupus, siendo el precioso tema “Noi Ritorneremo” la inevitable prolongación de ese sendero nocturno de maldad, y con la luz del Sol apenas perceptible en el horizonte. Con el amanecer espiritual como llama que consumirá todo los males y pareceres, “Ave Maria” pondrá el cierre ambiental religioso a un álbum abundante en matices sonoros y líricos inspirados en lo ecléctico a través de una complejidad musical muy acertada en cuanto a su simbolismo sacro. “Demian”, música neofolk italiana en su más refinada expresión cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 1084
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LEISURE HIVE “OUR SECRET FILMS”.

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EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 41 ).

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Publicado por: HIVE ART, (HIVE CD 008), 1998.
Edición comentada: CD

1- Brilliant Blonde.
2- Naked Cage.
3- Echo.
4- There Are Bodies.
5- These Pulsating Men of London.
6- Nothing.
7- Art Pig.
8- Our Secret Films.
9- Reveal.

Hace muchos años, tuve que desplazarme a Holanda por motivos profesionales y, aprovechando mi tiempo libre paseando por la encantadora ciudad de Ámsterdam, tuve ocasión de descubrir una pequeña tienda de discos en cuya sección sobre música gótica e independiente llegaría a descubrir a algunos interesantes grupos como el aquí presente. Leisure Hive, formado por Mariabob (sintetizador y violín), Joanne Owen (bajo) y Daniel Knowler (vocalista y guitarra), presentaron en el año 1998 su álbum “Our Secret Films” tras haber podido contar con la colaboración profesional de Rob Ackerman en su producción. Grabado en el Enrapture´s Studio londinense entre los meses de agosto de 1997 y enero de 1998, el grupo londinense Leisure Hive nos presenta en este magnífico trabajo unos excelentes temas musicales englobados dentro del rock gótico, y donde instrumentos como el bajo y la guitarra adquieren un protagonismo sonoro fundamental en la recreación siniestra de sus melodías. Cuando los lectores de Lux Atenea Webzine afines a la escena musical gótica escuchen este extraordinario álbum, podrán disfrutar de ese particular y oscuro rock gótico característico de la década de los noventa, pero con esa inimitable belleza en su composición musical propia de los grupos ingleses señeros en este universo gótico que tantos buenos momentos nos han ofrecido desde finales de la década de los setenta, años en donde aún no se había inventado la etiqueta “gótico” como definición de un estilo musical.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en las oscuras tinieblas del tema “Brilliant Blonde”, y donde sentiremos plenamente en nuestra alma el inicio de esta melodiosa y embriagadora danza sonora protagonizada por el bajo durante prácticamente todo el álbum. Un contundente rock gótico que tendrá su continuidad en la excelente canción “Naked Cage” para que no dejemos de sentir un instante esa siniestra adrenalina que tan intensamente nos ofrece la música gótica en su formación instrumental clásica. ¡¡¡“Naked Cage”, un tema que a algunos lectores que hayan asistido a mis sesiones les sonará de algo!!! Tras haber quedado embrujados por la mágica voz de Daniel Knowler en la anterior canción, en “Echo” se transformará en ese eco ondulante que armoniosamente danzará con la pulsante base melódica que da a esta lúgubre textura instrumental toda su poderosa atracción. “Echo”, para decirlo de una manera sencilla y muy directa, ¡¡¡Impresionante!!! Parecía que con estos tres temas ya escuchados el listón había quedado muy alto, pero en cuanto se adentren en la siniestra ambientación musical de la canción “There Are Bodies” comprobarán cómo Leisure Hive lograron alcanzar esa excelencia artística hasta hacer de un tema como “There Are Bodies”, una auténtica delicatessen musical enraizada profundamente a las fuentes culturales góticas.

Con “These Pulsating Men of London”, este melodioso encanto seguirá dominando nuestra mente con una composición instrumental magnamente estructurada y de evocadora esencia decadentista a través de la experimentación sonora. Dando un giro radical al estilo musical respecto a la línea seguida hasta ahora en el álbum, la canción “Nothing” llegará endulzada con esa belleza musical folk para dar a este tema un destacado protagonismo en este magnífico trabajo, hasta que “Art Pig” nos sumerja de nuevo en ese rock gótico denso y contundente en el que Leisure Hive se mueven tan cómodamente para nuestro placer. Con “Our Secret Films”, tema que da título a este álbum, el despliegue instrumental adquirirá su más esplendorosa textura siniestra hasta convertir su audición en toda una experiencia musical de difícil paralelismo en la escena gótica. Finalmente, la impresionante canción “Reveal” llegará como última etapa dentro de este viaje por el rock gótico de la más alta calidad en la década de los noventa. Una clausura musical que les dejará con ganas de más y, tal vez, esa haya sido una de las mayores excelencias de este admirable grupo musical. “Our Secret Films”, un magnífico álbum de rock gótico que, incomprensiblemente, no tuvo ningún tipo de difusión pública en España (salvo en mis sesiones, por supuesto). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 1083
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domingo, septiembre 18, 2011

FRANCISCO CONTRERAS GIL “ENIGMAS PENDIENTES. Una Investigación A Fondo de 40 Expedientes X Españoles”.

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Publicado por: EDICIONES ESPEJO DE TINTA.
ISBN: 84-96280-80-9
Edición: 2007
Páginas: 302

“Solo digo que vi algo fuera de lo normal. Aquello tenía una forma grande. Debería medir alrededor de dos metros. Era como una sombra. Se movió muy rápidamente. Aquello no era humano.”

Con más de una década dedicado al periodismo de investigación, Francisco Contreras Gil vio publicada su extraordinaria obra “Enigmas Pendientes” en el año 2007 a través de la editorial Ediciones Espejo de Tinta. Un libro sobre los cuarenta casos extraños más importantes ocurridos en España, la mayoría de los cuales siguen estando aún hoy día sin una explicación definitiva sobre el origen de estos misteriosos sucesos. Dividido en cinco grandes temáticas (fenómenos paranormales, OVNI´s, sucesos religiosos inexplicables, desapariciones misteriosas y casos criminales), en la obra “Enigmas Pendientes” los lectores de Lux Atenea Webzine podrán encontrar en sus páginas uno de los estudios más importantes realizados sobre esta temática cuya clasificación y descripción convierten cada una de estas hojas en un sorprendente encuentro con lo desconocido y con lo oculto. Sin duda alguna, el autor ha concebido este libro más como una enciclopedia de los casos más sorprendentes por la casuística de los hechos aquí incluidos, que proceder a barajar las distintas hipótesis que pudieran esclarecerlos. Asunto complejo y muy delicado en vista a la fenomenología descrita con precisión sobre cada caso presentado en esta obra. Desde luego, estoy seguro que su lectura les llevará al conocimiento de los hechos y actos que se vieron envueltos en ese misterio y donde sus principales protagonistas, testigos e investigadores oficiales adquieren una importancia clave en la credibilidad de la información. Alejado de la visión sensacionalista, casi siempre imperante en este tipo de obras sobre el misterio, Francisco Contreras Gil ha logrado dar ese tono narrativo profesional y muy serio a un tema de difícil descripción y valoración en cuanto a los oscuros orígenes que los provocaron.

“En las cintas se podía escuchar, durante más de cuarenta minutos, el paso de aviones, bombardeos y fuego de artillería. Documentos sonoros que fueron avalados como auténticos por el Departamento de Acústica de la Universidad de Barcelona.”

Habrá lectores de Lux Atenea Webzine que ya conozcan casos aquí descritos como el de la caras de Belmez, la historia de Romasanta, la desaparición del niño pintor de Málaga, los mensajes celestiales supuestamente ocurridos en El Escorial, el siniestro Cortijo Jurado, las entidades sobrenaturales aparecidas en el Centro de Arte Reina Sofía,… pero es posible que desconozcan otros misteriosos casos que conmocionaron a la opinión pública de su época con hechos tan sumamente impactantes como el OVNI de Manises que persiguió a un avión comercial de pasajeros provocando el miedo en sus dos pilotos, las combustiones espontáneas ocurridas en la sierra almeriense de Filabres, la historia de Enriqueta Martí la vampira de Barcelona, las misteriosas desapariciones de dos pilotos del Ejército del Aire relacionadas con el fenómeno OVNI, el encuentro con un extraterrestre protagonizado por el escultor Marino Amaya (del cual realizó posteriormente una escultura de ese extraño ser con el título “Vino del Cielo”), el impactante caso del Expediente Vallecas ocurrido en 1990, la dama blanca de la línea férrea de La Cañada, la fantasmagórica fábrica en Foios, los hechos paranomales ocurridos en el año 1991 en la sede de la editorial Plaza&Janés en Málaga,… en definitiva, cuarenta casos inexplicables que ya forman parte del misterio en nuestro país. “Enigmas Pendientes”, periodismo serio y analítico para poder abordar hechos de difícil comprensión racional y alejado totalmente de ese sensacionalismo de éxito comercial asegurado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El encuentro entre las fuerzas de seguridad del Estado y las del más allá quedó reflejado en un informe oficial que ha pasado a los anales de la historia paranormal de nuestro país.”

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Artículo Nº: 1082
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JOSÉ ANTONIO CARAVACA “LA ÚLTIMA PROFECÍA DE JULIO VERNE”.

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Publicado por: EDICIONES ESPEJO DE TINTA.
ISBN: 84-96280-89-2
Edición: 2007
Páginas: 274

“A finales del siglo XIX los Estados Unidos tenían 2.190 diarios y 15.813 semanarios, más que el resto del mundo.”

Cuando en el año 1886 se publicó la obra de Julio Verne “Robur, El Conquistador”, ninguno de sus lectores podía imaginarse que pocos años después (1896-1897), una gigantesca nave voladora a la que llamaron Air-Ship (y a la que llamaríamos OVNI en la actualidad) sobrevolaría los Estados Unidos de América realizando prácticamente el mismo recorrido que la ruta descrita para la nave Albatros mencionada en su novela. Lo más sorprendente de todo es que en algunos lugares donde las personas avistaron el Air-Ship, las descripciones que realizaron a la prensa sobre el misterioso aparato son prácticamente exactas a las descritas por Julio Verne en su libro. Incluso, hay avistamientos multitudinarios tras la aparición del Air-Ship en algunas grandes ciudades estadounidenses que llega a coincidir su avistamiento con escasos minutos de diferencia respecto a los horarios descritos en “Robur, El Conquistador”. Desde luego, de lo que no cabe la menor duda es que el trabajo de investigación realizado por José Antonio Caravaca con los documentos oficiales de la prensa de la época para comprobar la veracidad y la coincidencia de tales datos, ha sido una impresionante labor cuyos frutos han sido presentados con todo lujo de detalles en este libro. Es posible que haya lectores que puedan llegar a establecer un vínculo entre el Air-Ship y los dirigibles, pero el principal problema que se encontrarán vendrá dado por la ausencia de esa avanzada tecnología en esta época, quedando descartada cualquier hipótesis relacionada con aparatos voladores creados por la mano del hombre (sería décadas después cuando todos esos inventos empezarían a surcar los cielos de EE.UU y del resto del mundo). Aún hoy día, la Air-Ship aparecida en la segunda mitad del siglo XIX sigue siendo un misterio y su amplia difusión a través de los medios de prensa de la época (en la que no faltan tampoco las informaciones falsas de corte sensacionalista), estuvo muy favorecida inicialmente desde los organismos de gobierno debido a la amenaza que la tecnología de la Air-Ship podía suponer para la seguridad del país, y en esa investigación sobre quiénes o qué país en el mundo habían construido ese increíble aparato volador imposible de parar o derribar con los medios militares más avanzados de la época, acabaría ofreciendo muchos datos sobre las características de la Air-Ship pero ninguna aclaración sobre su procedencia.

“La oleada Air-Ship se concentró en los meses de noviembre y diciembre de 1896 y marzo, abril y mayo de 1897.”

Ya comenté a los lectores de Lux Atenea Webzine que la figura de Julio Verne (1828-1905) sigue estando rodeada de misterio en cuanto a su anticipación tecnológica mostrada amplia y detalladamente en su obra literaria (les aconsejo la lectura de la reseña publicada sobre su libro “Los Quinientos Millones de la Begun” Pulsa Aquí). Tanto a nivel tecnológico, como político, como social, como científico e, incluso, geográfico, de lo que no cabe la menor duda es que Julio Verne fue un visionario que, pese a los años transcurridos, la lectura de sus obras nos sigue sorprendiendo con sus detalladas descripciones, dando motivo incluso a la realización de estudios tan precisos como el aquí publicado. Además, el autor de esta obra ha completado este análisis sobre el Air-Ship y el libro “Robur, El Conquistador” con una serie de capítulos temáticos cuya información les permitirá tener una mayor claridad de ideas respecto a la Historia de la Aeronáutica, a la historia cronológica de los avistamientos OVNI desde principios del siglo XX, a la fenomenología OVNI y sus contactados, hasta llegar a un capítulo final de lo más interesante donde se razona sobre cuáles pueden ser las posibles explicaciones sobre el origen del fenómeno OVNI a través del desarrollo de las diversas hipótesis que se están manejando en la actualidad, incluyendo entre ellas a la interesante teoría mostrada por el gran maestro Carl Gustav Jung donde establece una posible relación entre el avistamiento OVNI con la fuerza psíquica del inconsciente colectivo. “La Última Profecía de Julio Verne”, cuando una de sus novelas parece haberse convertido en la anticipada crónica de un suceso inexplicable. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tras aquellos impetuosos meses de 1896 y 1897, nunca más se supo de la extraña nave.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 1081
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sábado, septiembre 17, 2011

CLIVE BARKER “HELLRAISER (The Hellbound Heart)”.

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LUX ATENEA WEBZINE conmemora el 25º ANIVERSARIO de la publicación del libro “THE HELLBOUND HEART (HELLRAISER)” escrito por el genial CLIVE BARKER.

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Publicado por: LA FACTORÍA DE IDEAS, S.L.
ISBN: 84-9800-392-5
Edición: 2008
Páginas: 217

“No hay forma de sellar el Abismo hasta que nos llevemos lo que es nuestro.”

Clive Barker es uno de los autores de culto más polifacéticos en cuanto a su creatividad artística se refiere. Cine, literatura, cómics, ilustración,… son campos artísticos donde Clive Barker ha dejado su indeleble huella para satisfacción de sus incondicionales seguidores, entre los cuales me incluyo, y entre todas estas obras, su novela “Hellraiser (The Hellbound Heart)” ha sobresalido sobre las demás, tal vez, impulsada por el éxito de la saga cinematográfica del mismo nombre. Una novela de terror donde el autor hace más hincapié en la psicología de los personajes que en la propia descripción morbosa de esos siniestros seres llamados cenobitas que, como adoradores del dolor, convierten las vidas de quienes se cruzan con ellos en un tortuoso infierno existencial a partir de ese trágico encuentro. Un encanto literario mimado con mucho cuidado por Clive Barker en este libro y que ha provocado que se sobrevalore aún más la calidad de esta oscura obra. Personajes como Frank, Kirsty, Julia, Rory,… también protagonizan esta terrorífica historia en una inteligente trama descrita a través del uso de un estilo narrativo directo y muy dinámico donde la oscura belleza de algunas de sus ingeniosas y evocadoras frases, llevará a los lectores de Lux Atenea Webzine a no abandonar su lectura ni un solo segundo hasta la última página.

“La caja es un medio para romper la superficie de lo real.”

La enigmática caja de Lemarchand y la inexorable perdición que su apertura provoca en quien la manipula, hubiera tenido o no intención de hacerlo, se convierte en la pieza fundamental para dar credibilidad a esta intrigante trama con el sonido de las campanas como tenebrosa anticipación de la presencia de los cenobitas en ese lugar. Y es que, a pesar de que el cenobita bebe de las fuentes del dolor para encontrar el sentido de su sangrienta existencia, en realidad es el egoísmo humano el que se ve descubierto por sus interesadas motivaciones durante casi toda la obra. Porque, ante la inmisericorde actuación de los cenobitas sobre los seres humanos que los reclaman, ¿quién es más culpable y diabólico, el que los llama movido únicamente por el interés, o aquellos que le hacen pagar de por vida ese atrevimiento? Y es que en esta novela, creo que no llega a quedar del todo claro quiénes representan al Bien y al Mal, a pesar de que el personaje que sobrevive a la trágica sentencia de los cenobitas pueda parecerlo en apariencia. Pero, si pasamos a analizar en detalle su personalidad y su psicología, en el fondo también actúa por ese interés personal pese a que se ve atrapado en unos hechos que no andaba ni buscando ni queriendo. Aunque también es verdad que no llega a tener nada que ver con aquellos seres humanos que buscan placer mediante la llamada a los cenobitas a través de la caja de Lemarchand, pero no siempre el placer del solicitante llega a significar lo mismo desde el punto de vista de los cenobitas.

“Un nombre era un hechizo que evocaba recuerdos.”

Esa armoniosa y terrorífica interactuación entre lo cotidiano y lo paranormal, en “Hellraiser (The Hellbound Heart)” ofrece una aparente normalidad a sangrientos acontecimientos ocultos en medio de la dinámica social actual. Tal vez ese sea uno de los atractivos psicológicos más importantes de esta magna obra creada con sumo talento por Clive Barker. Escenas cautivadoras e inteligentes como en la que el cenobita y la enfermera se encuentran en la misma habitación del hospital donde está Kirsty ingresada, o la presencia de los ganchos clavados firmemente en la piel y en los músculos mientras las cadenas a donde están unidos parecen tener vida propia en manos de los cenobitas, terminan dando ese inteligente perfil de corte macabro que tanto ha encumbrado a la novela “Hellraiser (The Hellbound Heart)” como una obra de terror de imprescindible lectura. Como apunte final, quisiera comentar a los lectores de Lux Atenea Webzine que si alguien llega a establecer un paralelismo entre la caja de Lemarchand y la tabla de la Ouija respecto a su paranormal trasfondo dimensional, les puedo asegurar que esa misma idea también se me ha pasado por la mente en varias ocasiones durante su lectura. “Hellraiser (The Hellbound Heart)”, la novela que dio origen a uno de los más espeluznantes y siniestros iconos del cine de terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Sin lágrimas, por favor. Es un desperdicio de buen sufrimiento.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 1080
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THE MISFITS “FAMOUS MONSTERS”.

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EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 40 ).

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Publicado por: ROADRUNNER RECORDS, (RR 8658-5), 1999.
Edición comentada: CD Picture en digipak y libreto desplegables.

1- Kong At The Gates.
2- The Forbidden Zone.
3- Lost In Space.
4- Dust To Dust.
5- Crawling Eye.
6- Witch Hunt.
7- Scream!
8- Saturday Night.
9- Pumpkin Head.
10- Scarecrow Man.
11- Die Monster Die.
12- Living Hell.
13- Descending Angel.
14- Them.
15- Fiend Club.
16- Hunting Humans.
17- Helena.
18- Kong Unleashed.

Bonus tracks:
19- Devil Doll.
20- 1.000.000 Years BC.
21- Helena 2.

Estoy seguro que a muchos lectores de Lux Atenea Webzine no les voy a descubrir el grupo musical The Misfits pero, en cambio, creo que si la lectura de esta reseña sobre su excelente álbum “Famous Monsters” les invita a adentrarse en este terrorífico mundo musical dedicado a los espeluznantes seres que pueblan nuestro imaginario más aterrador, el objetivo de este admirado tributo a la extraordinaria obra artística de un grupo musical tan emblemático como The Misfits habrá sido logrado. Publicado en el año 1999 por el prestigioso sello discográfico ROADRUNNER RECORDS en ocho versiones, la edición original en digipak que aquí procedo a comentarles, fue la más completa que se publicaría en Europa debido a los tres temas extras incluidos en este álbum como bonus en exclusiva. Una edición especial en digipak desplegable, con un terrorífico diseño a cargo de Elisabeth Yanez y Arturo Vega, que lo ha convertido en una buscada y muy solicitada edición por aquellos melómanos entregados en cuerpo y alma a la colección de las más bellas ediciones en su formato original. Tener este magnífico álbum original en tus manos convierte el acto de desplegar este siniestro digipak en toda una reverencia a la calidad musical que el grupo musical The Misfits nos ha venido acostumbrando a ofrecer a sus seguidores desde hace décadas. Incluso algunas personas que han asistido a mis sesiones como DJ, reconocerán inmediatamente a algunas de estas canciones en cuanto empiecen a cobrar vida desde las tenebrosas catacumbas de su mente. Tal es la fuerza y la magia de este contundente grupo musical en su labor artística orientada a engrandecer un estilo musical tan especial como es el horror punk, y “Famous Monsters” se ha convertido en uno de sus más espectaculares trabajos a través de gloriosos temas que pasaré a continuación a comentarles.

Iniciamos la aventura musical por este tenebroso paraje llamado “Famous Monsters” de la mano de Dr. Chud (batería), Jerry Only (bajo), el carismático Doyle Wolfgang von Frankenstein (guitarra) y el genial cantante Michale Graves, siendo el sobrecogedor tema instrumental “Kong At The Gates” la antesala de esa atrayente zona oculta a nuestra mirada que da sentido a la canción “The Forbidden Zone”. A continuación, cruzaremos la intensa “Lost In Space” para luego lanzarnos de lleno a la terrorífica contundencia sonora del tema “Dust To Dust”, la primera joya musical de este excelso álbum. Mentalmente conmocionados por la contemplación del mundo de los seres sin alma, las canciones “Crawling Eye” y “Witch Hunt” nos llevarán directamente a otra horrenda delicia con el sello sonoro Misfits, “Scream!”. Una composición de la cual emana esa inconfundible ambientación propia del weird menace literario más impactante (les aconsejo la lectura de la reseña del libro “Los hombres topo quieren tus ojos” publicada en Lux Atenea Webzine, -Pulsar Aquí-). En un tono un tanto más relajado se presentará la canción “Saturday Night” en su atmósfera más puramente horror punk hasta que, de nuevo, la contundencia musical retorne con el tema “Pumpkin Head”.

Lo tétrico tendrá una siniestra presencia en nuestro cerebro en cuanto la impresionante canción “Scarecrow Man” nos conduzca a esos sombríos escenarios donde la amenaza acecha siempre a los confiados y a los valientes. Otro magnífico tema como “Die Monster Die” llegará a continuación para convertir lo monstruoso en un entorno que irremediablemente nos embruje hasta conducirnos hasta la infernal entrada que da paso a otra joya musical de este álbum, la canción “Living Hell”. Una escalofriante morada para almas perdidas cuyo tormento será su único futuro y cuya existencia no hay que buscar debajo de la tierra sino en nuestras calles, en nuestras ciudades, en nuestro mundo. Y tras la diabólicamente adorable “Living Hell”, la esencia demoníaca tendrá su máxima expresión musical en este álbum a través del excelso tema “Descending Angel”, con diferencia, la canción de The Misfits que más veces he incluido en mis sesiones. ¡¡¡“Descending Angel”, el infernal maleficio sonoro que le llevará a vender su alma para poder seguir disfrutándola por los siglos de los siglos!!!

En un giro conceptual en sus letras, las siguientes composiciones estarán inspiradas de nuevo en lo horrendo, en lo monstruoso, en el pavor psicológico ante lo atroz y, como muestra de ello, el tema “Them” se presentará con su escalofriante amenaza mutante, mientras la canción “Fiend Club” hará que alrededor nuestro tengan presencia esos aterradores seres que, en el tema “Hunting Humans”, convierten a los seres humanos en su pieza más codiciada. En cambio, en la excelente canción “Helena”, el amor y lo macabro adquirirán una lógica un tanto psicodélica y depravada en cuanto a su esencia. Con el siguiente tema, “Kong Unleashed”, se ponía el punto y final a la edición normal de este álbum pero, en esta edición comentada, tres admirables composiciones les llevarán a amar esta edición hasta la muerte. “Devil Doll” ha sido uno de los lujos musicales que más gustosamente he incluido en mis sesiones, sobre todo por estas impresionantes transiciones sonoras que convierten a este tema en uno de los mejores de The Misfits. Escuchen una sola vez la canción “Devil Doll” y caerán irremediablemente rendidos al mefistofélico influjo musical de este grupo. ¡¡¡“Devil Doll”, el camino de perdición seguido por un fabricante de marionetas ante la pérdida de un ser querido!!! A continuación, la intensidad del tema “1.000.000 Years BC” provocará que, sin darnos cuenta ante tales oleadas de horror punk de calidad, lleguemos al verdadero cierre musical de este genial trabajo con la versión más cruda de la canción “Helena”. “Famous Monsters”, el inconfundible universo sonoro Misfits en su más fantasmagórico embrujo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 1079
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jueves, septiembre 15, 2011

ANDREW KING “DEUS IGNOTUS”.

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Quiero dar las gracias a ANDREW KING por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE, y por haberme dedicado y firmado personalmente este excelso álbum musical.

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Publicado por: EPIPHANY ARTS & RECORDS, (EPIPHANY 06), 2011.
Edición comentada: CD Picture en digipak con libreto de 24 páginas (recibido como promocional).

I- Corvus Terrae Terror.
II- The Three Ravens.
III- The Wife Of Usher´s Well.
IV- Sic Mea Fata Canendo Solor.
V- Edward.
VI- In Upper Room.
-The Elders Of The People Took Counsel.
-In Upper Room.
VII- Judas.
-Judas.
-Could Ye Not Watch With Me One Hour.
VIII- Lord Lovel.
IX- Fröleichen So Well Wir.
X- Sir Hugh.

Hay obras que destacan sobre las demás debido al sublime perfeccionamiento que su creador le ha logrado otorgar como paciente fruto artístico tras años de perfilamiento y definición hasta darle esa aura magna inimitable. Uno de estos sublimes casos ha sido el realizado por el maestro Andrew King en su reciente trabajo musical publicado titulado “Deus Ignotus”. Hasta tal punto ha sido su compromiso e identificación con esta colosal obra cultural europea que incluso su portada ha sido diseñada por el propio autor, quedando inmortalizada la imagen de su obra espiritual “Ignoto Deo”. Durante estos nueve años, en este álbum Andrew King ha podido contar con la colaboración del Coro de la Iglesia de Saint Stephen, Maria Vellanz (violín), Hunter Barr (órgano, teclados, samplers, drones), John Murphy (tambores), y de otro genial artista como Tony Wakeford (del cual también guardo como oro en paño en mi colección discográfica el álbum “The Blade” de Sol Invictus, también firmado por él como pueden comprobar en la reseña que publiqué sobre su obra Pulsa Aquí). Y es que en el esplendoroso álbum “Deus Ignotus”, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de la audición de una exquisita selección musical donde lo medieval, el folk, la música tradicional y las geniales composiciones creadas por el propio Andrew King dentro del estilo neofolk, ofrecen ese carácter especial que el melómano más exigente siempre reverencia y adora en cuanto lo escucha por primera vez. Esa fuerza y ese carácter musical es lo que define perfectamente a “Deus Ignotus” como álbum excelso, convirtiendo cada tema musical en una fuente inagotable de placer para aristocráticos hedonistas. La inteligencia y la cultura son las únicas que pueden proporcionar ese disfrute hedonista imposible de enseñar ni de transmitir con exactitud porque es algo que se siente directamente desde el alma, y alma, inteligencia y cultura han encontrado su Paraíso musical en el álbum “Deus Ignotus” en esta segunda década del siglo XXI.

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Iniciamos la audición de “Deus Ignotus” adentrándonos en la impresionante composición de inspiración medieval titulada “Corvus Terrae Terror”, compuesta por Andrew King, que nos conducirá directamente a una de las joyas musicales de este álbum. ¡¡¡“The Three Ravens”, un extraordinario y admirable arreglo musical realizado por Andrew King para esta composición del siglo XVII!!! Tras haber escuchado “The Three Ravens” varias veces más ante su atractiva y oscura belleza, el tema “The Wife Of Usher´s Well” se presentará con el encanto de los ecos ancestrales llegados con elegante declamación a nuestra mente de la mano de Andrew King, y que tendrá en “Sic Mea Fata Canendo Solor”, una de las cimas musicales cualitativamente más elevadas alcanzadas en este álbum con esta preciosa composición del Carmina Burana (siglo XIII). A continuación, podremos volver a disfrutar de la melodiosa interpretación a capella del tema tradicional “Edward”. ¡¡¡“Sic Mea Fata Canendo Solor”, Impresionante!!! Posteriormente, con “In Upper Room” llegará la magia vocal del Coro de la Iglesia de Saint Stephen en su interpretación de “The Elders Of The People Took Counsel”, hasta que la voz de Andrew King vuelva a hipnotizar nuestro espíritu con su genial estilo lírico en la segunda parte de “In Upper Room”.

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A continuación, con el tema “Judas”, otra joya musical incluida en este álbum, la esencia cultural y religiosa imperante en el siglo XIII será mezclada con sumo talento con el neofolk más actual en una composición final que les sobrecogerá por su trasfondo espiritual y por su sublime oscuridad. Una impresionante ambientación cuyo tempo marcado firmemente por el sonido de los tambores nos llevará a “Could Ye Not Watch With Me One Hour” y su mágica coral. Sin duda alguna, “Judas” pasará a formar parte de su selección musical personal a partir de este momento por su irresistible belleza neofolk. La música tradicional retornará con “Lord Lovel” y la genial interpretación a capella realizada por Andrew King, hasta que la composición del siglo XIV “Fröleichen So Well Wir” vuelva a llevarnos a ambientes medievales donde la música era el relato de la vida social, de los anhelos y deseos propios de la época. Finalmente, el tema “Sir Hugh” cerrará este lujoso álbum con la fuerza instrumental en las composiciones firmadas por Andrew King, en este caso, con el magistral arreglo de esta canción tradicional donde el estilo neofolk queda engalanado con una de sus máximas expresiones artísticas.

En este siglo XXI, la figura artística de Andrew King dentro de la música europea contemporánea sigue incrementando su prestigio e importancia con la publicación de trabajos tan insignes como el aquí reseñado. Con “Deus Ignotus”, la cultura europea ha alcanzado uno de los mayores niveles de compromiso con nuestras raíces como civilización y, en vista al alto grado de perfección musical logrado en este excelso álbum tras nueve años de trabajo, Andrew King ha vuelto a grabar su nombre con letras de oro en el más selecto registro musical publicado en las últimas décadas. Por este motivo, la compra de este magno y detallado trabajo musical será más que obligada para cualquier persona culta comprometida en cuerpo y alma con los valores propios de Occidente. “Deus Ignotus”, con diferencia, uno de los mejores álbumes publicados en este año 2011 en vista a su excelsa calidad atesorada en su interior. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 1078
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EDWARD BULWER-LYTTON “VRIL, EL PODER DE LA RAZA VENIDERA”.

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Publicado por: EDICIONES JAGUAR, S.A.
ISBN: 84-95537-84-2
Edición: 2004
Páginas: 190

“Si cedes, te convertirás en ceniza.”

Como pueden estar comprobando los lectores de Lux Atenea Webzine, la más selecta literatura del siglo XIX está siendo uno de nuestros principales pilares culturales a la hora de dar a conocer estas joyas que no siempre tienen la suficiente difusión pública que se merecen por su calidad. Uno de estos casos es la obra “Vril, El Poder De La Raza Venidera” escrita por el maestro literario Edward Bulwer-Lytton (1803-1873). Aunque ya en su época gozó de una gran fama y popularidad en toda Europa, en este siglo XXI, salvo su gran obra “Zanoni”, su impresionante legado literario no está pasando por uno de sus mejores momentos en vista a la escasa presencia de sus libros en los medios de información. Por más que analizo este asunto, no llego a entender cómo una magnífica obra como “Vril, El Poder De La Raza Venidera” no se ha convertido ya en uno de los libros de obligada lectura en vista a su innovador estilo literario del que fue precursor (la novela fantástica), y a su acertada e interesante temática tratada: la existencia de una energía universal llamada vril. Tal vez, el hecho de que las corrientes esotéricas íntimamente relacionadas con el futuro nacionalsocialismo alemán tomaran a esta obra como una de sus referencias literarias más importantes influyera, tras la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial, en la posterior estigmatización de este extraordinario libro en Occidente, infamando sin razón alguna a ese genial escritor. Pero hay algo en lo que creo firmemente, y es en la capacidad de nuestros lectores a la hora de sacar sus propias conclusiones sobre un libro reseñado en Lux Atenea Webzine independiente de la polémica que su temática haya podido tener. Y esa dinámica cultural es la que más nos importa y la que nos sigue animando a continuar en este camino cultural que estamos trazando y consolidando, y Edward Bulwer-Lytton se merece el mayor de mis elogios en vista a la excelsa calidad de esta obra.

“La característica de esta gente extraordinaria es una veneración implícita hacia la verdad, y la palabra que ella da una vez nunca se quebranta.”

“Vril, El Poder De La Raza Venidera” nos narra la historia de nuestro protagonista tras descender al inexplorado fondo de una mina. Allí descubrirá un nuevo mundo oculto a la mirada humana donde la oscuridad es dominante, salvo en los lugares poblados por una poderosa raza antropomorfa que quedó desligada en tiempos remotos del destino de resto de los seres humanos tras la aparición del diluvio universal en todo el planeta. Su entrada en los inhóspitos confines existentes en el interior de la tierra les llevaría a una serie de dificultades y retos en cuya resolución acabarían descubriendo y controlando a voluntad una energía universal ligada íntimamente con la vida y con la materia a la que denominaron vril. Descubrimiento que sería crucial en su imparable expansión en el interior de la tierra hasta convertir su civilización en una sociedad incomparablemente más avanzada que nuestra sociedad, tanto a nivel científico como social e individual, siendo siempre el control del poderoso vril en su más responsable uso por parte de cada individuo de esta raza lo que les ha convertido en la raza suprema destinada a adueñarse de todo el planeta en un futuro que ven cada vez más cercano. Cuando ese momento llegue a materializarse, tienen perfectamente asumido como algo normal que no dudarán un segundo en exterminar al ser humano y a todas las especies que puedan llegar a obstaculizar su dominio de todo el planeta de la misma forma que, desde hace siglos, el ser humano también ha llevado a la extinción a otros seres sin ningún tipo de remordimiento o sensación de culpa al respecto.

“Estamos destinados a volver al mundo superior y suplantar a todas las razas inferiores que ahora existen en él.”

El protagonista de esta historia ha llegado a un mundo donde el ser humano ya no es el rey de la Creación ni el más avanzado científica y tecnológicamente, sino más bien todo lo contrario. Es considerado como un animal más para esta raza, al que aceptan como si fuera una curiosa mascota de la misma forma que los seres humanos tomamos a los perros, los gatos, los monos,… en nuestra sociedad. Y claro, ese ataque al Ego humano se convertirá en uno de los principales atractivos de esta obra ante el choque moral y ético que entre ellos se establece, pero siempre con un denominador común: reconoce que esta raza es incomparablemente superior al ser humano, siendo con diferencia la mayor amenaza a la que se enfrentarán en tiempos venideros. En el desarrollo narrativo de este asunto, Edward Bulwer-Lytton les sorprenderá con un estilo literario donde el uso de la lógica y del razonamiento científico en la descripción de cada situación planteada, ofrece esa credibilidad a la trama tan necesaria para otorgar un elevado valor literario a la realidad mostrada en una novela fantástica. En “Vril, el poder de la raza venidera”, los lectores podrán disfrutar de 29 capítulos donde todos los aspectos sociales, económicos, lingüísticos, gastronómicos, mitológicos, religiosos, éticos, científicos, morales, tecnológicos,… son explicados de forma muy detallada por este genial escritor, llegando a parecernos en algunas ocasiones más un libro de divulgación científica que una novela fantástica del siglo XIX. De ahí la grandeza atesorada en este libro. “Vril, el poder de la raza venidera”, cuando una novela es capaz de provocar el análisis y la crítica del lector respecto al comportamiento y a las cualidades que caracterizan a la raza humana a la que pertenece. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No hay felicidad sin orden, no hay orden sin autoridad, no hay autoridad sin unidad.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 1077
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miércoles, septiembre 14, 2011

CHRISTIAN DÖRGE “ANALOG”.

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Quiero dar las gracias a BLACK OCTOBER RECORDS, y muy especialmente a CHRISTIAN DÖRGE, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2010.
Edición comentada: 2CD con libreto de 24 páginas (recibido como promocional).

CD 1:
1- Schwarz-WeiB.
2- Caligari.
3- Keine Form.
4- Viktorianische Ironie.
5- Juliette Greco.
6- Kameraübung 16mm.
7- Das Ballet. Quadratische Harmonie. x
8- Analog I.
9- Abstraktion / Dekonstruktion.
10- Fragmentierung: Koma: Alecto.
11- Rorschach.
12- Marlene Im Europäischen Kontext.
13- Le Krach Culturel.
14- Tee Und Distinktion.
15- Salomé Steht Lakonisch Neben Dem Tod.
16- Kafka: Biomechanisch-Ägyptisch.
17- Sag´ Kein Wort.
18- Analog II.
19- Surrealistisches Porträt Von Anita Ekberg.
20- Dunkelblau, Fast Schwarz.
21- Statischer Schnee.

CD 2:
1- Die Unvollendete I.
2- Zone Des Nichts.
3- Die Unvollendete II.
4- Dünen-Arabeske.
5- Sexual-Geometrie. Zodiac. Muttersterben.
6- Malpertuis-Parallaxe.
7- Garbo. Im Jetzt.

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CHRISTIAN DÖRGE “ANALOG (MARLENE EDITION)”.
Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2010.
Edición comentada: 2CD con libreto de 24 páginas (recibido como promocional).

Incluye el mismo listado de canciones.

Con una presentación impecable del álbum “Analog”, tanto en su edición standard como en la preciosa Marlene Edition, el sello discográfico Black October Records ha realizado un excelente diseño visual para un trabajo musical de admirable belleza. Con letra y música íntegramente compuestas por el genial Christian Dörge, e interpretadas por Zasu, Nandita Goswami, Stina Suntland y el propio artista, los lectores de Lux Atenea Webzine encontrarán en el álbum “Analog” esa vanguardia musical donde la belleza se encuentra perfectamente definida en innovadoras estructuras instrumentales de insuperable acompañamiento lírico en una explosión de creatividad única en todo el panorama europeo. Un álbum editado en doble CD donde el placer se expande por nuestro interior desde el primer segundo de audición gracias a una ecléctica combinación de estilos musicales perfectamente armonizados a la hora de dar vida y sentido a cada una de estas excelentes composiciones. Unos impresionantes temas que encuentran en la vanguardia musical que está naciendo en este siglo XXI, esos límites a romper en pro del Arte en su estado más emocionalmente puro. Un extraordinario álbum con 28 temas que se convertirá seguro en uno de los trabajos musicales que más recomendarán a los melómanos con los que se relacionen debido a su extrema calidad. De lo que no cabe la menor duda es que lo comercial y todo lo relacionado con los laboratorios sin alma de temas musicales de orientación comercial, se encuentran en el lado más alejado y opuesto a la creatividad y al talento musical desarrollado por Christian Dörge a lo largo de décadas, en una absoluta entrega personal a la música concebida desde la más honesta inspiración y a asumir el riesgo que conlleva estar siempre situado a la vanguardia dentro del panorama musical europeo. Y el álbum “Analog” se ha vuelto a convertir en la más esplendorosa y definitiva prueba de ello.

Iniciamos la audición de este álbum tan vanguardista adentrándonos en la sintética ambientación musical de la composición “Schwarz-WeiB” dentro de una pulsante estructura sonora de hipnótico atractivo psicológico enraizado al alma que dio vida al Séptimo Arte en sus orígenes. Esa vibrante sonoridad verá potenciado su magnetismo sonoro en el impresionante tema “Caligari”, la primera de las sublimes joyas musicales que el lector de Lux Atenea Webzine encontrará en este excelso álbum. Con el melódico recuerdo surrealista de “Caligari” todavía en nuestra mente, la sorprendente textura ambiental de la canción “Keine Form” nos conducirá por psicodélicos pasajes sonoros de inspiración futurista, hasta que “Viktorianische Ironie” se transforme en la antesala vocal del tributo a la actriz y cantante francesa Juliette Greco, la musa de los existencialistas. A continuación, en la canción “Kameraübung 16mm” retornaremos a la recreación musical del arte cinamatográfico a través de una excelsa composición de cristalina belleza, mientras la preciosa lírica de “Das Ballet. Quadratische Harmonie. x” nos terminará conduciendo a la incomparable textura sonora de la voz femenina como trasfondo dentro de la hipnótica estructura musical del tema “Analog I”. Otra placentera delicia musical.

“Abstraktion / Dekonstruktion” será la nueva joya musical de este álbum que se presentará suavemente en sus oídos para acariciar su espíritu, hasta que la lírica “Fragmentierung: Koma: Alecto” nos sitúe ante la contemplación del oscuro tema “Rorschach”. En cambio, la melódica canción “Marlene Im Europäischen Kontext” nos hará retornar a una luz que terminará siendo dominada por las sombras que se originarán en “Le Krach Culturel” dentro de una estructura sonora de claras influencias industriales y tecnológicamente futuristas. Retornamos a la lírica con “Tee Und Distinktion” e inmediatamente el tema “Salomé Steht Lakonisch Neben Dem Tod” nos sumergirá en la siniestra lujuria a través de una sofisticación sonora como solamente Christian Dörge es capaz de crear, adentrándonos posteriormente en sintética musicalidad de “Kafka: Biomechanisch-Ägyptisch” como obligado paso previo antes de estimular nuestra alma con la lírica “Sag´ Kein Wort” y la cibernética versión del tema “Analog II”. Y, de nuevo, será el tributo a otra estrella cinematográfica europea de sensual belleza, Anita Ekberg, la que será reverenciada en otra impresionante composición musical titulada “Surrealistisches Porträt Von Anita Ekberg”. Tras la lírica “Dunkelblau, Fast Schwarz”, el final de este primer CD llegará con el melancólico tema “Statischer Schnee” de oscuro espíritu decadentista.

Pero el placer musical tendrá su continuidad en cuanto el segundo CD empiece a cobrar vida en el equipo de música, ofreciendo el precioso tema “Die Unvollendete I” como mágico anticipo de su ilustre contenido artístico. A continuación, la lírica de “Zone Des Nichts” nos guiará con suma belleza a la sublime composición “Die Unvollendete II” de marcada influencia oriental en su perfumada sonoridad. ¡¡¡“Die Unvollendete II”, otra joya musical incluida en el álbum “Analog”!!! Con la lírica de “Dünen-Arabeske” enamorando nuestra mente con su declamación, el tema “Sexual-Geometrie. Zodiac. Muttersterben” se presentará con su poderoso influjo musical hasta sobrecoger totalmente nuestro espíritu con su contundente, seductora y mística ambientación. Finalmente, la lírica de “Malpertuis-Parallaxe” será la que nos lleve a excelso tema “Garbo. Im Jetzt” en un despliegue de calidad musical de diecisiete minutos de duración como aventura sonora definitiva dentro de la vanguardia más cautivadora. “Analog”, un glorioso álbum convertido en un esplendoroso despliegue musical de hedonismo y oscuridad gracias al incomparable talento artístico de Christian Dörge. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 1076
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MADRE DEL VIZIO “FEAST OF BLOOD”.

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EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 39 ).

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Publicado por: APOLLYON RECORDS, (APO CD 95013), 1995.
Edición comentada: MCD Picture en digipak.

1- Tenebre.
2- Stanza.
3- Bestie Metalliche (live).
4- Visione II (live).

Entre todos los grupos italianos más importantes que hayan aparecido en la escena gótica europea durante las últimas dos décadas, sin lugar a dudas, Madre del Vizio ha sido uno de los más destacados por su admirable talento musical. Muestra de ello fue la publicación de esta edición de siniestro diseño gráfico a cargo del prestigioso sello discográfico Apollyon. En esta etapa, el grupo musical Madre del Vizio estuvo formado por Lilith (bajo), Kain (batería), Janusz (guitarra), Godkrist (guitarra y programaciones) y Fulvio (vocalista), ofreciendo a sus fieles seguidores una clara muestra de su calidad artística dentro del rock gótico más puntero de la década de los noventa. Producido y mezclado por Godkrist y Janusz, con letras escritas íntegramente por Fulvio y música compuesta con maestría por Godkrist, “Feast of Blood” está compuesto por dos temas de estudio grabados en el mes de diciembre de 1994 en Dawn-Entertainment de la ciudad de Kassel (Alemania), y dos temas en directo grabados en la ciudad de Oberhausen (Alemania) el 22 de agosto de 1993 y el 11 de marzo de 1994 en Waregem (Bélgica).

Iniciamos la audición de este extraordinario trabajo en su edición original con el espectacular y fantasmagórico tema “Tenebre”, donde los ecos del sufrimiento, el miedo y la muerte son perfectamente sentidos en cada una de estas notas musicales teñidas de rojo. A continuación, la canción “Stanza” nos llevará a abandonar nuestro espíritu ante la radiante creatividad sonora de esta sublime composición escrita directamente desde el oscuro abismo de nuestra alma humana. Sin duda alguna, el tema “Stanza” ha sido una de las joyas musicales góticas más excelsas que nos haya ofrecido Madre del Vizio en toda su carrera y una de las mejores publicadas en toda la década de los noventa. Tras haber escuchado tres o cuatro veces más el tema “Stanza”, que no me cansaré nunca de escucharla, a continuación, será la prueba del magnífico directo ofrecido por este oscuro grupo en aquella época la que nos refleje su particular y contundente interpretación en concierto para dos de sus composiciones más aclamadas por el público gótico, como son “Bestie Metalliche (live)” y “Visione II (live)”, a cual más arrebatadoramente embriagadoras. Como podrán comprobar los lectores de Lux Atenea Webzine, estamos ante uno de los episodios musicales y artísticos más sobresalientes protagonizados por Madre del Vizio a lo largo de su ya dilatada carrera discográfica. “Feast of Blood”, esencia musical de Madre del Vizio en su extracto sonoro más siniestramente bello. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 1075
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martes, septiembre 13, 2011

AURA NOCTIS “ITINERIS I”.

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Quiero dar las gracias al grupo musical AURA NOCTIS por su cortesía y por haber incluido a LUX ATENEA WEBZINE dentro del apartado de “Agradecimientos” en este excelso álbum.

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Publicado por: TWILIGHT RECORDS / GH RECORDS, (TW L84 / GH111CD), 2011.
Edición comentada: CD Picture (recibido como promocional).

1- Ad Occasum Tendimus Omnes.
2- D.E.S.
3- Solitude.
4- Progresiva.
5- Furor Et Luctus.
6- Erste Reise.
7- Zweite Reise.
8- Dritte Reise.
9- Breaking Thoughts.
10- Fantasia.
11- Encontrarte.

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Al igual que la Belleza está íntimamente ligada a la cultura, el talento está igual de directamente relacionado con el auténtico Arte en todas sus manifestaciones y expresiones, y en el caso de AURA NOCTIS, al que considero el mejor grupo español dentro del estilo musical neoclásico en la actualidad, ese ingenio artístico ha vuelto a quedar fielmente reflejado en este excelso álbum titulado “Itineris I” recientemente publicado. Sin duda alguna, los lectores de Lux Atenea Webzine encontrarán en este nuevo trabajo de AURA NOCTIS ese alma musical radiante en su composición y absolutamente cautivadora en cuanto a su interpretación final reflejada en esta grabación realizada en estudio. Con un acertado diseño del álbum donde lo selénico y lo invernal invitan a la detallada audición de cada una de estas excelentes composiciones, estoy seguro que en los próximos meses, en cuanto el Sol vaya perdiendo el control de su reino con una Madre Naturaleza en retirada ante los gélidos vientos que vendrán desde el horizonte, “Itineris I” proporcionará esa armonía musical que tanto seduce a los melómanos que buscan ese equilibrio entre estado interior y ambiente exterior como fuente de placer incomparable. El sonido del chelo y del piano, engalanado con estas dos espléndidas voces femeninas, nos darán ese encanto musical perfecto para encontrar en esta sucesión de bellas composiciones, ese viaje personal a través de la magia musical. Y en ese apartado artístico, AURA NOCTIS ha sabido provocar nuestra complicidad emocional con cada uno de los temas que componen este paseo por el espíritu neoclásico.

Antes de proceder a la descripción de mis impresiones personales tras la audición de este excelso álbum, quisiera invitar a los fieles seguidores de Lux Atenea Webzine a leer la reseña que escribí sobre el single de AURA NOCTIS (Pulsa Aquí), ya que en esa reseña expuse mi comentario personal sobre los temas “Breaking Thoughts”, “Progresiva” y “Zweite Reise” incluidos también en este álbum. Iniciamos la audición de “Itineris I” adentrándonos en el sacro ambiente del tema “Ad Occasum Tendimus Omnes”, en el que el protagonismo de un melódico piano oscuramente decorado con coros sobrevolando su mágica sonoridad, nos llevará a ese ideal hacia el cual nos dirigimos. A continuación, la melancolía se apoderará de nuestro espíritu en cuanto la impresionante composición “D.E.S” deje nuestra alma totalmente preparada y sensibilizada para acoger la belleza sonora del tema “Solitude” en su interior. “D.E.S” es una extraordinaria composición musical donde se percibe nítidamente cómo el grupo AURA NOCTIS logra encontrar ese todo musical tan esplendoroso y elegante con el cual se identifican en perfecta unión artística. Tras habernos emocionado con la audición del magnífico tema instrumental “Progresiva”, “Furor Et Luctus” nos traerá de nuevo esa cálida luz sonora donde la música neoclásica da sentido a una perspectiva de la vida a través de la belleza sentimental. Sin duda alguna, el tema “Furor Et Luctus” es una de las joyas musicales que podrán encontrar en este maravilloso álbum para su disfrute.

A continuación, los temas musicales “Erste Reise”, “Zweite Reise” y “Dritte Reise” se convertirán en un todo inspirado en las visiones existenciales a través de tres experiencias únicas respecto a su mirada, pero unidas por el afán de descubrir aquello que podrá transformarnos desde el interior a través de la contemplación. Con “Erste Reise”, “Zweite Reise” y “Dritte Reise” encima de la mesa, vuelvo a reafirmarme en mi valoración personal de AURA NOCTIS como el grupo musical neoclásico más importante que haya surgido en España, y en cuanto los lectores de Lux Atenea Webzine tengan ocasión de escucharlos, estoy seguro que también se unirán a esta apreciación artística. Tras la deliciosa audición de “Breaking Thoughts”, una nueva delicatessen musical titulada “Fantasia” nos estará esperando para poder transformar todo nuestro entorno con la magia de un complejo y evocador despliegue sonoro, y que gustosamente les invitará a repetir varias audiciones más antes de presentarnos ante el precioso tema “Encontrarte”, título del lujoso cierre musical con el que el grupo AURA NOCTIS ha decidido poner el punto y final a este admirable álbum, aunque espero y deseo que el tiempo finalmente lo acabe convirtiendo en un punto y seguido musical dentro de su más que prometedora carrera artística. Como apunte final de esta reseña, quisiera invitar a los lectores de Lux Atenea Webzine a presenciar el concierto que AURA NOCTIS ofrecerá el próximo día 21 de octubre en el Museo del Romanticismo (Madrid). Un evento musical que no deberían perderse. “Itineris I”, un excelso álbum destinado a marcar una época dentro del panorama musical neoclásico nacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 1074
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THE ANGINA PECTORIS “ON THE BURNING FUNERAL PYRE”.

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 38 ).

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Publicado por: KM-MUSIK, (TO 117), 1993.
Edición comentada: CD en carpeta desplegable, edición limitada de 999 unidades numeradas con fotografía y pegatina del grupo.

1- In Time Of Fall.
2- Sati.
3- Lustre Of Lesion.
4- Crying Wolf.
5- The Agony After.
6- I Believe In You.

Sin duda alguna, el grupo alemán The Angina Pectoris ha sido una de las bandas que más brillaron en el universo musical europeo dentro del revolucionario panorama gótico latente en esa innovadora época, y es una referencia musical de obligatoria audición para todos los lectores de Lux Atenea Webzine interesados en el rock gótico creado en su más pura esencia. Fundado en la ciudad alemana de Stuttgart por los músicos Joelen Mingi y Alexander Klaffe en el año 1990, en los siguientes años el grupo The Angina Pectoris lograría asentar y consolidar un estilo único e inimitable de hacer rock gótico de suma calidad a través de una talentosa combinación de voces melancólicas con pasajes instrumentales melódicos de gran belleza sonora. Tras la publicación de su magnífico álbum “Anno Domini” en 1992, a través del mismo sello discográfico KM-MUSIK presentarían al año siguiente su nuevo trabajo titulado “On The Burning Funeral Pyre”. Publicado en una bella edición limitada numerada presentada en un precioso diseño creado para esta ocasión tan especial por Klaus-D Eichner y Michael Fladerer, “On The Burning Funeral Pyre” es un álbum con seis nuevos temas en cuyo interior venía incluido como extra una fotografía del grupo realizada por el artista Ingo Weig. Seis magnas composiciones donde la belleza siniestra se ve reflejada, tanto en su música como sus letras, a través del talento musical desarrollado por el alma mater del grupo, Joelen Mingi, para este excelso trabajo, salvo en el tema “Crying Wolf” (escrito por Astray, Feissali y el propio Mingi) y en la canción “I Believe in you” (presentada en este álbum como una oscura versión de este famoso tema compuesto por el genial artista Neil Young). En definitiva, “On The Burning Funeral Pyre” se ha convertido en una de las joyas musicales de obligada adquisición para todo aquel melómano entregado a los placeres musicales de una exquisita colección discográfica gótica.

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Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la aristocrática entrada musical para piano del primer tema titulado “In Time Of Fall”. Una delicada y oscura entrada en el universo sonoro de The Angina Pectoris donde la belleza de la incomparable voz masculina de Joelen Mingi será la que nos guíe con decisión hacia caminos de perdición cubiertos por la niebla del Erebo. ¡¡¡“In Time Of Fall”, exquisita delicatessen musical para almas totalmente sensibilizadas por su intelecto!!! Iluminados únicamente por las llamas del dolor, la canción “Sati” se presentará con la ígnea atmósfera de lo tradicional a través de una contundente estructura multi-instrumental de evocadora tristeza. En cambio, el tema “Lustre Of Lesion” llegará con una fuerza y una potencia rockera mucho más intensa y acelerada, viendo incrementada su siniestra belleza con la oscura voz gutural de Joelen Mingi acompañada por una melódica guitarra liberada de la férrea estructura instrumental de la composición, y que nos ofrece ese encanto sonoro que solamente nos puede dar la guitarra eléctrica dentro del rock gótico. Con las tinieblas avanzando hacia nosotros desde el horizonte, la canción “Crying Wolf” se convertirá en el anticipo emocional y sonoro de una de las mejores canciones escritas por el grupo The Angina Pectoris: “The Agony After”. Una composición escrita desde el desasosiego de una triste evocación grabada en el recuerdo, grabada en la memoria de un tiempo pasado que no volverá a repetirse jamás en esta vida. Con la audición de canciones como “The Agony After”, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán comprender por qué The Angina Pectoris marcaron una época en la escena gótica europea, y cómo definieron un estilo muy particular de hacer música gótica como si fuera el testamento final de un espíritu atormentado. Finalmente, la versión del tema “I Believe In You” de Neil Young será el encargado de poner el cierre a un magnífico álbum que ve compensado su corta duración (30 minutos aproximadamente) con su elevada calidad artística. “On The Burning Funeral Pyre”, sublime rock gótico alemán de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 1073
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lunes, septiembre 12, 2011

DOS DE NUESTROS SÍMBOLOS ABANDONAN DEFINITIVAMENTE LUX ATENEA WEBZINE.

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Como han podido comprobar nuestros lectores, desde hace semanas estamos publicando las imágenes de las obras musicales, literarias,… reseñadas sin que aparezca alguno de los dos símbolos que hemos venido utilizando en Lux Atenea Webzine desde nuestro comienzo como medio de información cultural en Internet. Cuando quedan ya pocas semanas para que celebremos nuestro quinto aniversario (12 de octubre), esta decisión tomada para dejar en nuestro pasado el uso de estos dos símbolos ha venido motivada por la excelente acogida que Lux Atenea Webzine ha tenido en Internet. El uso de estos dos símbolos dentro del diseño de las imágenes que hemos venido utilizando hasta ahora, tuvo como origen el poder marcarlas con algo que nos permitiera conocer el alcance real de la influencia de lo visual en la Red, pero de una forma un tanto sutil y cuyo mensaje estuviera desvinculado directamente de nosotros.

A lo largo de todos estos años hemos podido comprobar cómo el copiado de imágenes, sobre todo si son bellas, diferentes y sobresalientes en cuanto al enaltecimiento de la obra artística que hemos reseñado, forma parte ineludible del espíritu de Internet como lugar de comunicación global sin orden ni norma alguna hasta este momento. Por ese motivo, el uso de estos dos símbolos nos ha permitido poder conocer al detalle el grado de aceptación de nuestros diseños entre el público en la Red y, sobre todo, cuando hemos visto nuestras imágenes en otros sitios web como imagen con la cual querían identificar sus diseñadores web a esa misma obra ante su público. Estos dos símbolos han cumplido sobradamente su objetivo y ya no tiene sentido alguno el seguir manteniéndolos porque nuestra experiencia y nuestras conclusiones han quedado ya perfectamente asimiladas respecto a cuál es la dinámica reinante en Internet.

Todo en esta vida tiene un principio y un final. Nada es eterno en este mundo. Y estos dos símbolos forman ya parte de nuestro pasado aunque los lectores puedan seguir viendo su presencia en las reseñas futuras que vamos a publicar sobre obras artísticas y culturales que nos apasionan, y todo ello será debido a que el diseño de sus imágenes fueron ya realizadas anteriormente a la fecha de publicación de su reseña. Como los fieles seguidores de Lux Atenea Webzine ya conocen, en este medio de información cultural siempre trabajamos con dos años de margen según nuestro estricto planning marcado, salvo en el caso de los promocionales que muy gustosamente recibimos y reseñamos en este medio de información debido a su calidad y a su interés artístico y cultural.

Tras este breve comentario explicando otra de nuestras anécdotas, desde Lux Atenea Webzine vamos a dar comienzo a una variada e intensa publicación de reseñas culturales a partir del día de hoy. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Atenea & Lux_Atman
LUX ATENEA WEBZINE staff
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P.D.: Aprovechando esta ocasión, de nuevo quisiéramos dar las gracias a todos nuestros lectores porque, tras su incondicional apoyo lector y tras sus constantes visitas a nuestra web, Lux Atenea Webzine ha comenzado este mes de septiembre más fuerte que nunca tras haber analizado los impresionantes datos estadísticos de estos primeros diez días de mes, de las últimas cinco semanas y de los últimos tres meses. Los meses de junio, julio y agosto de 2011 han sido intensos en cuanto a nuestras lecturas y audiciones musicales, y queremos compartir este interesante e imprescindible legado cultural con todos nuestros fieles seguidores. Por este motivo, y en vista al fuerte incremento de tráfico que hemos tenido (marcando un nuevo record de tráfico en Lux Atenea Webzine respecto a ese periodo), vamos a adelantar nuestra nueva campaña cultural de reseñas a partir de hoy y que durará hasta finales del mes de julio de 2012.

sábado, septiembre 10, 2011

THE CULT “THE COLLECTION 1984 - 1990 (EDICIÓN 11 CD´s)”.

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 37 ).

En LUX ATENEA WEBZINE conmemoramos el 20º ANIVERSARIO de la publicación de esta mítica edición del grupo musical THE CULT publicada por el sello discográfico BEGGARS BANQUET.

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THE CULT “THE MANOR SESSIONS”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 1 CD), 1991.
Edición comentada: MCD PICTURE.

1- Love Removal Machine.
2- Wildflower.
3- Electric Ocean.
4- Outlaw.
5- Bad Fun.

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THE CULT “THE LOVE MIXES”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 2 CD), 1991.
Edición comentada: MCD PICTURE.

1- She Sells Sanctuary (long version).
2- She Sells Sanctuary (howling mix).
3- (Here Comes The) Rain.
4- Revolution (full length re-mix).
5- Resurrection Joe (long version).

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THE CULT “THE ELECTRIC MIXES”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 3 CD), 1991.
Edición comentada: MCD PICTURE.

1- Love Removal Machine (extended version).
2- Lil´ Devil.
3- Wildflower (extended rock mix).
4- King Contrary Man.
5- Conquistador.

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THE CULT “SPIRITWALKER – GO WEST”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 6 CD), 1991.
Edición comentada: MCD PICTURE.

1- Spiritwalker.
2- A Flower In The Desert.
3- Bone Bag.
4- Go West (crazy spinning circles).
5- Sea And Sky.
6- Brothers Grimm (live).

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THE CULT “RESURRECTION JOE – SHE SELLS SANCTUARY”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 7 CD), 1991.
Edición comentada: MCD PICTURE.

1- Resurrection Joe.
2- She Sells Sanctuary.
3- The Snake.
4- Nº13.
5- Assault On Sanctuary.
6- Resurrection Joe (hep cat mix).

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THE CULT “RAIN - REVOLUTION”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 8 CD), 1991.
Edición comentada: MCD PICTURE.

1- Rain.
2- Little Face.
3- Revolution (single remix version).
4- All Souls Avenue.
5- Judith.
6- Sunrise.

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THE CULT “LOVE REMOVAL MACHINE – LIL´DEVIL”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 9 CD), 1991.
Edición comentada: MCD PICTURE.

1- Love Removal Machine (single version).
2- Conquistador.
3- Groove Co.
4- Zap City.
5- Love Trooper.
6- Wolf Child´s Blues.
7- Lil´Devil.

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THE CULT “WILDFLOWER LIVE 1986 / 1987”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 10 CD), 1991.
Edición comentada: MCD PICTURE.

1- Wildflower (single version).
2- Wildflower (guitar dub).
3- Horse Nation (live).
4- Outlaw (live).
5- She Sells Sanctuary (live).
6- Bone Bag (live).
7- Phoenix (live).
8- Wild Thing / Louie Louie (live).

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THE CULT “FIRE WOMAN – EDIE (CIAO BABY) – SUN KING”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 11 CD), 1991.
Edición comentada: MCD PICTURE.

1- Fire Woman (single version).
2- Automatic Blues.
3- Messin´Up The Blues.
4- Edie (Ciao Baby) (single version).
5- Bleeding Heart Graffity.
6- Sun King (single version).
7- Fire Woman (LA rock mix).
8- Fire Woman (NYC rock mix).

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THE CULT “SWEET SOUL SISTER LIVE 1987 / 1989”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 12 CD), 1991.
Edición comentada: MCD PICTURE.

1- Sweet Soul Sister (single version).
2- The River.
3- Love Removal Machine (live).
4- Lil´ Devil (live).
5- Revolution (live).
6- Sweet Soul Sister (live).
7- American Horse (live).
8- Soul Asylum (live).
9- Sweet Soul Sister (rock´s mix).

Sin duda alguna, THE CULT “THE COLLECTION 1984 - 1990” ha sido la más lujosa edición que se haya publicado nunca sobre uno de los grupos musicales imprescindibles dentro de la escena gótica: THE CULT. Una preciosa colección de MCD´s Picture que se han convertido con el tiempo en una de las ediciones más buscadas y deseadas debido a su espectacular diseño y a su amplio y destacado repertorio musical incluido en cada una de estas míticas joyas artísticas. En el año 1991, el prestigioso sello discográfico BEGGARS BANQUET nos sorprendió con dos espectaculares ediciones limitadas de “THE COLLECTION 1984 - 1990”, una edición con 7 MCD´s y otra mucho más completa con 11 MCD´s, siendo los 10 MCD´s musicales de esta última edición los aquí comentados (el otro CD incluye únicamente una entrevista con el grupo THE CULT). Como pueden comprobar los lectores de Lux Atenea Webzine a través de las imágenes de cada uno de los MCD musicales de esta colección que he adjuntado en esta reseña, la imagen que ofrece este conjunto artístico es sublime y armoniosamente acorde con la excelsa calidad de su contenido. Muchas versiones especiales de conocidas canciones compuestas por este magnífico grupo se han convertido, desde su compra, en parte inseparable de mi selección musical personal y, hasta hace muy poco tiempo, también en parte indiscutible de mis sesiones ofrecidas como DJ con gran éxito entre el público porque, ¿qué mayor garantía de calidad en una obra musical que llevar el sello de The Cult grabado en su ADN artístico?

El oscuro rock firmado por The Cult se ha convertido en referencia obligada para el melómano atrapado en el hedonismo sensorial mostrado por este glorioso grupo durante estos míticos años de fuerte inspiración y talento musical. Canciones como “Lil´ Devil”, “Go West”, “She Sells Sanctuary”, “The Snake”, “Rain”, “Love Trooper”, “Fire Woman”, “Edie (Ciao Baby)”, “Automatic Blues”, “Sun King”, “Sweet Soul Sister”,… se han cubierto de inmortalidad y cada nueva generación de oscura alma sigue encontrando en temas como “Wildflower”, “Conquistador”, “Spiritwalker”, “A Flower In The Desert”, “Bone Bag”, “Sea And Sky”, “Little Face”, “Judith”, “Bleeding Heart Graffity”,… esa complicidad existencial con la cual ven su vida, sus sueños y sus deseos en este siglo XXI. Y es que The Cult sigue conservando su plena vigencia artística en esta centuria y la audición de muchos de estos geniales temas siguen provocando fuertes emociones en el espíritu de quienes los escuchan, de quienes se dejan llevar por este culto sonoro llamado The Cult. Dos décadas han pasado desde la publicación de esta imprescindible edición y poder escribir una reseña de su edición original en este año 2011 se ha convertido en uno de los momentos más especiales que he tenido en Lux Atenea Webzine. La grandeza de The Cult, el recuerdo de ese inolvidable y contundente concierto ofrecido por el grupo en la sala Universal Sur de Madrid hace casi dos décadas (guardo aún como oro en paño la camiseta oficial de su gira), dieron cuerpo a una noche mágica donde el rock y la oscuridad se hicieron un poco más dueños del alma de los allí presentes.

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Pero el tiempo ha pasado, el panorama musical gótico en el mundo ha cambiado radicalmente respecto a lo que era en aquella época e, incluso, la propia escena gótica española ha cambiado tanto, y tan a la baja, que cualquier parecido cultural (si es que existe en la actualidad) es pura coincidencia o más bien, un despiste. Pero también, con la misma claridad y rotundidad les podemos asegurar a los fieles lectores de Lux Atenea Webzine que los grandes artistas que han dado vida y alma al espíritu gótico musical desde hace décadas, van a seguir teniendo una destacada presencia en este medio de información porque la cultura es nuestra razón de ser, nuestro leitmotiv particular como personas entregadas a las bondades del intelecto reflejadas en el arte musical, y The Cult, como otros míticos grupos y artistas, han sabido crear música escrita en mayúsculas. A ellos va dedicado muy especialmente nuestro especial sobre “EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE” a través del comentario de sus ediciones originales porque, a estas alturas del siglo XXI, en Lux Atenea Webzine no hay espacio para las descargas ilegales, auténtico cáncer de la cultura musical tanto para los artistas, como para los sellos discográficos y los puntos de venta, y lo que es peor, para quienes amamos la música en su más absoluta autenticidad entregada en formato físico como tributo fetichista al culto musical. “THE CULT: THE COLLECTION 1984 - 1990”, cuando la música de Astbury y Buffy es parte ineludible de una forma muy especial de ver la vida que se identifica plenamente con la cultura gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 1072
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