viernes, abril 26, 2013

EMME YA “CHTHONIC TRANSMISSION (ABYSMI VEL DAATH)”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico COLD SPRING RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

(imagen de la portada del álbum enviada por Cold Spring Records en este promocional)

Publicado por:    COLD SPRING RECORDS, (CSR175CD), 2013.
Edición comentada:  Álbum digital (PROMOCIONAL SÓLO PARA MEDIOS DE INFORMACIÓN).

1- The Vortex Ov Primigenian Sun.
2- Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath).
3- The Light That Is Not (Consecration Rite).
4- Reversed Kundalini (Transmutation Rite).
5- Descending To Astral Void (Solve Et Coagula).
6- Emerging From The Grey Egg (Encircled In A Thousand Lanterns).

El pasado 16 de marzo fue presentado el nuevo trabajo musical creado por el artista colombiano Edgar Kerval, alma mater de EMME YA. Editado por el prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS, tras el sugerente y misterioso título “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)” los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán encontrar puro dark-ambient reflejado en estas seis excelsas composiciones que lo vertebran, adentrándose en un universo sensorial donde lo ritual y lo trascendente adquiere una belleza muy especial, y donde el claroscuro existencial presentará elementos salvíficos en su trasfondo real orientado al renacimiento y a la purificación del alma. Un impresionante trabajo musical que les impresionará, sobre todo, tras el admirable trabajo de masterización llevado a cabo por el maestro Martin Bowes (grupo de culto Attrition) en su ya mítico Cage Studios. Si además a este ilustre trabajo sonoro le añadimos la grandeza y la espectacularidad visual de su diseño artístico llevado a cabo por Abby Helasdottir, el resultado final no podía ser otro que esta joya discográfica llamada “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”. Un glorioso álbum al que ya le están abriendo las puertas del Templo de la Música para que tenga el honor de poner su nombre con letras de oro en el altar de Euterpe, porque el esoterismo, la magia y la alquimia irradian cada una de estas composiciones para ser adoradas por los místicos melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música cuyo significado va más allá de la belleza melódica y lírica. “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)” parece haber sido compuesto por un inteligente y virtuoso psicopompo como testimonio de sus viajes por el tenebroso inframundo y por el inabarcable universo divino, en unos radiantes y talentosos reflejos musicales con esencia metafórica y simbólica de la realidad ultraterrena del alma antes, durante y posteriormente a su encarnación en nuestro mundo.


(imagen enviada por Cold Spring Records en este promocional)

Iniciamos la audición de este álbum tan espiritual y extático comenzando este rito de muerte y renacimiento con el tema “The Vortex Ov Primigenian Sun”, sumergiéndonos en lo apolíneo, en un culto solar donde la esencia primigenia del alma alcanza su máxima perfección en el simbolismo trascendente de lo andrógino a través de la luz de Baphomet, y como alejamiento absoluto de la influencia de perdición mefistofélica. Dando un paso más hacia terrenos místicos, la excelsa composición “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)” nos invitará a bajar a esas oscuras simas donde el individuo iniciará el retorno a su misterioso origen, y donde el reino de la Gran Diosa Madre tiene construido su más sagrado sanctasanctórum subterráneo. Aquí, el melómano empezará a sentir en su interior el espíritu que movió a Orfeo en busca de su amada Eurídice, o incluso a Dante en su mítica obra “La Divina Comedia” a realizar esa bajada al infierno metafísico que no es otra cosa que la despersonalización simbólica del individuo como ser humano al perder su Yo y su consciencia racional, en esta bajada al oscuro abismo del inframundo para así poder serle revelado su verdadero sentido de la existencia. A continuación, lo ritual ampliará su dominio sonoro en la impresionante composición “The Light That Is Not (Consecration Rite)” donde no siempre lo luminoso es reflejo de divinidad y de pureza a pesar de su apariencia no carnal, quedando la esencia alquímica del tema “Reversed Kundalini (Transmutation Rite)” como fundamento irrenunciable de la apertura de ese chakra energéticamente unido a lo eterno para, una vez elevado el plano de consciencia, prepararnos psicológicamente para la purificación interior a través del contundente tema “Descending To Astral Void (Solve Et Coagula)”. Con una mirada interior renovada fruto de la intensa radiación mercurial, en “Emerging From The Grey Egg (Encircled In A Thousand Lanterns)”, universo y alma se fundirán en un todo donde nada estará fuera de la inexorable fuerza del ouroboros en un inconmensurable mundo donde creación y destrucción están en constante actividad, mientras lo más pequeño y lo más grande siguen fundamentándose en las mismas reglas y leyes para su existencia. Una clausura musical en perfecta armonía con la esencia conceptual de Edgar Kerval en este trabajo y para poner un colosal punto y final a este grandioso álbum. “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”, sin duda alguna, uno de los álbumes de culto publicados en este año 2013. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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PEDIDO / ORDER: COLD SPRING WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.465
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IRON FIST OF THE SUN “WHO WILL HELP ME WASH MY RIGHT HAND”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico COLD SPRING RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

(imagen de la portada del álbum enviada por Cold Spring Records en este promocional)

Publicado por:    COLD SPRING RECORDS, (CSR179CD / CSR179LP), 2013.
Edición comentada:  Álbum digital (PROMOCIONAL SÓLO PARA MEDIOS DE INFORMACIÓN).

1- For You I Will.
2- This Dog Has No Master.
3- Be Forever Green.
4- Saltpulse.
5- Who Will Help Me Wash My Right Hand.

“Who Will Help Me Wash My Right Hand” es el atrayente título del nuevo álbum presentado por Iron Fist Of The Sun a través del prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS. Un extraordinario trabajo musical que finalmente ha visto la luz el pasado 16 de marzo tras ser publicado en dos magníficas ediciones, una en formato CD (CSR179CD) y otra más exclusiva y lujosa en vinilo amarillo, LP limitado a 200 unidades (CSR179LP). Procedente de la ciudad inglesa de Birmingham, en este nuevo álbum Lee Howard, alma mater de Iron Fist Of The Sun, nos presenta una innovadora visión artística a través de estructuras sonoras vanguardistas donde el eclecticismo musical adquiere su máxima relevancia bajo la influencia de estilos como el noise, industrial, power electronics, o la electrónica experimental. Cinco espectaculares temas que vertebran “Who Will Help Me Wash My Right Hand” para transformar su audición en una de las experiencias más intensas que pueden disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto a vanguardia musical de calidad dentro de la escena independiente. De lo que no cabe la menor duda es que Iron Fist Of The Sun está firmemente comprometido con una idea: conmover al melómano con sus intensas composiciones. Y en estos momentos históricos que estamos viviendo donde todo a nuestro alrededor está transformándose radicalmente, ya sean las inquietudes personales de los individuos, las expectativas de futuro de la ciudadanía, la decadencia de la familia tradicional, o los imparables cambios sociales y tecnológicos, el contundente álbum “Who Will Help Me Wash My Right Hand” va a reflejar fielmente todo ese lado oscuro y tenebroso que el ser humano siempre presenta cuando el caos parece dominar su existencia.


(imagen enviada por Cold Spring Records en este promocional)

Iniciamos la audición de este impresionante álbum sumergiéndonos en la oscura y tétrica composición “For You I Will” donde esos ideales alejados totalmente del presente, provocan una mezcla de desconsuelo y desesperanza en el individuo al aspirar a simplemente rozarlos en un futuro fugaz completamente difuso en su mirada. Un lúgubre panorama de crudeza existencial que, en la excelsa “This Dog Has No Master”, adquiere una siniestra belleza de dimensión sonora espectacular mientras la ácida rebeldía dominante palpita en cada rincón de este lugar tan espectral. A continuación, lo sombrío y lo inquietante abrirán sus terribles ojos en la grandiosa composición “Be Forever Green”, alzándose la imponente y conmovedora esencia del horror en esta deslumbrante obra donde el talento de Iron Fist Of The Sun adquiere una de sus más admirables perfecciones dentro del complejo e inescrutable territorio musical noise, presentándose posteriormente la desoladora composición “Saltpulse” con otro transgresor salto de calidad donde su esencia musical ha sido renovada con el desasosiego de lo tradicionalmente terrible, de lo modernamente barroco y de lo posmodernamente escatológico. Finalmente, las ácidas brumas de la exuberancia siniestra consumirán los últimos minutos de este magno álbum con la composición que lo clausura y que también ha embrujado su título, “Who Will Help Me Wash My Right Hand”, conmoviéndonos profundamente con la inteligente perspicacia que presenta el lado oscuro del ser humano orientado firme e inamoviblemente al drama, a la tragedia y al dolor. Sin duda alguna, el tema “Who Will Help Me Wash My Right Hand” sería una banda sonora de auténtico lujo para una secuencia que recreara los peligros de la ciencia y de la tecnología en nuestro inminente futuro. “Who Will Help Me Wash My Right Hand”, pura vanguardia musical inglesa dentro de la escena noise/experimental más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDO / ORDER (CD): COLD SPRING WEBSTORE
PEDIDO / ORDER (LP): COLD SPRING WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.464
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miércoles, abril 24, 2013

NOSTALGIE ETERNELLE “EP”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al grupo musical NOSTALGIE ÉTERNELLE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición comentada:  Vinilo 7”edición limitada de 250 unidades, una de las 85 numeradas a mano que incluye dos fotografías y una pegatina del grupo (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).
Tracklist:
CARA  A:
1-    Without You.
2-    Too Late To Be Sad.
CARA  B:
3-    Conquest.
4-    Just Darkness.


Como melómano y analista musical en este medio de información cultural digital, es todo un orgullo haber recibido recientemente este lujoso y precioso promocional. Que un mítico grupo como Nostalgie Éternelle haya tenido la cortesía de haberme enviado esta joya en vinilo, es una clara muestra de identificación artística, de emotividad pasional y de sintonía absoluta con su arte musical que tanto me ha apasionado y sigue apasionándome. Este es un momento muy especial en mi vida que se ha convertido ya en inolvidable, y que permanecerá indeleble en mi memoria. Cuando esta magia cultural surge entre un melómano analista y un grupo musical, uno se queda prácticamente sin palabras con las cuales describir mi más profundo agradecimiento en este momento único para mí. Y si, además, los temas incluidos son tan memorables e históricos como los atesorados en esta edición, la verdad es que su grandeza artística alcanza su máxima expresión en cuanto a emotividad y a sentimientos disfrutados durante su audición. Presentado en el año 2011 a través del sello discográfico belga EE Tapes, el vinilo “EP” fue publicado en una edición limitada de 250 unidades, 165 de ellas sin numerar con una pegatina del grupo en su interior, y 85 numeradas a mano que incluían además dos fotografías. Cuatro temas seleccionados por Eriek Van Havere, alma mater del sello EE Tapes, que aparecieron originalmente en varias compilaciones oficiales del grupo Nostalgie Éternelle publicadas en cassette a finales de la década de los ochenta. Composiciones que han sido grabadas por Dieter Mauson y Stefan Heinze, masterizadas por Inox Kapell, y remasterizadas en 2011 para esta edición en vinilo por Georg Monninger en la ciudad de Berlín. Lujosa edición con una calidad sonora comparable a su cuidadosa producción, y que resalta aún más con este precioso diseño artístico llevado a cabo por Jan Van Den Broeke. En definitiva, “EP” es una excelsa edición discográfica de culto para ser disfrutada en cuerpo y alma por los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine entregados a la música electrónica underground más innovadora de las últimas décadas donde, sin duda alguna, el mítico grupo Nostalgie Éternelle es ya una de las formaciones musicales más emblemáticas y reconocidas por su maestría a la hora de componer auténticas delicatessen musicales.


Iniciamos la audición de este vinilo de culto poniendo suavemente su cara A en el giradiscos, empezando a deleitarnos con la magia sonora de Nostalgie Éternelle en el impresionante tema “Without You”. Música vanguardista y experimental donde, a pesar de las limitaciones del registro sonoro original y del admirable trabajo de remasterización, esta memorable composición sigue conservando ese oscuro espíritu indomable que lo perfiló, magnificándolo. A continuación, el impresionante tema instrumental titulado “Too Late To Be Sad” nos llevará a disfrutar de esta vibrante exquisitez sonora como si de una mágica máquina del tiempo se tratara, envolviéndonos con una melódica aura de futurismo y de posmodernidad existencial que te identifica plenamente con el inquieto espíritu creativo de Nostalgie Éternelle. ¡¡¡“Too Late To Be Sad”, pasión musical dark-electro!!! Dando la vuelta con cuidado a este vinilo de culto, y volviéndolo a depositar suavemente en el giradiscos, la cara B de esta obra musical se desplegará en todo su esplendor en cuanto la extraordinaria canción “Conquest” nos seduzca con esta siniestra belleza musical que aún sigue manteniendo inalterable su radiante inspiración underground, siendo el tema instrumental “Just Darkness” el que posteriormente extienda el aterciopelado telón que clausurará esta ilustre edición con otra contundente demostración de talento y de virtuosismo sonoro de Nostalgie Éternelle a través de texturas electrónicas expansivas que dejarán profundamente fascinados a nuestros melómanos lectores. “EP”, crème de la crème musical dentro de la escena dark-wave más selecta y distinguida de todos los tiempos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
NOSTALGIE ÉTERNELLE “TWEE KEERLKES KWAMM VAN LEER / OOSTFREESLAND (1988-1991)”.
NOSTALGIE ETERNELLE “SANS FIN”.
NOSTALGIE ÉTERNELLE “NOTRE DÉBUT (RE-ISSUE)”.
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “TEMPS LUMINEUX”.
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “OSCILLOPSIA”.
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “TREAD”.
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “NARKOKLANG”.

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miércoles, abril 10, 2013

TWINMACHINE “TOMORROW THAT NEVER WAS”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico AFMUSIC por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

Publicado por:    AFMUSIC, 2013.
Edición comentada:  Álbum Digital (PROMOCIONAL SÓLO PARA MEDIOS DE INFORMACIÓN).

1- Go For The Beat.
2- Dance To The Rhythm Of Lead.
3- Paranoia.
4- She.
5- Nostalgia Dreams.
6- 88Mph.
7- Colder Then Hell.
8- Where Have You Been.
9- The Town Of Horrors.

Desde hace unos años a esta parte algunos iluminados no se cansan de decir que la escena musical post-punk está en crisis. Permítanme volver a reírme un poco de semejante elementos porque, como los melómanos lectores ya conocen, solamente hace falta mirar las reseñas de novedades musicales publicadas en Lux Atenea Webzine desde el año 2006 para comprobar que la realidad es precisamente todo lo contrario. La última muestra contundente de esta calidad musical aparecida dentro de la escena post-punk ha sido la publicación del extraordinario álbum “Tomorrow That Never Was” del dueto musical ruso Twinmachine, editado por el prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC a principios de este mes de abril. Nueve augustos temas donde el estilo post-punk adquiere ese rico y brillante cromatismo sonoro fruto del indiscutible talento de estos dos artistas a la hora de componer canciones impolutas y muy seductoras, y además sabiendo combinar con maestría el irresistible magnetismo musical del Old-School dentro del rock gótico con la innovación estructural a través de bellas melodías impecablemente acompañadas por una lírica que te llega al alma. Rusia es un grandioso país históricamente entregado a la cultura, como fielmente venimos comprobando en nuestras estadísticas al ser de nacionalidad rusa uno de cada diez lectores que nos visitan, y con Twinmachine, nuestra amada Rusia vuelve a ser protagonista en otra admirable obra artística reseñada en este medio de información cultural independiente en Internet. Estoy seguro que el extraordinario álbum “Tomorrow That Never Was” se va a convertir en uno de los discos que más van a escuchar y disfrutar nuestros melómanos lectores por su impresionante calidad musical, y para mí es todo un placer comentar un nuevo álbum cuando se ha creado con tanta pasión y entrega. 


(imagen del grupo Twinmachine enviada por AFMUSIC en este promocional)

Iniciamos la audición de un álbum musical tan excepcional como “Tomorrow That Never Was” sumergiéndonos en una arrolladora fuerza sonora a través de la cual el tema instrumental “Go For The Beat” absorberá nuestro espíritu, elevándolo en cuestión de segundos para el disfrute de intensas sensaciones. Un acelerado dinamismo musical post-punk que, en el excelso tema “Dance To The Rhythm Of Lead”, impulsará este crescendo emocional con un Old-School inmaculadamente interpretado y reflejado en su más gloriosa belleza oscura. ¡¡¡“Dance To The Rhythm Of Lead”, chapeau!!! Tras la audición de ese impresionante tema, la psicodelia musical gótica aparecerá en nuestra mente con la vibrante canción “Paranoia”, dejándonos ese exquisito regusto melódico como hacía años que no me dejaba un tema siniestro a su término, presentándose a continuación la canción “She” con una versatilidad rockera que dejará profundamente impresionados a nuestros melómanos lectores en cuanto la paladeen, en cuanto se rindan a su tenebrosa magia, en cuanto conviertan la función repeat de su equipo de música en la mejor forma de adorar el arte musical de Twinmachine en esta composición. Pero si pensaban que ya habíamos llegado a la cumbre sonora de este álbum, el tema “Nostalgia Dreams” no será más que elegante disfrute de estas iridiscentes oleadas melódicas antes de lanzarnos de lleno al rock gótico de culto atesorado en el potente tema “88Mph”. Una vitalidad y una mirada altiva del individuo en su perspectiva gótica de la vida a través de la cual ve el mundo que, en la espectacular canción “Colder Then Hell”, llevará a nuestros sentidos a su máxima sensibilidad, quedando “Where Have You Been” como ilustre y colosal antesala musical del tema “The Town Of Horrors”, tenebrosa composición que clausurará este glorioso e inolvidable álbum con otra contundente demostración del virtuosismo musical transmitido por Twinmachine en cada uno de estos temas. “Tomorrow That Never Was”, desde Rusia, intensidad vital e innovación musical dentro de la escena post-punk europea más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDO / ORDER : AFMUSIC WEBSTORE.

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.461
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martes, abril 09, 2013

LOVE IN CAGE “POSITION”.

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Quiero dar las gracias al grupo musical LOVE IN CAGE, y muy especialmente a ISTHMAËL BAUDRY, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

Publicado por:    UNE RECORDS.
Edición comentada:  Álbum digital (PROMOCIONAL SÓLO PARA MEDIOS DE INFORMACIÓN).

1- Minimal Sound.
2- My Double.
3- The Trees.
4- Tonight.
5- Position.
6- Touch.

Ante todo, quisiera destacar la cortesía que ha tenido Isthmaël Baudry con Lux Atenea Webzine ya que esta reseña ha sido posible gracias a su amabilidad. Una virtud personal que engrandece aún más su excelso trabajo artístico desarrollado en el grupo LOVE IN CAGE, y cuya música me tiene fascinado desde hace tiempo. De por sí, su grandiosa y espectacular composición “The Trees” se ha convertido en una de las canciones que más he disfrutado y disfruto actualmente (un tema sublime que descubrí a finales del año 2010 tras quedar profundamente impresionado con esta inolvidable canción mientras veía su espectacular videoclip, joya audiovisual rodada por el director francés Pierre Silvestri), escuchando tanto talento y virtuosismo reflejado en una bella y oscura composición dentro del atrayente estilo musical coldwave que me sigue teniendo actualmente hechizado. Grandeza humana y artística que quiero que nuestros melómanos lectores conozcan porque a mí me ha emocionado por su sinceridad y humildad. Valores que a mí me importan mucho en un artista que está creando obras que me apasionan.


(fotografía de Sev Denis enviada por Love In Cage en este promocional)

Nacido en la preciosa ciudad francesa de Rouen en el año 2008, el grupo Love In Cage está formado por Isthmaël Baudry (vocalista), Alexis Campart aka Dorian (guitarra, bajo y teclados), y Marielle (bajo), habiendo presentado en su ópera prima titulada “Position” seis temas que vertebran musicalmente a este glorioso trabajo hasta convertirlo en un contundente y siniestro reflejo existencial de la vacuidad que nos rodea en esta creciente posmodernidad en la que estamos inmersos. Con letras escritas con maestría por Isthmaël Baudry, y partituras musicales firmadas por Alexis Campart que reflejan fielmente su admirable talento para componer cautivadoras melodías dentro de estructuras sonoras que conmueven y hablan directamente a nuestra alma, Love In Cage ha convertido el estilo post-punk y coldwave en un Arte. En una majestuosa e imponente catedral musical gótica rodeada por frío cristal y acero en medio de la vorágine musical cosmopolita dominada por lo artificial y lo superfluo del mainstream cultural y la intrascendencia de los mass media. La excelsa música de Love In Cage se convierte en aire puro en medio del caos urbano, en luz para el espíritu en medio de la plasticidad del teatro del materialismo, y en radiante soledad trascendente que emana esencia vital en medio del más puro nihilismo y egocentrismo. Si Love In Cage fuera una carta de tarot, sin duda alguna sería el Arcano Mayor de “El Ermitaño”… divina luz musical mientras recorremos en solitario la más absoluta oscuridad en esta sociedad.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica con esta oscura entrada melódica para bajo al más puro estilo gótico Old-School con el que nos adentraremos en el magnífico tema “Minimal Sound”, selénica perdición para el individuo que corre y huye por los siniestros pasadizos de su propio laberinto interior sin salida alguna. Con la deliciosa canción “My Double” nos sumergiremos en ambientaciones musicales dark-electro como sonoridad psicodélica perfecta para recrear la temerosa mirada de aquel que vio romperse el espejo ante sus ojos, liberándose sus miedos más terribles y demoníacos en su presente realidad. A continuación, el excelso tema “The Trees”, obra maestra dentro de la música cold-wave, nos invadirá con esta vibrante sonoridad que, como olas existenciales, traspasarán nuestra mente para revelarnos otra realidad de lo que vemos y sentimos en este avanzado mundo del siglo XXI, llevándonos suave y delicadamente a otra oscura delicatessen llamada “Tonight” que les conmoverá por su siniestra vitalidad melódica, mientras la desgarradora voz de Isthmaël cubre de densas brumas perfumadas este embriagador ambiente decorado por pasiones desgarradas por las afiladas uñas de la belleza y de los sueños inalcanzables. ¡¡¡“Tonight”, esencia musical gótica en estado puro!!!

Con el elegante tema que da título a este álbum, “Position”, la magia lírica y musical del new wave más exquisito invitará a nuestra mente a evadirse rumbo a un universo emocional de plástica transformación en figuras traslúcidas que se girarán, nos mirarán fijamente, y se diluirán en espectros cromáticos con nuevas formas de indescriptible definición. Finalmente, la clausura de esta ecléctica obra maestra llegará con la resplandeciente luminosidad musical de la canción “Touch” a través de un cierre de telón sonoro de corte futurista que, inexorablemente, les dejará con el pasional anhelo y deseo de experimentar nuevas sensaciones con las próximas obras musicales que Love In Cage nos presente en su próximo álbum, que esperemos no tarde mucho en ver la luz. Desde luego, si fuera un promotor musical dentro de la escena dark&independiente en España y quisiera sorprender a los asistentes a un concierto o festival con un grupo de calidad, no tendría ninguna duda: llamaría a Love In Cage para que nos deleitara con su seducción musical en directo. Si quieren una prueba audiovisual sobre ello, les invito a visitar la página oficial de este grupo en youtube, poniéndoles como ejemplo los videoclips en vivo de sus temas “Boy Next Door” y “Cut Up”. En esta segunda década del siglo XXI, Francia va a tener un creciente protagonismo dentro de la escena gótica&independiente debido a la impresionante calidad de los grupos musicales que en ese país están apareciendo, y, sin duda alguna, para mí Love In Cage es uno de sus más ilustres pilares artísticos. “Position”, Grandeur Française musical dentro de la escena dark-wave europea más actual e innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº:  1.460
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DAY BEFORE US “AUTUMNAL WANDERING”.

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Quiero dar las gracias a PHILIPPE BLACHE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

Publicado por:    CATHEDRAL TRANSMISSIONS RECORDS, 2012.
Edición comentada:  Álbum Digital (PROMOCIONAL SÓLO PARA MEDIOS DE INFORMACIÓN).

1- In runen aus dämmer I.
2- In runen aus dämmer II.
3- Flügelschlag.
4- In deine ferne Gegenwart.
5- Souvenance lasse.
6- Letzte Klage.
7- The heart made lonely.




(fotografía de Aëla Labbé enviada por Day Before Us en este promocional)

Presentado en diciembre de 2012, “Autumnal Wandering” es el título del nuevo álbum de Philippe Blache, alma mater de Day Before Us. Música ecléctica donde se armonizan diversos estilos como el neofolk, el neoclasicismo, el ambient, el dark-wave… En este nuevo trabajo musical, Philippe Blache (piano, órgano y dispositivos electrónicos) ha podido contar con la colaboración profesional de Markus Pape como vocalista, y también en la parte instrumental a la hora de definir musicalmente estos siete temas con dispositivos electrónicos de sonido, ofreciendo una rica y brillante dimensión musical donde la experimentación se convierte en el fundamento principal de estas sugerentes composiciones. En el apartado visual, el mensaje contenido en el álbum “Autumnal Wandering” ha sido magníficamente reflejado por el artista Aëla Labbé en una serie de fotografías para engalanar estos siete temas musicales basados en el sentimiento poético alemán identificado como “weltschmerz”. Una palabra con la que se define esa ausencia de plenitud que se termina asumiendo en la vida real y que únicamente es alcanzada como plenitud existencial y sentido de la propia vida a través del culto al ideal. Una mirada pesimista de la realidad humana y de la propia sociedad que fue fielmente seguida y sentida por ilustres poetas y escritores como Lord Byron (1788 - 1824), Heinrich Heine (1797 - 1856), François-René de Chateaubriand (1768 - 1848), Giacomo Leopardi (1798 - 1837), Hermann Hesse (1877 - 1962)… y que en el caso de este álbum en particular, ha hallado su inspiración cultural y conceptual en el Romanticismo espiritual del maestro Ludwig Tieck (1773 - 1853), en el misticismo del genial Georg Trakl (1887 - 1914), y en el doloroso éxtasis sobrenatural que transmite la grandeza lírica de Nicolaus Lenau (1802 - 1850). Una influencia cultural cuyo reflejo musical percibirán muy claramente los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine en estas composiciones donde la Belleza Siniestra adquiere una sonoridad única muy particular, y que caracteriza y distingue a Philippe Blache (Day Before Us) como uno de los compositores con más talento dentro de la escena musical independiente europea en estos momentos, destacando sobre todo por su geniales melodías y texturas sonoras conceptualmente innovadoras y dimensionalmente vanguardistas.


(fotografía de Aëla Labbé enviada por Day Before Us en este promocional)

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con una composición instrumental tan cautivadora como “In runen aus dämmer I”, mientras un cielo gris cubierto de oscuras nubes va descargando su agua purificadora en un mundo donde la inocencia y la bondad están ya casi extintas. Un intento de retorno al espíritu primigenio donde la fascinación por las fuerzas de la Madre Naturaleza todavía no había derivado en la soberbia y el despotismo explotador de la sociedad industrial, la cual solamente ve en la Naturaleza a un recurso a ser explotado en pro del progreso. “In runen aus dämmer I” es melancólico, reflexivo en sus texturas sonoras que desembocarán inexorablemente en decadencia, pero una decadencia engalanada por su misterio sin desvelar bajo la apariencia de lo obvio en los ojos del profano. Una belleza melódica que nos llevará directamente a la segunda parte de esta composición definida musicalmente por una dimensión sagrada mucho más mistérica y esotérica únicamente entendida y asimilada por unos pocos elegidos. Una sensibilidad hacia las manifestaciones divinas que, en “In runen aus dämmer II”, se presentan más nítidamente a través del encanto musical neoclásico y de la lírica poética mientras el sonido del piano se transforma en eco y testimonio de la herencia mística intemporal. ¡¡¡“In runen aus dämmer II”, grandeza musical neoclásica!!! A continuación, en “Flügelschlag”, el éxtasis místico elevará el alma del ser espiritual para ser mecido por el inescrutable devenir sagrado impulsado por luminosas corrientes de santidad, hasta que “In deine ferne Gegenwart” nos devuelva a un presente y una realidad sin horizonte alguno para la esperanza ante su caótico presente posmoderno, y su profunda insensibilidad ante todo lo que no sea materia y bienes. El tema “In deine ferne Gegenwart” está tocado por las ansias de una Edad de Oro cuyos brillos parecen iluminar fugazmente el horizonte futuro que observamos… o deseamos observar, recreando musicalmente ese anhelo de trascendencia global. ¡¡¡“In deine ferne Gegenwart”, el ideal transformado en belleza musical!!!


(fotografía de Aëla Labbé enviada por Day Before Us en este promocional)

Cuando el tiempo y la realidad no traen consigo el ideal soñado por el espíritu romántico, el ser cae en el abismo de la melancolía, y del excelso tema “Souvenance lasse” emanarán esos gélidos vientos de desesperanza y desasosiego ante el miedo interior a perder esa pureza espiritual tan amada. Sobrecogidos al término de “Souvenance lasse”, el tema “Letzte Klage” nos dejará impresionados con su amplitud sensorial y su dimensionamiento hierático donde la belleza de la lírica vuelve a conmovernos como si surgiera de un arcano sacrosanto, desembocando en el tema “The heart made lonely” donde el individuo y su inseparable soledad serán acompañados finalmente a contemplar aquello que la Razón no puede entender, y el lenguaje no sabe explicar porque esa esencia universal contemplada ya existía desde antes de que naciera el tiempo, el ser humano y sus palabras. “Autumnal Wandering” es un álbum de culto para ser escuchado y paladeado con serenidad y detenimiento porque su perfección musical es sobrecogedoramente intensa y profunda, y que los melómanos que disfrutan con la exquisitez musical terminarán señalando a este glorioso álbum como una de esas obras de arte tan especiales que se siguen disfrutando intensamente década tras década como si fuera el primer día. “Autumnal Wandering”, delicatessen musical con el inimitable sello artístico de Day Before Us. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDO / ORDER (only digital, digipak sold out): CATHEDRAL TRANSMISSIONS RECORDS.

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (HERE).

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.459
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lunes, abril 08, 2013

CHRISTIAN DÖRGE “LYCIA (20th ANNIVERSARY-EDITION)”.

Quiero dar las gracias a CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

Publicado por:    BLACK OCTOBER RECORDS, 2012.
Edición comentada:  CD Picture con libreto de 16 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- Introduktion: Süsse der Sünden.
2- Der Satyr.
3- Lycia 1.
4- Lycia 2.
5- Flut.
6- Der Kirche.
7- Weltschmerz.
8- Sekretkelch.
9- Kriegsvögel.
10- Mystische Rosenmadonna.
11- Süsse der Sünden (Original Version).
12- Der Satyr (Version 2 – Rough-Mix).
13- Lycia 1 (Rough-Mix).
14- Sekretkelch (Rough-Mix).
15- Lycia 2 (Rough-Mix).
16- Lycia 1 (Instrumental-Demo).
17- Mystische Rosenmadonna (2012).

Dentro de la sección de Lux Atenea Webzine dedicada a recordar y venerar a las ediciones míticas, sublimes y siniestras que se han publicado dentro de la escena musical gótica&dark&independiente, en el mes de julio del año 2011 publiqué una reseña sobre la edición original del glorioso álbum “Lycia” del genial músico y compositor Christian Dörge, publicado por el sello discográfico Hall Of Sermon en 1993. Edición que tuve el placer de disfrutar con su audición pocas semanas después de su publicación, y que sigo guardando como oro en paño en mi colección discográfica. El tiempo ha pasado y este extraordinario álbum ha vuelto a resurgir en Europa como el ave fénix a través de una nueva edición conmemorativa celebrando su vigésimo aniversario, y que ha sido publicada el pasado 14 de diciembre de 2012 a través del sello discográfico de Christian Dörge, Black October Records. La edición original de “Lycia” estaba vertebrada por nueve temas (Introduktion: Süsse der Sünden, Der Satyr, Lycia 1, Lycia 2, Der Kirche, Weltschmerz, Sekretkelch, Kriegsvögel, Mystische Rosenmadonna), en el año 2012 se publicó una versión del tema “Lycia 2” en el álbum “Lycia.Redux (Expanded & Remastered)” creada en 2008, y en este lujoso álbum titulado “Lycia (20th anniversary-edition)” además de los nueve temas originales se han incluido ocho temas inéditos más entre versiones, mixes y demos.

De nuevo con un diseño artístico donde la representación y el simbolismo espiritual adquieren su más solemne protagonismo con las figuras angelicales, esta nueva edición se ha convertido en el álbum más completo de una excelsa obra a la que considero como piedra angular dentro de la renovada escena gótica de la década de los noventa, y cuya área artística de influencia aún perdura en la actualidad con los frutos musicales de su talento innovador y de su fértil inspiración vanguardista que ha servido de modelo a muchos grupos de la escena hasta nuestros días. No me cansaré de insistir en que Christian Dörge es uno de los más grandes músicos y compositores que hayan surgido en la escena dark&independiente en las últimas tres décadas, y disfrutar el álbum “Lycia” es escuchar la belleza de su música primigenia con la radiante intensidad del nacimiento de un nuevo sol en el oscuro vacío del universo. Una inefable belleza musical de esencia intemporal que se mueve entre lo sublime y lo oscuro, elevando su ígnea sonoridad melódica para fascinar nuestra mente a través de la exquisita audición de la música creada por este genio incomparable. Christian Dörge siempre ha sido un pionero de la música con cada nuevo trabajo que ha venido presentando desde entonces y, a finales de 2012, el álbum “Lycia (20th anniversary-edition)” se convirtió en su tributo personal con el que definitivamente ha englobado todo lo que inspiró a ese esplendoroso y revolucionario trabajo donde también  participaron con su inconfundible firma artística Tilo Wolf (Lacrimosa), Bruno Kramm (Das Ich), Oswald Henke (Goethes Erben) y Troy (seudónimo utilizado artísticamente por Wolfram Nestroy).

Iniciamos la flamante audición de este eminente álbum disfrutando de los nueve temas originales (ya comentados en la reseña del álbum anteriormente mencionada) entre los que se ha incluido como extra el precioso tema “Flut”, con lírica y música firmada por Christian Dörge engalanando esta admirable partitura e interpretación. ¡¡¡“Flut”, solemne delicatessen neoclásica!!! A continuación, la versión original del tema “Süsse der Sünden” les sorprenderá con el protagonismo melódico de su piano donde la sugerente voz de Christian Dörge flotará en el aire, seduciendo nuestro espíritu mientras las fugaces pinceladas del sonido del violín nos conmueven. Una versión que no tiene nada que ver con la que definitivamente se publicaría en el álbum como intro, pero a cual más excelsa y adorable. En “Der Satyr (Version 2 – Rough-Mix)”, la voz de Tilo Wolf fue sustituida por la de Oswald Henke en una estructura instrumental mucho más suave, melódica, y menos extrema que te hipnotiza mentalmente en cuanto la escuchas. A continuación, “Lycia 1 (Rough-Mix)” se presentará sonoramente más lineal, definida y clara sin cambios musicales repentinos, pero con una mayor distancia sensorial no tan cercana como la canción original. Mucho más experimental, nítida e intensa será la versión Rough-Mix de la composición “Sekretkelch”, siguiendo “Lycia 2 (Rough-Mix)” esa misma dimensión sonora con texturas melódicas de evolución musical más solemnes y reflexivas incluso en su ocaso final. Con la demo instrumental del tema “Lycia 1” como elegante antesala instrumental de la renovada “Mystische Rosenmadonna (2012)”, la clausura de este álbum tendrá una dimensión sonora más expansiva y radiante adquiriendo una belleza melódica de carácter sublime que seguro que les incitará a repetir su audición en un par de ocasiones más para poder volver a experimentar esta inconmensurable dispersión sensorial escuchando su augusto virtuosismo. ¡¡¡“Mystische Rosenmadonna (2012)”, creativo instinto musical tocado por la grandeza espiritual!!! “Lycia (20th anniversary-edition)”, perenne e ilustre álbum de culto, y una excelsa joya musical de imprescindible adquisición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº:  1.458
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NERVISEQUIN “ASTRONAUTS”.

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Quiero dar las gracias al grupo musical griego NERVISEQUIN, y muy especialmente a MICHAEL GURUTZA, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional firmado y dedicado.

Publicado por:    AUTOPRODUCIDO - 70% RECORDS, 2011.
Edición comentada:  CD Picture con libreto de 8 páginas, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- Tender.
2- Scarlet.
3- Dogs That Bark And Bite.
4- Barking Little Bird.
5- Astronauts.
6- Reserve.
7- Poison Gas.
8- Geraldo.
9- Clint.
10- Till Death.
11- Canis Majoris.
12- Emelianenko.

Siempre es un placer recibir promocionales de obras musicales que disfrutas escuchándolas, independientemente de cuándo se hayan publicado. Uno de estos interesantes casos ha sido recibir este promocional del magnífico álbum “Astronauts” enviado recientemente por NERVISEQUIN, grupo musical griego que ya tuve el placer de comentar a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine con la publicación de la reseña sobre su grandioso EP “NERVISEQUIN”, enviado también como promocional en 2010. Nervisequin es un grupo musical griego nacido en la ciudad de Salónica en el año 2008 y formado por Michael Guratza (guitarra, mandolina, armónica y vocalista), Trifs (batería) y Elijah (bajo), presentando doce temas en el magnífico álbum “Astronauts” que fueron grabados, mezclados y masterizados en Zournas Studios (Salónica) con lírica escrita por Michael Guratza. Una hermosa edición cuyo diseño artístico también fue llevado a cabo por Michael Gurutza, seleccionando el arte pictórico del maestro francés del Simbolismo Odilon Redon para engalanar su impactante portada y cada una de las páginas de este precioso libreto. En “Astronauts”, Nervisequin demuestra su esencia musical ecléctica dentro de una corriente que va desde el postpunk hasta las influencias indie, ofreciendo un espectro sonoro y melódico potente y seductor con el que muestran su más profundo espíritu innovador.


Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la potente canción “Tender” de infernal crudeza lírica y desgarrador horizonte existencial que nos inducirá a un estado de exaltación interior con esta contundente interpretación. Siguiendo una senda melódica indie con el descaro sonoro punk, en el espectacular tema “Scarlet” disfrutaremos de uno de los temas más brillantes de este grupo donde el registro vocal resalta en esta brillante estructura instrumental, presentándose a continuación la canción “Dogs That Bark And Bite” con esa furia rockera desatada que, en “Barking Little Bird”, alcanzará un nivel de intensidad brutal donde la melodía se transforma en ácidos valles musicales antes de lanzarnos al abismo de sus impactantes guitarras de gran contundencia sonora. ¡¡¡“Barking Little Bird”, oscura vanguardia indie!!! Con el tema que da título a este álbum, “Astronauts”, ese espectro sonoro evolucionará hacia trasfondos más complejos y brillantes donde el talento de Nervisequin se presenta siempre inesperadamente radiante siendo la transformación melódica y ese constante cambio sonoro, su sello musical más destacado que sorprende por la virtuosa dimensión musical en la que siempre nos vemos inmersos, dando continuidad a esta intensa senda existencial en el excelente tema “Reserve” a través de influencias mucho más punk que desembocarán en un estilo post-punk más concentrado y dinámico en la canción “Poison Gas”, otra nueva muestra de la calidad y del genial espíritu ecléctico de este grupo musical griego.

Con “Geraldo”, la fuerza sonora de Nervisequin se alzará agitando las flamantes alas del talento gracias a esta inteligente y divertida composición, antes de sumergirnos de nuevo en estilos musicales más oscuros con la impresionante canción “Clint”, elevando su nivel de reflexión y su espíritu indomable con el trasfondo de la lírica que da vida al tema “Till Death”. Un carpe diem que, en “Canis Majoris”, nos invitará de nuevo a disfrutar de la esplendorosa contundencia rockera de Nervisequin hasta llevarnos directamente ante las puertas de “Emelianenko”, tema que clausurará este magnífico álbum con otra nueva muestra de eclecticismo musical llevado a su perfilamiento melódico más deslumbrante e irresistible. “Astronauts”, de nuevo, Grecia vuelve a convertirse en un imprescindible punto de referencia artístico dentro de la selección musical independiente promocionada y destacada en Lux Atenea Webzine. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº:  1.457
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jueves, abril 04, 2013

DECADENCE “LEFTOVERS FROM ANOTHER SUMMER”.

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 95 ).

Publicado por:    CAPP (CHARIOT ABOVE PURPLE PATHS), (CAPP CD 10), 1999.
Edición comentada:  CD con libreto de 4 páginas.

1- Peter Belongs To Them Now.
2- Notes From Underground And Beyond.
3- Mercury Land.
4- Just For Tonight.
5- Can You Really Breathe?
6- I.
7- Ode To My Saviour.
8- Human Nature.
9- II.
10- Try Not To Love Me.
11- Come With Cain.
12- III.
13- The Story Of The Story Of Death I.
14- The Story Of The Story Of Death III.

Publicado por el sello discográfico griego CAPP en 1999, el álbum recopilatorio “Leftovers From Another Summer” del grupo musical Decadence complementa a su álbum “A Beheaded Winner And Fragrances Of Happiness” (1998) al incluir nuevos arreglos de algunos de sus temas, composiciones inéditas, y demos. Esta edición original del álbum es de imprescindible audición para los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine entregados en cuerpo y alma al disfrute de la mejor música neofolk caracterizada por la autenticidad y el talento en su composición, y a la prístina claridad del mensaje enviado en bellas partituras que nos invitan a un viaje por los sentimientos utilizando la innovación conceptual como leitmotiv. Formado por Alexandra N.S., Fleur de Mort, Pierre, Morpheus, St. Silence, el grupo de culto Decadence vuelve a poner una selecta pincelada cultural en este álbum con la magia musical del gran maestro de la Música Clásica Ludwig van Beethoven en el tema "The Story Of The Story Of Death I". Una lujosa edición del álbum que destaca por su impactante portada donde la obra de la artista Donna Klemm nos ofrece una mirada agresiva, decidida y cautivadora de la actitud humana. Con la melancólica voz de Alexandra N.S. como sacerdotisa de este flamante ritual llamado “Leftovers From Another Summer”, la virtud musical desarrollada por Decadence en esta excelsa obra vuelve a ser protagonista en esta sección tan querida dedicada a las ediciones míticas, sublimes y siniestras en la música gótica&dark&independiente.

Iniciamos la audición de este excelente álbum con el impresionante tema “Peter Belongs To Them Now”, adentrándonos en el ambiente que podíamos respirar en el interior de una casa antigua, entrando a continuación en esta delicia de canción llamada “Notes From Underground And Beyond” pero con un espíritu renovado como si las ilusiones y las ensoñaciones se pudieran reflejar en un bello rostro. Con el placer surgiendo de la unión entre la imaginación y el juego en esta renovada mirada a “Mercury Land”, el culto a lo excelso dentro de la música neofolk se presentará con el tema “Just For Tonight” como si fueran testimonios de éxitos y desventuras dentro del Reino de Selene. Con la agonía del pensador radiando por última vez su entorno con la mirada en la extraordinaria canción “Can You Really Breathe?”, tras la antesala de “I”, las reflexiones en nuestra soledad más íntima se elevarán hasta romper los límites de la materia en la espectacular composición “Ode To My Saviour” ya que el esplendor más sólido tiene caducidad, como así nos lo susurrará el glorioso tema “Human Nature”. Posteriormente, en un autoanálisis provocado por el hundimiento de nuestro ideal, de “II” pasaremos al magnífico tema “Try Not To Love Me” que abrirá arcanas puertas cerebrales que nos revelarán edificantes pensamientos sobre lo que somos, pero los ojos humanos dejarán de inspirarnos confianza en “Come With Cain” hasta que la salvaje llamada de este mundo que se hace llamar civilizado en “III”, con la música de Beethoven en “The Story Of The Story Of Death I” llegaremos directamente al ocaso final de este excelso álbum a través del inolvidable tema “The Story Of The Story Of Death III”, composición más propia de otro extraño mundo u otra inefable dimensión. “Leftovers From Another Summer”, la grandeza artística del grupo musical griego Decadence atesorada en este mítico álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.456
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miércoles, abril 03, 2013

DECADENCE “A BEHEADED WINNER AND FRAGANCES OF HAPPINESS”.

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EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 94 ).

LUX ATENEA WEBZINE conmemora el 15º ANIVERSARIO de la publicación del álbum de culto “A BEHEADED WINNER AND FRAGANCES OF HAPPINESS” del grupo musical griego DECADENCE.

Publicado por:    CAPP (CONTEMPORARY AWESOME PURPLE PROJECTS), (Capp CD-6), 1998.
Edición comentada:  CD Picture con libreto de 4 páginas.

1- Rimus Remedium.
2- Just For Tonight.
3- Suicidal.
4- Mercury Land.
5- Life Is A Cavity, But Love?
6- Notes From Underground And Beyond.
7- I'm A Disciple Of God.
8- The Story Of The Story Of Death Part 2.

Cuando en este medio de información cultural etiqueto una obra musical como “álbum de culto”, trato de destacar aún más la excelsa calidad y su carácter único en lo que a belleza musical se refiere. Uno de estos augustos álbumes que más veces he disfrutado y disfruto actualmente es el glorioso “A Beheaded Winner And Fragrances Of Happiness” del mítico grupo musical griego Decadence. Banda que tuve el placer de conocer en el año 1998 tras comprar esta edición original semanas después de su publicación en formato CD a través del sello discográfico griego CAPP, presentándose en un lujoso diseño donde la calidad de impresión en papel de alto gramaje quedaba en perfecta armonía con su atrayente belleza visual, tanto en su impresionante portada y contraportada como en su magnífico y elegante libreto. Formado por Alexandra N.S., Fleur de Mort, Pierre, Morpheus, St. Silence, el grupo de culto Decadence presentaba en este álbum ocho temas nacidos entre los años 1996 y 1997 que serían grabados en Mayerling Studio, y remezclados y masterizados en Mythos Studio en una producción sonora final impecable. Una admirable obra musical donde la presencia de grandes maestros de la literatura y del pensamiento alcanza su mayor relevancia lírica con Friedrich Nietzsche en el tema “Rimus Remedium” y Fiódor Dostoievski en “Notes From Underground And Beyond”. La ilustre e inolvidable música de Decadence envolverá a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine con las crudas y atrayentes brumas de la melancolía existencial a través de un estilo neofolk de una calidad jamás alcanzada posteriormente por otro grupo dentro de esta escena. Un estilo y una forma de interpretar estos excelsos temas que, en manos de Alexandra N.S., autora de su gloriosa y oscura lírica, alcanza un nivel de sonoridad suprema y de esencia melódica que toca suavemente la parte más sensible y emotiva de nuestra alma. Un hedonismo existencial decadente unido a una oscuridad apolínea en su epicúrea raíz que resplandece y se apaga tras su ígnea virtud consumida. Temas oscuros perfumados con esencia de hieratismo siniestro en su dimensión individualista mientras el horizonte de perdición va acercándose más y más a nuestro presente con el incontenible fulgor universal del caos.


Iniciamos la audición de este excelso trabajo musical a través de la incomparable lírica del maestro Friedrich Nietzsche en “Rimus Remedium”, mientras el sonido del agua nos empieza a desconectar sensorialmente de todo lo que nos rodea, concentrándonos en las siniestras notas de piano que recrean los debilitados latidos del corazón de este mundo muriéndose al contemplar la desaparición de los últimos vestigios de lo sacro y de lo espiritual entre las alegres y despreocupadas risas de la Humanidad. Acordes de guitarra para música neofolk de auténtico lujo endulzarán la mente del melómano en la colosal canción “Just For Tonight” donde la dulce y melancólica voz de Alexandra N.S. les seducirá el alma irremediablemente al alabar la entrega al ideal a través del culto a lo trascendente que siempre traerá consigo lágrimas sobre el cuerpo, fuego y dolor en el espíritu, y la danza del alma al borde del abismo mortal mientras la Dama Muerte sonríe desde abajo y espera pacientemente. ¡¡¡“Just For Tonight”, arte musical neofolk por excelencia!!! Con el glorioso tema “Suicidal”, la sublime belleza melódica del neofolk embrujará nuestra mente con esta delicada sensibilidad propia de quien subió a la cumbre de su hierática individualidad para poder mirar directamente a la divinidad sin que nada ni nadie le pudiera perturbar, como si fuéramos el caminante sobre el mar de niebla del famoso cuadro creado por el gran maestro de la pintura romántica alemana Caspar David Friedrich (1774 - 1840).

En esta aventura musical mística, con la preciosa canción “Mercury Land” quedaremos fascinados por el inconmensurable esplendor de la Madre Naturaleza tras el cual se esconde el sentido espiritual universal como reflejo de lo sagrado, avanzando por la senda de “Life Is A Cavity, But Love?” donde la vitalidad melódica y lírica, unida a la vibrante fuerza sonora, transformará este tema en uno de los más intensos de este álbum hasta que la lírica de Fiódor Dostoievski se apodere de nuestra alma en “Notes From Underground And Beyond”, endulzando nuestra mente con esta maravillosa joya musical neofolk. ¡¡¡“Notes From Underground And Beyond”, aterciopelada exquisitez sonora!!! A continuación, en el excelso tema “I'm A Disciple Of God” retornaremos a solemnes ambientes hieráticos donde la reflexión adquirirá una amplitud de perspectivas donde Cielo e Infierno, Bien y Mal, divinidad y culpa, quedarán expuestos a la reflexión del inconsciente como vía de conocimiento ante las dudas y la incapacidad de la Razón para encontrar el sentido de la vida. ¡¡¡“I'm A Disciple Of God”, pura esencia musical Decadence!!! Clausurando este ilustre trabajo musical, una tenebrosa dimensión sonora alcanzará su máxima expresión y belleza siniestra en el tema “The Story Of The Story Of Death Part 2” donde la audición del sampler de las chinchillas gritando mientras son sacrificadas en un matadero (fragmento extraído del álbum "The Tomb Of Time" de Glaufx) se convierte en la metáfora perfecta del insensible e inhumano mundo en el que nos ha tocado vivir. Un insoportable infierno emocional y sentimental para las almas luminosas e inteligentes, o un divertido parque de atracciones en esta vida para todos aquellos cuya pesada y oscura esencia espiritual no les hace ver más allá de su propio placer y de su propio egoísmo. Como último apunte antes de cerrar esta reseña, las partes 1 y 3 de esta composición serían publicadas en el álbum “Leftovers From Another Summer” al año siguiente, como pueden comprobar en la reseña sobre la edición original de ese trabajo musical que publicaré a continuación. “A Beheaded Winner And Fragrances Of Happiness”, un álbum único compuesto por una de las bandas griegas de culto por excelencia, Decadence. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.455
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“EL ÚLTIMO SAMURÁI” (the last samurai).

Director: EDWARD ZWICK
Guión: JOHN LOGAN, MARSHALL HERSKOVITZ, EDWARD ZWICK.
Actores principales:  Tom Cruise (capitán Nathan Algren), Ken Watanabe (samurái Katsumoto), Tony Goldwyn (coronel Bagley), Timothy Spall (Simon Graham), Koyuki (Taka), Shichinosuke Nakamura (emperador Meiji), Masato Harada (Omura), Zebulon Gant (actor Billy Connolly), Togo Igawa (general Hasegawa).
País:  EE.UU Año:  2003 Productora: WARNER BROS. PICTURES Duración aprox.: 148 minutos
Publicado en España por:  WARNER HOME VIDEO ESPAÑOLA, S.A. AÑO: 2004 Formato: DVD Picture

DVD:
-    Película “El Último Samurái”
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES:
-    Comentario del director Edward Zwick.

La espectacular e inolvidable película “El Último Samurái” es cine épico de acción ambientado en el Japón del siglo XIX. Un próspero país en profunda transformación social y política situado en la encrucijada entre el tradicionalismo feudal representado por la figura del samurái y su código de honor, y la modernidad representada por el tremendo poder tecnológico e industrial que ésta desarrolla. Dos visiones absolutamente incompatibles que terminarán en un irreconciliable enfrentamiento militar que originará una lucha desigual ante el gran desequilibrio existente entre el poder destructivo que desarrollan uno y otro en el campo de batalla, quedando la balanza desnivelada de forma aplastante a favor de la modernidad industrial, salvo en el aspecto moral y ético. Valores en decadencia dentro de una sociedad moderna unida únicamente al progreso tecnológico y científico dentro de un mundo dominado por la Razón. Una ética, una moral, y una lealtad que en el mundo samurái lo es todo junto al honor, son conceptos sociales e individuales profundamente enraizados en la vida tradicional, y es precisamente esta visión realista del choque entre dos tipos de sociedad diametralmente opuestos donde el director Edward Zwick alcanza su mayor profundidad conceptual en esta magnífica película. “El Último Samurái” es un largometraje que enamorará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine amantes del cine ambientado en Japón, y muy especialmente en todo lo relacionado con el fascinante y atrayente mundo de los samuráis. Eso sí, me ha resultado muy curioso comprobar cómo algunos críticos de cine consideran a Omura como un consejero de carácter negativo cuando, en realidad, lo que quiere es convertir a Japón en una poderosa nación que gracias a su modernidad pueda tener independencia y no estar sometida a otras naciones extranjeras ya modernas. Reconozco que es muy atrayente dejarse arrastrar por el sentimentalismo romántico en referencia al tradicionalismo samurái, pero siendo realistas con la política internacional de la segunda mitad del siglo XIX, o una nación era moderna, poderosa, y tenía colonias a su servicio a las que explotar; o sencillamente pasabas a ser colonia de otra nación, a ser condicionada y sometida por los intereses económicos y políticos de las naciones más modernas e industrializadas, y obligado a dejar anclado a tu pueblo a un nivel de vida mucho más bajo de lo que la modernidad puede ofrecerle, con las tensiones sociales que ello puede generar en la ciudadanía a lo largo del tiempo. Porque la modernidad no solamente trae consigo el acceso a poderosas armas, sino también una industrialización, una manufacturación, una mecanización, una electrificación, unos avances científicos y tecnológicos… que ninguna nación desea dejar a un lado cuando otras disfrutan de ese nuevo estatus. Y en política internacional, a las naciones débiles jamás se las respeta, convirtiéndose en peones de otras o desapareciendo absorbidas por naciones más fuertes.

“Yo digo que Japón lo hicieron un puñado de guerreros valientes dispuestos a dar la vida por una palabra al parecer olvidada: Honor.”

La épica historia que da vida a la película “El Último Samurái” comienza con la imagen del samurái Katsumoto (actor Ken Watanabe) teniendo un sueño premonitorio unido simbólica y metafóricamente a un tigre. Tras esta impactante secuencia, viajaremos a la ciudad estadounidense de San Francisco, año 1876, abriéndose ante los ojos del espectador la alcohólica, decadente y triste vida del capitán Nathan Algren (actor Tom Cruise), héroe nacional condecorado con la Medalla del Honor por su participación en la batalla de Gettysburg y por haber formado parte del legendario Séptimo de Caballería en la lucha contra los indios nativos. Una acción contra los pieles rojas de la que no se siente nada orgulloso, pesando como una losa sobre su conciencia. Física y mentalmente autotorturándose, Nathan Algren ha terminado convirtiéndose en promotor de ventas al servicio de la famosa empresa fabricante de armas Winchester. Tras ser despedido, el sargento Zebulon Gant (actor Billy Connolly) le propone un trabajo bien remunerado acorde a su gran experiencia como militar en el que está en juego un fructífero negocio en el cual los Estados Unidos de América puede convertirse en el único proveedor de armas de Japón, a cambio de ayudar al emperador a llevar a cabo con éxito sus planes de reforma y modernización del país aplastando militarmente a aquellos que se le opongan. Nathan Algren y Zebulon Gant se reúnen con influyentes militares estadounidenses y diplomáticos japoneses entre los que destaca Omura (actor Masato Harada), consejero del emperador Meiji (actor Shichinosuke Nakamura), y el impasible coronel Bagley (actor Tony Goldwyn), oficial del Séptimo de Caballería que tuvo como superior. En su nuevo trabajo, Nathan Algren tendrá que ayudar al general Hasegawa (actor Togo Igawa) a adiestrar a sus tropas en el manejo de las nuevas armas. Una vez llega a Japón, allí se encuentra con un traductor y antiguo diplomático inglés llamado Simon Graham (actor Timothy Spall), el cual le pone al corriente de la vida y costumbres del país, sobre los grandes cambios que está experimentando la nación y cómo los samuráis se están oponiendo a esa modernización, y sobre cómo ha de desenvolverse con las autoridades para cumplir eficazmente con su trabajo.

“Por 500 al mes mataré a quien usted quiera. Pero tenga esto en cuenta. A usted lo mataría por nada.”

Liderados por Katsumoto Moritsugu, prestigioso samurái que también fue maestro del emperador, los samuráis se han rebelado contra el emperador por traicionar la tradición ancestral en pro de la modernidad, negándose a aceptar esos radicales cambios que quiere instaurar en toda la nación. Pero la autoridad del emperador Meiji está en cuestión ante los ataques de Katsumoto a todo lo que representa lo moderno, y sin esperar a que las tropas hayan terminado de ser entrenadas, se ordena al general Hasegawa que aplaste ese levantamiento. Envalentonados con la superioridad de fuego de las nuevas armas y con el mayor número de tropas que llevarán a la zona de conflicto, las consecuencias de ese grave error de cálculo y de menosprecio del poder del enemigo no se harán esperar, siendo derrotados en el campo de batalla. El general Hasegawa, tras ser vencido, se hará seppuku antes de cargar con la deshonra de la derrota, y en ese mismo enfrentamiento militar Nathan comprobará la tremenda astucia y valor que los samuráis despliegan en la acción, siendo rodeado, herido, y hecho prisionero por orden de Katsumoto tras comprobar su gran valor en combate incluso cuando estaba a punto de ser ejecutado por uno de sus samuráis. Katsumoto se lo lleva al campamento donde pasará el invierno, encargándose de su cura la propia hermana de Katsumoto llamada Taka (actriz Koyuki), y esposa del samurái a quien él mató. Nathan era un hombre perdido interiormente y atormentado existencialmente pero, una vez recuperado, entre los samuráis recuperará su norte anímico y espiritual según vaya asimilando las costumbres y tradiciones de los samuráis (bushido) en una armonía interior tan intensa y vital como jamás hubiera experimentado antes en su vida. En el otro extremo, en el bando del emperador se ha comprendido que solamente con fusiles no podrán aplastar a los samuráis, habiendo autorizado la compra de armas más poderosas entre las que se incluyen piezas de artillería howitzer y ametralladoras tipo gatling, desplegando una terrorífica e incontenible superioridad de fuego imposible de parar o derrotar usando armas tradicionales. “El Último Samurái” es un inolvidable y épico largometraje de acción, pero la épica solamente alcanza su estado más puro en su trasfondo heroico si la tragedia y el drama están presentes en la vida de los elegidos.

“La flor perfecta es algo muy raro. Quien se dedique a buscar una sola no habrá malgastado su vida.”

Sorprende comprobar que el rodaje en exteriores de esta brillante película fuera realizado en Nueva Zelanda porque la ambientación ha sido impecablemente lograda pese a que incluso se han utilizado imágenes creadas por ordenador, haciendo que la mente del espectador se adentre rápidamente en la trama y escenarios donde se desarrolla esta cautivadora historia, identificándose psicológicamente con facilidad con sus protagonistas y las acciones en las que están involucrados gracias a este admirable realismo visual. Además, la intensidad emocional en la que poco a poco nos vamos sumergiendo convierten en toda una experiencia cinematográfica las más de dos horas que dura esta película, quedando indeleblemente grabadas en nuestra memoria algunas de estas bellas y extraordinarias imágenes y secuencias como, por ejemplo, la inteligente escena donde Nathan de nuevo vuelve a ponerse el uniforme e instantáneamente vuelve a revivir las carnicerías contra los indios en las que participó; impresiona la excelente y meticulosa ambientación de la vida cotidiana de los ciudadanos japoneses en una ciudad de esa época en rápida transformación; la colosal batalla que se desata en el bosque cubierto por brumas entre las tropas del emperador y los sublevados con una carga de caballería samurái impresionante; la cautivadora atracción que provoca la contemplación de la belleza que transmiten las armaduras de los samuráis; el sigiloso y letal ataque de los ninja al poblado ocultos en la oscuridad de la noche; o la épica batalla final donde el heroísmo y la valentía quedan perfumadas con la defensa de lo íntegro hasta la muerte. “El Último Samurái”, uno de los mejores papeles interpretados por el actor Tom Cruise con la espectacularidad y la magia cinematográfica ambientada en el Japón del siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Pertenezco al guerrero en el que se han unido lo viejo y lo nuevo.” (lema grabado en la espada samurái de Nathan Algren)

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.454
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