martes, septiembre 30, 2014

“TWIN PEAKS: FUEGO CAMINA CONMIGO” (Twin Peaks: fire walk with me)

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.


Director: DAVID LYNCH
Guión: DAVID LYNCH y ROBERT ENGELS
Actores principales:  SHERYL LEE (Laura Palmer), RAY WISE (Leland Palmer), MÄDCHEN AMICK (Shelly Johnson), DANA ASHBROOK (Bobby Briggs), DAVID BOWIE (Phillip Jeffries), MIGUEL FERRER (Albert Rosenfeld), RAY WISE (Leland Palmer), FRANK SILVA (Bob), HEATHER GRAHAM (Annie Blackburn), CHRIS ISAAK (agente especial Chet Desmond), MOIRA KELLY (Donna Hayward), PEGGY LIPTON (Norma Jennings), DAVID LYNCH (agente Gordon Cole), HARRY DEAN STANTON (Carl Rodd), KIEFER SUTHERLAND (Sam Stanley), MICHAEL J. ANDERSON (enano del traje rojo), KYLE MacLACHLAN (agente especial Dale Cooper), GRACE ZABRISKIE (Sarah Palmer), KIMBERLY ANN COLE (Lil, la bailarina), LENNY von DOHLEN (Harold Smith)
País:  EE.UU Año:  1992 Productora: TWIN PEAKS PRODUCTION Duración aprox.: 129 + 85 minutos
Publicado en España por:  FILMAX Año: 2006 Formato: 2 DVD´s + libro “David Lynch: El Zar de lo Bizarro” (EDICIÓN LIMITADA)

DVD 1:
1-    Película ““Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo”.

DVD 2 - EXTRAS:
1-    Camina Conmigo.
2-    Documental “Pretty as a Picture”.


Antes de empezar a analizar esta excelsa obra cinematográfica, quisiera informar a los cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine, que han seguido apasionadamente la serie de culto “Twin Peaks”, que en la película “Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo” el papel de Donna fue interpretado por la actriz Moira Kelly y no por Lara Flynn Boyle, que fue quien dio vida a este personaje en la serie de televisión. Teniendo esto en cuenta, vamos a sumergirnos en el fascinante universo David Lynch que tanta grandeza artística atesora, y cuyo talento e innovación dentro del Séptimo Arte no siempre ha sido bien comprendidos y valorados por la propia industria audiovisual estadounidense y por los “críticos” en los medios de comunicación. En cambio, su complejo mensaje artístico sí ha sabido conectar directamente con la mente de millones de espectadores para fascinarlos con otro estilo, con otro tempo y con otra visión artística del suspense, de la intriga, del horror procedente del interior del ser humano, y del drama y la tragedia que éste provoca cuando se manifiesta en la vida real. Debido a que en la mítica serie de televisión “Twin Peaks” habían quedado algunos cabos sueltos en su trama que provocaban el debate y cierto desconcierto entre el público, “Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo” aparecerá como una película de desvelos que da respuesta a esa inquietud provocada, ofreciendo información que es clave para poder conocer el trasfondo real de esta dramática historia marcada por el lado más siniestro del ser humano. Aunque “Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo” comienza con la aparición del cuerpo de Teresa Banks en el río, pasando este caso a manos del FBI para su investigación bajo la dirección del agente especial Chet Desmond (interpretado por el actor y cantante Chris Isaak), al final quedará sin esclarecer y con su asesino sin identificar. Pasado un año desde ese suceso, serán los siete días previos a la muerte de Laura Palmer (interpretada por la actriz Sheryl Lee) los que desvelen al espectador el turbio ambiente en el que ella vivía, y que finalmente terminaría con su vida. Máscaras sociales y falsas apariencias que conforman la vida cotidiana en este lugar destinadas a ocultar ese mundo familiar, social y personal manchado por los vicios, las perversiones y el sufrimiento. De ahí la importancia del factor psicológico humano en el perfilamiento de cada uno de estos personajes, algunos de los cuales ya se han convertido en míticos e inolvidables para los fieles seguidores de esta serie de televisión de culto, ampliada en la gran pantalla.

“Cuando empieza este tipo de fuego es muy difícil apagarlo. Las tiernas ramas de la inocencia arden y se levanta el viento y, entonces, todo lo bueno está en peligro.”

La verdad es que fue un acierto que Filmax incluyera el libro “David Lynch: El Zar de lo Bizarro” de Javier J. Valencia en esta lujosa publicación en DVD de la película. Noventa y seis páginas que fascinarán a los cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine por su contenido informativo, y en cuyas hojas encontrarán datos sobre esta obra no tan conocidos a nivel público debido a la complejidad en la producción que siempre arrastró el proyecto “Twin Peaks”, antes y después del rodaje. Además, haber incluido un segundo DVD con extras que amplían considerablemente el arco informativo sobre este largometraje, convierte a esta caja de edición limitada en un preciado objeto muy buscado por coleccionistas en la actualidad. La siniestra y elegante belleza de su diseño, junto a esta acertada unión de lo literario con lo cinematográfico en un conjunto único, lo analizo personalmente con gran valoración ya que el mundo de la literatura (ya sean novelas, ensayos…) y el Séptimo Arte prácticamente llevan unidos desde el rodaje de las primeras películas mudas hasta nuestros días. Como amante del arte, siempre aplaudiré la publicación de este tipo de ediciones tan cuidadas interna y externamente. Como guinda en esta crème de la crème cinematográfica, si añadimos una magnífica banda sonora compuesta por el maestro Angelo Badalamenti para esta película, uno no puede decir más que ¡¡¡Chapeau!!! porque David Lynch es todo un genio a la hora de orquestar un fuerte impacto visual y sonoro en su obra, que toque la fibra sensible del espectador a través de una historia de ficción con fuertes lazos emocionales y psicológicos con la vida cotidiana, pero llevado a ese horrible lado obscuro que es propio del ser humano cuando lleva a cabo sus más diabólicos y terribles actos en un mundo aparentemente normal de cara a la sociedad. Homo homini lupus como lema de este infierno por él creado, actuando de esta manera tan salvaje sobre la faz de la tierra desde que el mundo es mundo, por lo que he aquí la principal fuente de inspiración de David Lynch en sus obras cinematográficas inspiradas en esta temática.

“- Se hiere a los que se quiere.
- Y a los que te dan pena.”


La importancia del factor psicológico en la obra cinematográfica de David Lynch se refleja con absoluta intensidad y crudeza emocional en este siniestro espectáculo, protagonizado por personas dominadas totalmente por sus pasiones y por los sentimientos nacidos en las profundidades de su inescrutable inconsciente. Una trágica realidad mostrada en este largometraje que desespera aún más ante la pasibilidad reinante y el ocultamiento de la verdad en quienes la conocen para seguir tapando sus trapos sucios. Un asesinato, el de Teresa Banks, con su cuerpo flotando en el río mientras es llevado por la corriente, terminará siendo descubierto pero el primer choque emocional llegará con la ligereza con la que las autoridades locales se toman ese crimen, mostrando estos agentes y empleados un incomprensible humor un tanto irritante. Pero, cuando llega a manos del FBI con los agentes Chet Desmond (que revelará el mensaje simbólico de este caso), su ayudante Sam Stanley (interpretado por el actor Kiefer Sutherland), y el agente Gordon Cole y su inseparable sonotone (interpretado por el propio David Lynch), una autopsia más detallada del cadáver revelará que le falta un anillo (el anillo verde terminará siendo una de las claves para resolver su asesinato) y que debajo de una de sus uñas hay un trozo de papel con la letra T impresa. Pero antes de entrar en los siete últimos días de Laura Palmer, Lynch pondrá su inconfundible sello artístico llevándonos a Philadelphia, con los agentes Gordon Cole, Dale Cooper (interpretado por el mítico actor lynchiano Kyle MacLachlan) y Phillip Jeffries (interpretado por el actor y cantante David Bowie) como protagonistas, mientras aparecen en pantalla ambientes surrealistas, los enigmáticos sueños de Phillip Jeffries (ya que éste ha estado desaparecido durante dos años sumergido en un sueño dentro de un sueño), y la imborrable e inquietante habitación de cortinas rojas y suelo ondulado en blanco y negro que se ha convertido en la imagen más recordada de este largometraje. Pero todo se complicará en este caso cuando el agente Chet Desmond desaparezca, haciéndose cargo de ello el agente Dale Cooper. En esta parte inicial de la película, provoca admiración el excelente apartado de iluminación al hacer uso de tanta luz cálida en escena que parece que es de día en interiores. Además, el decrépito camping en el que todo parece estar en abandono, junto a personajes que van apareciendo como la camarera o el dueño de las caravanas, nos van hundiendo mentalmente en este ambiente confuso y enredado donde los secretos inconfesables tapan la auténtica verdad.

“Aquí no necesitamos ayuda de fuera.”

Pasado un año desde la aparición del cadáver de Teresa Banks, iremos conociendo poco a poco la vida personal, familiar y social de Laura Palmer en sus últimos siete días antes de su asesinato. Entrará en escena su amiga Donna, también observaremos las adicciones de Laura Palmer, y el ambiente universitario tan particular en el que se mueve siendo Bobby Briggs (interpretado por el actor Dana Ashbrook) la persona que trata de controlar a Laura al verla arrastrada por su propia deriva personal, pero ella sabe muy bien cómo manipularlo. A nivel familiar, la casa donde vive Laura muestra un estilo de vida acomodado pero, Laura, al igual que su madre, tienen fuertes adicciones, por lo que algo en esa familia no funciona muy bien que digamos. Me impresionó la interpretación de la actriz Grace Zabriskie, que da vida a la madre de Laura, Sarah Palmer, en un papel difícil que logra convertirlo en creíble y auténtico ante nuestros ojos. Retornando a la trama de la película, todo cambiará radicalmente en cuanto Laura comprueba que alguien ha arrancado algunas páginas de su diario personal, a pesar de que lo tiene escondido. En esas hojas describía el tormento interior que viene padeciendo por culpa de Bob, personaje magistralmente interpretado por el actor Frank Silva al haber reflejado con absoluta contundencia visual el carácter salvaje, inhumano y poderoso de Bob como icono de la maldad. El horror intimamente relacionado con el desequilibrio psíquico que presenta el padre de Laura, Leland Palmer (interpretado por el actor Ray Wise), con esas miradas y esas sonrisas de trasfondo malévolo entremezcladas con ciertos momentos de calma donde la culpa y los remordimientos afloran para torturarlo implacablemente. Una escena que es clave en esta película, y en la trama de toda la serie, es cuando Leland Palmer sale de la casa donde Laura había visto a Bob en una de las habitaciones, y la aparente normalidad hogareña que el espectador contempla cuando Laura llega a su casa cuya atmósfera será rota cuando su dominante y neurótico padre empieza a humillarla verbal y psicológicamente incluso delante de su temerosa madre. Una doble personalidad destructiva, obsesiva, dominante, neurótica, incontrolable, y con reacciones impredecibles. De ahí el permanente estado de sufrimiento y soledad que presenta Laura Palmer, motivo por lo cual lleva su existencia al extremo en su vida privada como un intento de desconexión de la insoportable realidad, pero ese espinoso camino tomado no logra aplacar su dolor sino aumentarlo. Dentro de ese apartado, la mirada analítica y en profundidad lanzada por este maestro cinematográfico, como es David Lynch, al círculo insalvable de quienes entran de lleno en entornos de perversión y de violencia que avivan el fuego de sus infiernos interiores, convierte la escena del reservado del local canadiense donde se celebran las fiestas privadas en una de las más impactantes de esta película. Centro de vicio y perversión donde algunas personas encuentran su ansiado reino carnal, siendo ese el lugar donde Donna descubrirá el lado obscuro de Laura que jamás hubiera pensado que existiera. Allí, el espectador también encontrará información muy reveladora sobre Teresa Banks, la mujer asesinada cuyo cuerpo encuentran en el río al principio de la película.

“No quiero que seas como yo.”

La película “Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo” es una obra maestra a la hora de reflejar ambientes sórdidos, crudos y tensos llevados al terreno del simbolismo y de la plasticidad visual, junto a elementos y personajes relacionados con el plano psíquico, onírico y paranormal como en la escena del encuentro entre el enano del traje rojo (interpretado por el actor Michael J. Anderson) y el agente Dale Cooper en la habitación roja, simbolizando el plano analítico dentro del inconsciente colectivo. Un plano metafísico donde varias personas interactúan, comunicándose entre ellos a través de lo que llamamos intuición, o, también, a través de sueños premonitorios. Dotes premonitorias que Dale Cooper tendrá antes de la muerte de Laura, comentándoselo a su compañero Albert. Y es que el factor psicológico es el que marca la mente del espectador en esta película con personajes inolvidables como Lil (actriz Kimberly Ann Cole), la bailarina del vestido rojo de simbólico gesto, o el inquietante enano del traje rojo por su particular forma de hablar y de expresarse (nos parece sumamente siniestro ya que lo que vemos es el rodaje de la interpretación del actor pero puesto al revés, de ahí sus movimientos y sus expresiones tan extrañas). Un espectáculo visual obscuro representado en secuencias e imágenes como la visión del siniestro cuadro con la elegante anciana y el niño de la máscara blanca sin rostro que le entregan a Laura; la fantasmagórica imagen de Laura que aparece cuando le confiesa a Harold Smith (actor Lenny von Dohlen) que Bob le ha arrancado algunas páginas de su diario; la bella y elegante atmósfera que se respira en la escena cuando Laura le dice a su amiga Donna que no va a acompañarla, pero le seguirá hasta ese local uniéndose a ella; la evanescente imagen de la cantante con una magnífica interpretación de la canción delante de ese fondo rojo intenso, y cuya letra conmueve y hace llorar a Laura; la secuencia donde aparece la imagen mental del padre de Laura cuando ella y Donna están sentadas en el sillón; la impactante escena del asesinato en el aserradero; la imagen simbólica del ángel protector que desaparece del cuadro ante la mirada de Laura; la escena de James y Laura solos en la noche; la cabaña del bosque con el pájaro enjaulado; la imagen del padre de Laura acercándose a la ventana de la cabaña; y, sobre todo, la tensa, densa e irrespirable atmósfera de dolor y sufrimiento que se respira en la escena del vagón de tren. En definitiva, el arte cinematográfico de David Lynch en estado puro. “Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo”, detrás de las cortinas rojas del inconsciente colectivo se esconde la obscura raíz que da sentido, causalidad y energía emocional global a este infierno llamado Humanidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“- Tú crees que si te cayeras al vacío, al cabo de un rato qué irías… ¿más despacio o más deprisa?
- Cada vez más deprisa. Durante un rato no sentirías nada y luego te convertirías en fuego para siempre.”


Lux_Atman

Artículo Nº:  1.845
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domingo, septiembre 28, 2014

“INFERNO” DARIO ARGENTO.

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.


Director: DARIO ARGENTO
Guión: DARIO ARGENTO
Actores principales:  LEIGH McCLOSKEY (Mark Elliot), IRENE ELLIOT (Rose Elliot), ELEONORA GIORGI (Sara), DARIA NICOLODI (Elise Stallone Van Adler), SACHA PITOËFF (Kazanian)), ALIDA VALLI (Carol, portera del edificio), VERONICA LAZAR (enfermera), GABRIELE LAVIA (Carlo), FEODOR CHALIAPIN, Jr (profesor Giorgio Arnold / Dr. Varelli), ANIA PIERONI (estudiante de música), LEOPOLDO MASTELLONI (John, mayordomo)
País:  ITALIA Año:  1980 Productora: WARNER Duración aprox.: 103 minutos
Publicado en España por:  MEMORY SCREEN AÑO: 2014 Formato: DVD

CONTENIDO:
-    Película “Inferno”.

“Inferno” es, sin ningún género de duda, la película más compleja, provocadora, caótica y extraña de toda la carrera cinematográfica de este genio del Séptimo Arte Underground llamado Dario Argento. Perteneciente a la Trilogía de las Tres Madres como segunda entrega (tras el mítico largometraje “Suspiria”, 1977), en “Inferno”, Dario Argento profundiza aún más en el uso de la simbología, de las enseñanzas místicas alquímicas, y de la influencia psicológica del ilustre maestro Carl Gustav Jung en la creación y definición de escenarios hasta lograr sumergir al cinéfilo afín a su obra en este otro mundo sobrenatural donde el terror adquiere proporciones demoníacas épicas. Con indiscutibles influencias literarias enraizadas en la obra del decimonónico escritor británico del Romanticismo Thomas de Quincey (1785 - 1859), de su libro “Suspiria de Profundis” (1845) toma la idea de las tres figuras femeninas cuyo titánico poder está unido directamente al Mal y que dan título a esta Trilogía cinematográfica: Mater Suspiriorum (la más anciana de las tres) aparece en la película “Suspiria”, Mater Lachrymarum (la más bella de las tres) y Mater Tenebrarum (la más joven de las tres y la más cruel) se manifiestan en “Inferno”, y Mater Lachrymarum muestra su poder en “La Madre del Mal” (2007). Tres entidades infernales cuyas tenebrosas manos influyen en el destino de las personas, controlando nuestro mundo. Una presencia mucho más obvia en “Inferno” y “La Madre del Mal” que en el largometraje “Suspiria” de cara a los fieles seguidores de Dario Argento, motivo por el cual, es muy probable que la película “Inferno” les resulte un tanto desconcertante y caótica a los espectadores profanos. “Inferno” también es la entrega más tétrica, hermética, mágica y violenta de esta trilogía, conservando la estética siniestra de “Suspiria” en su vertiente gótica pero llevada a una atmósfera más demoníaca, irracional y perversa. El Mal en su máxima expresión visual como maléfico arquetipo universal, omnipresente e inmutable a la acción humana. Tanto es así, que el propio Dario Argento valora personal y artísticamente a “Inferno” como su película más compleja y extraordinaria.

“Los terrenos sobre los cuales se construyeron las tres casas con el tiempo se volverán mortales y asolados por las plagas, de tal forma, que toda la zona apestará horriblemente.”

Esta tenebrosa historia comienza en el mes de abril en la ciudad de Nueva York mientras vemos a Rose Elliot (interpretada por la actriz Irene Miracle) en su apartamento hojeando un libro recién comprado a un anticuario llamado Kazanian (interpretado por el actor Sacha Pitoeff) y de título “Las Tres Madres”. Una enigmática obra escrita por el arquitecto E. Varelli en cuyas páginas, en clave ocultista, describe la construcción de tres edificios por él diseñados que están directamente relacionados con estas Tres Madres: el edificio construido en la ciudad alemana de Friburgo está dedicado a Mater Suspiriorum (Madre de los Suspiros, la tristeza), en Roma está dedicado a Mater Lachrymarum (Madre de las Lágrimas, el sufrimiento y el dolor) y en la ciudad de Nueva York está dedicado a Mater Tenebrarum (Madre de las Tinieblas, la maldad). Tras escribir una carta a su hermano Mark (interpretado por el actor Leigh McCloskey), Rose como residente en el edificio mencionado en el libro, decide consultar a Kazanian, dueño de la tienda de antigüedades homónima situada al lado del edificio, sobre esa extraña obra para saber si su contenido es real o ficticio antes de entrar en el sótano en busca de esa clave descrita en sus páginas. Una vez dentro, descubrirá un estanque en donde se caen sus llaves por lo que se sumerge en él para recuperarlas, comprobando que esa estancia bajo el agua está ricamente decorada con figuras y elementos simbólicos destinados a utilizarse en un ritual presidido por el cuadro de Mater Tenebrarum. Posteriormente, en la ciudad de Roma, cuando su hermano Mark se encuentra en un Aula de Música recibiendo clases, escuchando la maravillosa “Va pensiero…” de la ópera “Nabucco” de Giuseppe Verdi decide abrir la carta de Rose, siendo testigo de un asombroso suceso que ocurrirá en ese mismo lugar teniendo como protagonista a una misteriosa estudiante con su gato (interpretada por la carismática actriz Ania Pieroni) que le mirará fijamente. Su compañera de estudios llamada Sara (interpretada por la actriz Eleonora Giorgi) se da cuenta que Mark ha dejado olvidada la carta en su mesa, pero cuando quiere avisarle éste ya se ha marchado. Decide devolverle la carta y, tras leer su contenido, cambia de idea y se presenta ante el edificio que alberga la biblioteca filosófica de la fundación Abertny en busca de un ejemplar del libro. Mark viajará a Nueva York para reunirse con su hermana tras haber hablado con ella por teléfono, pero Rose ha desaparecido sin dejar rastro, motivo por el cual, empezará a investigar este asunto para tratar de descubrir qué ha pasado con su hermana y desvelar el misterio que se oculta en ese extraño edificio. 

“Este edificio se ha convertido en mi cuerpo. Sus ladrillos son mis células, sus pasillos son mis venas. Y su horror, mi propia vida.”

Como ya comenté en mi reseña publicada en Lux Atenea Webzine sobre la película “Seis Mujeres Para El Asesino” (1964), dirigida por el maestro Mario Bava, los colores rojo y azul adquieren un protagonismo muy especial en el apartado fotográfico y de iluminación, y, en “Inferno”, esta influencia cromática también está presente, seguramente, debido a la participación del propio Mario Bava en el rodaje de algunas de sus escenas tras la baja por enfermedad del director. Es de sobra conocido que Dario Argento fue el alumno aventajado del genial maestro Mario Bava, tomando estos colores como base fundamental para la creación y para la definición de escenarios con atrayentes elementos simbólicos en sus largometrajes. Por este motivo, “Inferno” garantiza la visión y el disfrute de inolvidables imágenes y escenas, magníficamente registradas en esta edición en DVD publicada por Memory Screen, como la secuencia inicial de Rose Elliot mientras hojea el libro “Las Tres Madres” con el acto simbólico de separación con un cuchillo de dos hojas unidas como si estuviera cortando un sello prohibido; la tenebrosa imagen del edificio en plena noche con el color rojo iluminando la parte baja como si el mismísimo infierno estuviera allí presente; la inquietante visión de la tienda de antigüedades Kazanian; la obscura belleza de la decoración interior de la tienda; la imborrable imagen de las sombras de Rose y Kazanian mientras hablan detrás de la puerta; la tétrica visión de Kazanian observando tras el escaparate; la mágica presencia de la Luna situada arriba en la escalera que conduce al sótano; la sensación de abandono y de decrepitud que se respira en ese sótano tan sombrío, potenciado además con el efecto lumínico de los tonos azules y rojos; el protagonismo simbólico del agua, pero no como elemento salvífico sino como encubridor y protector de lo maléfico frente la intrusión humana; la inolvidable escena de la inmersión en un espectacular escenario sumergido donde la opacidad del agua se convierte en el elemento principal para disfrutar contemplando este extraño y mágico entorno con sorpresa incluida; la siniestra y fascinante secuencia de la bella estudiante de música con su gato (y que no es otra que Mater Lachrymarum); el número 49 como clave hermética que une simbólicamente estos edificios; tras la cortina roja, la espectacular visión de la biblioteca diseñada como si fuera una iglesia y con ese encanto tan especial que refleja el saber antiguo documentado (solamente faltaría que pudiéramos percibir también el incomparable olor a libros que desprendería ese mágico lugar para caer irremediablemente en su embrujo); la rúbea iluminación en la zona de estanterías donde está localizado el libro “Las Tres Madres” en la biblioteca; el infernal laboratorio del alquimista y su monstruosa mano demoníaca; el distorsionado reflejo del asesino en el trozo de pomo roto de la puerta; la presencia del Mal que se intuye en cada sombrío pasillo como si de una pesadilla real se tratara; la ambientación gótica del interior del edificio con una estética siniestra donde se entremezcla lo lúgubre con lo decadente; la curiosa y sorprendente placa en la entrada del edificio donde se indica que en el año 1924 allí residió George Gurdjieff, interesante referencia mística y esotérica incluida por Dario Argento en este largometraje; la desconfianza que transmite la portera del edificio, Carol (interpretada por la actriz Alida Valli), sobre todo en su falsa amabilidad mostrada en la escena del ascensor junto a la enfermera (interpretada por la actriz Veronica Lazar) y el profesor Giorgio Arnold (interpretado por el actor Feodor Chaliapin Jr.), que es en realidad el arquitecto Varelli; el diseño en color rojo tan intensamente demoníaco con el que está decorada la planta donde vive su hermana; el intrigante comportamiento de la vecina de su hermana, la condesa Elise Stallone Van Adler (actriz Daria Nicolodi que también participó en el reparto de las películas de Dario Argento “Rojo Oscuro”, “Tenebre”, y “La Madre Del Mal”), al igual que la desconfianza que despierta su mayordomo John (interpretado por el actor Leopoldo Mastelloni); el atrayente diseño industrial antiguo de la estancia a la que se accede bajando por la escalera de servicio; el impresionante diseño del friso del edificio con monstruos y criaturas de significado esotérico, al igual que la barandilla negra; la brutal escena de Kazanian y el saco con los gatos en el estanque de Central Park, el ataque de las ratas que tiene lugar a continuación en el eclipse de Luna, y la cara de sorpresa que se te queda al ver cómo el vendedor de perritos calientes camina sobre el agua para acercarse a él; la lujosa decoración del hogar del profesor Giorgio Arnold y la inquietud que provoca verle hablar a través del dispositivo electrónico; la siniestra belleza de la escena en la sala gótica donde se presenta Mater Tenebrarum ante Mark; y la espectacular aparición de la Muerte ante él como clave fundamental de Las Tres Madres. ¡¡¡Impresionante!!! En definitiva, la película “Inferno” es el culto a la magnética e irresistible atracción artística de la imagen en el Séptimo Arte dentro del horror sobrenatural bajo la terrible influencia del esoterismo más obscuro. “Inferno”, destacada joya cinematográfica iluminando el intrigante universo artístico creado por Dario Argento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El único y verdadero misterio es que nuestras vidas están gobernadas por los muertos.”

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.844
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PEOPLE OF NOTHING “PEOPLE OF NOTHING”.

Quiero dar las gracias a A V G V S T por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: ANYWAVE RECORDS y MANIC DEPRESSION RECORDS
Código de referencia: ANYCD007 / MD032
Tracklist: 1- Hold // 2- Haircut The Grass // 3- My Stain // 4- A Break To Cry // 5- Hoax Nöse // 6- Unforgettable // 7- Love Action // 8- Hour Days
Artistas: Florian Chombart (vocalista y guitarra), Roger Chut (teclado), Nicolas Subréchicot (bajo y coros) y Niko (batería)
Artistas invitados: Erwin Flynn, Romain ‘Jarvis’ Gnidzaz, Nicolas Subréchicot (arreglos adicionales) y A V G V S T (programaciones adicionales)
Trabajo musical: Escrito por Florian Chombart
Diseño Artístico: Myriam Barchechat (diseño), Fabien Chombart (fotografía)
Datos técnicos: Grabado por Nicolas Subréchicot y Florian Chombart, mezclado y masterizado por Aurelien Delamour (Anywave Studio)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Hold // 2- Haircut The Grass // 4- A Break To Cry // 5- Hoax Nöse

A finales del pasado mes de mayo, los prestigiosos sellos discográficos franceses ANYWAVE RECORDS y MANIC DEPRESSION RECORDS presentaron el álbum homónimo del grupo People Of Nothing publicado en tres ediciones: en digital, en CD y en LP vinilo 12”. Engalanados con un espectacular diseño creado por la artista Myriam Barchechat con fotografía de Fabien Chombart, la portada destaca por su estética siniestra y abstracta donde las miradas difuminadas en la sombría obscuridad crean una intensa atmósfera de inquietud y temor mientras las espirales en movimiento, como símbolo ancestral del habla, aumentan la sensación de intranquilidad en quien lo observa detenidamente. Un interesante diseño artístico de fuerte impacto psicológico como carta de presentación visual del espíritu creativo de People Of Nothing en su ópera prima, e incluida dentro de la música underground bajo la influencia de las corrientes shoegaze y post-punk para ofrecernos ocho espectaculares temas que vertebran este extraordinario trabajo, como así podrán los podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este álbum de debut en su edición original. Placer musical que dará comienzo con el potente tema “Hold” donde la fluctuante intensidad sonora ha quedado admirablemente integrada con el estilo interpretativo de su vocalista Fabien Chombart a la hora de dar alma y dinamismo a su lírica, llevándonos directamente a las cortantes olas melódicas de “Haircut The Grass” con los distorsionados pasajes para guitarra como siniestros protagonistas de este obscuro entorno inicialmente englobado dentro del más puro estilo musical gótico old-school para luego reconfigurarse en shoegaze de alto nivel. ¡¡¡“Haircut The Grass”, ácida delicatessen para almas solitarias!!! Una corrosión del espíritu que, en la canción “My Stain”, aparecerá con aires de desasosiego alrededor nuestro para sumergirnos posteriormente en la inexorable encrucijada de la vida donde cada elección es siempre una pérdida, hasta que estas brumas se disuelvan en el excelso tema “A Break To Cry” con su irresistible y arrebatador impulso que devolverá su energía al alma, unida indisolublemente al idealismo traicionado y al decadentismo existencial. La extraordinaria canción “Hoax Nöse” dará continuidad a ese desvanecimiento interior con esta aterciopelada delicia musical mientras nuestros ojos observan detenidamente el mundo en movimiento a través de la ventana, quedando la serenidad iluminada y estimulada intensamente por “Unforgettable” como refugio sonoro de la inquietud y de la insatisfacción del deseo fugazmente satisfecho para, posteriormente, recluirnos en la pulsante canción “Love Action” como un sedante emocional de gran belleza melódica. Cerrando este admirable trabajo musical, el tema “Hour Days” extenderá sus densas brumas para cubrirnos totalmente hasta perder la noción del tiempo y del espacio. Como apunte final, en las ediciones de este álbum en CD y en digital también se han incluido en exclusiva los remixes de los temas “Haircut The Grass (Unclean, Unshaven remix by A V G V S T)” y “My Stain (Montebourg remix)”. “People Of Nothing”, la obscura cristalización del talento musical a través de la innovación y de la fascinación por la vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ANYWAVE WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.843
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viernes, septiembre 26, 2014

LUX ATENEA NEWS: ¡¡¡ 10.000 NOTICIAS PUBLICADAS DESDE 2010 !!!


El 17 de marzo del año 2010 nació Lux Atenea News como el canal oficial de noticias de información cultural de Lux Atenea Webzine y, ayer, 25 de septiembre de 2014, se alcanzó la magnífica cifra de 10.000 noticias publicadas debido única y exclusivamente al incondicional apoyo mostrado por nuestros lectores a lo largo de todo este periodo. Un apoyo que no ha hecho más que incentivar la publicación de noticias relacionadas con el Movimiento Artístico y Cultural en todo el mundo, convirtiendo la búsqueda y la publicación de cada noticia en un pasional viaje destinado a apoyar estas obras, eventos, ediciones… en pro de la Cultura Underground.

De nuevo, este sueño cultural en Internet ya consolidado internacionalmente vuelve a demostrar con la contundencia de las estadísticas que, al estar viviendo la Cultura Underground una de sus épocas de esplendor en esta segunda década del siglo XXI, existe un gran interés por parte del público en todo el mundo por acceder a un canal de información cultural en Internet que esté libre de intereses comerciales, y que reúna y presente esta información normalmente ignorada por los mass media al estar alejada del mainstream reinante en este siglo XXI. Artistas, promotores, y empresas relacionadas con la Cultura encuentran en Lux Atenea News su canal cultural de información de alcance internacional que les apoya y les promociona de forma completamente gratuita. Pero, hay que tener los pies en el suelo y tener una idea muy clara dentro del mundo de la información en la Red: si no fuera por el incondicional apoyo de cada uno de nuestros lectores a lo largo de estos cuatro años y medio, habría sido imposible llegar a esta cifra de 10.000 noticias publicadas. Un objetivo y una referencia que era vista muy lejos en el horizonte cuando Lux Atenea News empezó, y que ya forma parte de su Historia antes de ponerse a trabajar para lograr nuevos retos en este medio de información como próximo objetivo a alcanzar, sólo y exclusivamente si el apoyo de nuestros lectores sigue manteniéndose y creciendo en número de visitas como hasta ahora. Porque, uno puede crear un canal de información digital y publicar todas las noticias que quiera, pero si no son leídas, un canal de noticias culturales jamás se consolidará aunque se publiquen las noticias más atrayentes del momento. Por este contundente motivo, como la clave principal y fundamental de Lux Atenea News son sus lectores, a cada uno de ellos les quiero dar las gracias de todo corazón. Y, como la Cultura es pasión por encima de todo,… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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domingo, septiembre 21, 2014

SECRET SIGHT “DAY . NIGHT . LIFE”.

Quiero dar las gracias a CRISTIANO POLI (SECRET SIGHT) por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: RED CAT RECORDS
Tracklist: 1- Conquest // 2- Earth Overflows // 3- Under This Truth // 4- Life // 5- Indelible // 6- Need // 7- Long Line // 8- If You Turn
Artistas: Matteo Schipsi (vocalista), Cristiano Poli (guitarra), Lucio Cristino (bajo) y Enrico Bartolini (batería)
Trabajo musical: Compuesto por Secret Sight y lírica de Matteo Schipsi
Diseño Artístico: Margot Pandone
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado en Studio Waves (Pesaro, Italia) por Paolo Rossi (Soviet Soviet, Be Forest, Brothers In Law)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Conquest // 2- Earth Overflows // 3- Under This Truth // 8- If You Turn


El próximo día 6 de octubre será presentado oficialmente el álbum de debut del grupo italiano Secret Sight titulado “Day . Night . Life”. Editado a través del sello discográfico Red Cat Records, su portada viene engalanada con un elegante y sofisticado diseño creado por Margot Pandone donde ha quedado reflejado en esta bella imagen la doble cara del individuo mostrada en su actividad diurna, o nocturna. Una dualidad emocional entre las normas sociales de la vida diurna, y la libertad, los sueños y las esperanzas de la persona en la vida nocturna en busca de esa plenitud y de esa experiencia imborrable siempre tan esquiva. En el álbum “Day . Night . Life”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de ocho magníficos temas englobados musicalmente dentro de la escena post-punk e indie, destacando sobre todo por la virtuosa creatividad instrumental desarrollada por Secret Sight en cada composición, convirtiéndolo en uno de los grupos con más talento dentro del apartado sonoro y melódico actual. Virtuosismo instrumental que podrán sentir intensamente en cuanto el vibrante tema “Conquest” estimule nuestra mente con estos potentes pasajes sonoros que, en “Earth Overflows”, quedarán definidos por un bajo de auténtico lujo para que esta magna guitarra eléctrica desarrolle con libertad toda su fuerza melódica, apareciendo posteriormente la excelsa canción “Under This Truth” con un tempo algo más pausado para que la batería marque el acompañamiento perfecto para que esta brillante guitarra y la voz de Matteo Schipsi alcancen su perfecta armonía. ¡¡¡“Under This Truth”, impresionante!!! La nostálgica serenidad del momento emanará del tema “Life” para luego reactivar el enérgico impulso sonoro de Secret Sight con la canción “Indelible” que nos conducirá a las sinuosas oleadas sonoras de “Need”. Tras ofrecernos una apertura instrumental de auténtico lujo en la canción “Long Line”, a continuación, con obscura elegancia Secret Sight podrá el punto y final a este álbum en “If You Turn” con esta magnífica ruptura conceptual hacia nuevos horizontes melódicos gracias a su admirable estructuración instrumental armonizada con maestría con la voz de Matteo Schipsi en su apartado lírico. ¡¡¡“If You Turn”, augusta clausura de álbum!!! “Day . Night . Life”, de nuevo, Italia situada dentro de la vanguardia musical independiente en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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ENLACE / LINK: RED CAT RECORDS WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.842
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FACTICE FACTORY “THE WHITE DAYS”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: MANIC DEPRESSION RECORDS / HOLY HOUR RECORDS
Tracklist: 1- Collide // 2- Glow // 3- Wie Raben // 4- Cold (The Cure Cover) // 5- Hour Glass // 6- Somnolence // 7- Kaugummi // 8- Wortschatz // 9- Lazward
Artistas: François Ducarn (vocalista y teclados), Théotime Lefebvre (bajo y guitarra eléctrica) y Fabrice Lefebvre (guitarra eléctrica y teclado)
Trabajo musical: Escrito por Factice Factory
Diseño Artístico: Mademoiselle L
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Out of World Studio entre los años 2013 y 2014, masterizado por Amaury Pillot en Spot Lab
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Collide // 2- Glow // 3- Wie Raben // 5- Hour Glass // 9- Lazward


Cuando se junta tanto talento artístico y tanta creatividad en un grupo musical, como es el caso de Factice Factory, su ópera prima se presenta tan espectacular y extraordinaria como “The White Days”. Publicado el pasado 1 de septiembre a través de los prestigiosos sellos discográficos MANIC DEPRESSION RECORDS y HOLY HOUR RECORDS, este álbum de debut ha sido finalmente presentado en cuatro ediciones: en digital, en CD edición limitada, en LP 12" edición limitada de 100 unidades en vinilo blanco de 160 gramos, y en LP 12" edición limitada en vinilo (160 gramos). Engalanado con un bello e impactante diseño creado por la genial artista Mademoiselle L, su portada nos sumerge en este inquietante entorno donde lo extraño y lo estéticamente siniestro ha sido concebido a través del solapamiento de imágenes en el siempre elegante blanco y negro. Una mirada profunda a esta sombría y difuminada imagen que sólo al fijarnos en ella detalladamente somos capaces de desvelar lo industrial, lo etéreo y lo fantasmagórico en aquello que parecía la instantánea tomada en una zona arbolada. Elegancia estética que podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este álbum en su edición original. Formado por tres genios musicales como son Fabrice Lefebvre (Rajna), Théotime Lefebvre (Thermafrost) y François Ducarn, en “The White Days”, el grupo Factice Factory nos ofrece en bandeja de plata estos nueve temas que vertebran su grandioso trabajo musical englobado dentro de la escena dark-wave bajo la influencia sonora de corrientes post-punk, cold-wave, minimalistas… Una delicatesen musical que dará comienzo con el excelso tema “Collide” como primera entrada en la vanguardia y en la innovación musical que Factice Factory ha atesorado en este álbum. ¡¡¡“Collide”, impresionante canción para abrir esta joya discográfica!!! A continuación, “Glow” dará ese tono introvertido e intimista mientras las luces de neón de la gran ciudad se reflejan en nuestras pupilas en un paseo desesperado por sus calles en busca de una mirada. Las pinceladas melódicas de la guitarra eléctrica en su distorsionado espíritu sonoro… ¡¡¡una gótica delicia de radiante alma noise!!!

Saltando a corrientes musicales dark-electro de raíces conceptuales germanas más directas y profundas se presentará la potente canción “Wie Raben” con este renacido espíritu melódico y estructural de principios de la década de los noventa, para luego adentrarnos en esta magnífica versión con lírica en francés del mítico tema “Cold” de The Cure, en un ambiente nihilista y decadente donde la crisis interior del individuo ha transformado la grieta espiritual en una obscura sima espiritual sin fondo. Envueltos en la calidez de lo selénico, con la excelsa canción “Hour Glass” sonando a nuestro alrededor, la mirada al sublime skyline de la ciudad se transformará en un ritual cosmopolita donde individuo y entorno urbano tratan de armonizarse en un nuevo impulso para el espíritu, pero en la más absoluta soledad. Con el cielo abriéndose a los rayos del Sol en el amanecer, “Somnolence” será el trágico testimonio de esas preocupaciones, de ese amor roto, de ese ideal quebrado que transforma cada noche en una travesía mental por el tenebroso inframundo poblado por los fantasmas del inconsciente jugando siempre con nuestra cordura, quedando el tema “Kaugummi” como paso obligado hacia la serenidad tras tanta tensión y crisis en la perspectiva vital que desembocará en las enérgicas corrientes sonoras tecno que definen a “Wortschatz”. Cerrando este brillante álbum musical, el tema “Lazward” extenderá el telón de clausura con la experimentación y el perfilamiento estructural sonoro como nuevo concepto en armonía con la vibrante dinámica artística que está definiendo a esta segunda década del siglo XXI tan revolucionaria y vanguardista dentro de la escena cultural independiente. Una clausura musical de auténtico lujo. “The White Days”, augusta apoteosis de creatividad destinada a melómanos que viven su carpe diem existencial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.841
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sábado, septiembre 20, 2014

“SIETE NOTAS EN NEGRO” (sette note in nero).

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.


Director: LUCIO FULCI
Guión: LUCIO FULCI
Actores principales:  JENNIFER O'NEILL (Virginia Ducci), GABRIELE FERZETTI (Emilio Rospini), MARC POREL (Luca Fattori), GIANNI GARKO (Francesco Ducci), IDA GALLI (Gloria Ducci), JENNY TAMBURI (Bruna), FABRIZIO JOVINE (comisario D'Elia), RICCARDO PARISIO PERROTTI (abogado de Francesco Ducci), LOREDANA SAVELLI (Giovanna Rospini, director de la galería de arte), FAUSTA AVELLI (Virginia de niña)
País:  ITALIA Año:  1977 Productora: CINECOMPANY / RIZZOLI FILM Duración aprox.: 93 minutos
Publicado en España por:  REGIA FILMS Año: 2013 Formato: DVD

CONTENIDO:
-    Película “Siete Notas En Negro”.

Una de las características más importantes y destacadas de la película “Siete Notas En Negro” ha sido la incorporación del elemento sobrenatural en una trama clásica dentro del cine giallo (amarillo en italiano, etiqueta artística basada en el color de las portadas con las que se encuadernaba la exitosa literatura de terror y misterio editada en la década de los treinta). Con guión y dirección a cargo del emblemático director italiano Lucio Fulci (1927 - 1996), reverenciado dentro del universo del terror de la cinematografía independiente, en este mítico largometraje, última obra antes de lanzarse de lleno a la temática gore que tanta fama le ha dado, consigue alcanzar una admirable capacidad visual y plástica para cautivar al espectador gracias a ese don tan especial que posee para sumergirnos mentalmente en escenarios dominados por el suspense, mientras la intriga en su trama no deja de sorprendernos escena tras escena. Una joya del mejor cine giallo que los cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar en cuanto adquieran esta magnífica edición en DVD publicada por Regia Films en 2013. Así podrán comprobar fielmente cómo “Siete Notas En Negro” es obscuro y trágico suspense por excelencia mientras la angustia no para de crecer hasta hacernos partícipes directos de la acción a través de la profunda carga emocional que es capaz de provocar, viendo aumentada esta tensión por el influjo obsesivo que despierta lo parapsicológico dentro de un clima de desasosiego que emana lenta y densamente de esta trama de horror. Con las visiones como elemento sobrenatural clave en esta historia, el embrujo cinematográfico además ha sido potenciado musicalmente gracias a su banda sonora compuesta por Franco Bixio, Vince Tempera y Fabio Frizzi, siendo de éste último el famoso tema elegido para su famosa película “Kill Bill Vol.1” por otro grandioso director como es Quentin Tarantino. Y es que todo ha sido artísticamente cuidado en “Siete Notas En Negro”, erigiéndose como una de las obras más destacadas del cine giallo.

“Ya no tienes por qué tener miedo. Ahora estoy contigo.”

Esta historia comienza el 12 de octubre de 1959 cuando en unos acantilados ingleses una joven mujer (actriz Elizabeth Turner) se arroja al vacío mientras, de forma simultánea, en la ciudad italiana de Florencia, su hija (actriz Fausta Avelli) rompe a llorar al presenciar ese suicidio a través de una visión. Dieciocho años después, vemos a su hija, Virginia Ducci (personaje interpretado por la actriz Jennifer O'Neill), felizmente casada con Francesco Ducci (interpretado por el actor Gianni Garko) mientras disfrutan de su privilegiada posición social y económica. Tras acompañarle al aeropuerto, de regreso a casa Virginia tiene la trágica e impactante visión de una mujer siendo emparedada por un hombre con cojera, por lo que decide consultar a su amigo Luca Fattori (papel interpretado por el actor Marc Porel) interesado en estos temas paranormales al ser un experto en parapsicología. Pero sus explicaciones no le dejan muy convencida ya que piensa que esas visiones son un mensaje de un hecho ocurrido en el pasado, y no una alucinación como él dice. Cuando Virginia visita un viejo palacio propiedad de su marido para reformarlo, descubre la estancia donde ocurrieron los sucesos que observó en su última visión y cuando decide picar la pared donde emparedaron a esa mujer, descubre un cadáver. Con este caso en manos de la policía, el primer sospechoso acaba siendo su marido al ser el dueño del palacio, por lo que es interrogado junto a su abogado (interpretado por el actor Riccardo Parisio Perrotti) pero Francesco es detenido y encarcelado, por lo que Virginia decide investigar para demostrar su inocencia, contando con la colaboración de su amigo Luca y de su ayudante Bruna (interpretada por la actriz Jenny Tamburi). Poco a poco, los mensajes de su visión irán encajando, pero el destino le aguarda una gran sorpresa.

“Dígale a Virginia que se aleje de esa gente.”

Sin duda alguna, en esta película destacaría las siguientes imágenes y escenas por su fuerza visual como la secuencia del suicidio de la madre de Virginia en el acantilado; el simbolismo místico del oscuro túnel donde Virginia tiene de nuevo una visión, en una imagen metafórica que tiene relación directa con las grutas y las cuevas sagradas donde se practicaban las mancias en la Antigüedad por su conexión con la Gran Diosa Madre y con los poderes del inframundo; la belleza plástica del cigarrillo amarillo en el cenicero azul mientras se consume; la presencia del ineludible color rojo en la lámpara que hace ser consciente a Virginia de la base real de su visión; la siniestra decoración de la habitación del palacio con las aves disecadas como símbolo de la presencia de la muerte; la tenebrosa imagen de la mujer en el jardín; la inquietante y atrayente habitación roja de siniestra estética gótica y sobrecargada decoración propia de lujo burgués; la tensión que se respira en el cara a cara en la puerta entre Virginia y Emilio Rospini (interpretado por el actor Gabriele Ferzetti); la intrigante atmósfera de la escena cuando Virginia descubre que la habitación roja existe en realidad; o la inoportuna (y también salvadora) melodía del reloj de pulsera. En definitiva, horror, intriga y suspense con la magia inefable de lo sobrenatural. “Siete Notas En Negro”, cuando el genio y el talento artístico dan como fruto cinematográfico esta impresionante película de horror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Justo como tú lo viste en tus visiones.”

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.840
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viernes, septiembre 19, 2014

“LA TARÁNTULA DE VIENTRE NEGRO” (la tarantola dal ventre nero).

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.


Director: PAOLO CAVARA
Guión: MARCELLO DANON, LUCILE LAKS
Actores principales:  GIANCARLO GIANNINI (inspector Tellini), CLAUDINE AUGER (Laura), STEFANIA SANDRELLI (Anna Tellini), BARBARA BOUCHET (Maria Zani), BARBARA BACH (Jenny), ROSSELLA FALK (Franca Valentino), SILVANO TRANQUILLI (Paolo Zani), ANNABELLA INCONTRERA (Mirta Ricci), EZIO MARANO (masajista ciego), GIANCARLO PRETE (Mario), ETTORE MATTIA (detective privado)
País:  ITALIA Año:  1971 Productora: DA. MA. PRODUZIONE Roma / P. A. C. Parigi Duración aprox.: 94 minutos
Publicado en España por:  REGIA FILMS Año: 2012 Formato: DVD

CONTENIDO:
-    Película “La Tarántula De Vientre Negro”.

La película “La Tarántula De Vientre Negro” es cine giallo de lo más selecto. Dirigida por el director italiano Paolo Cavara (1926 - 1982), este extraordinario largometraje destaca artísticamente por la magnífica labor realizada por Marcello Gatti en el apartado de fotografía, y por una banda sonora de auténtico lujo al haber sido compuesta por el genial maestro Ennio Morricone. Una brillante amalgama creativa para convertir el cine giallo en una experiencia inolvidable para los cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este DVD editado por Regia Films en 2012, y en el cual se han incluido las escenas eliminadas en la versión original comercializada en España. Como es obvio, existe un paralelismo entre la forma de actuación que tienen las avispas de alas color salmón para paralizar a las tarántulas y así poder depositar sus huevos en el abdomen de su presa, y los salvajes métodos utilizados por este psicópata en su sangrienta e imparable acción al paralizar siempre a su víctima antes de asesinarla. El horror, omnipresente en el universo del cine giallo poblado siempre por psicópatas sedientos de sangre, por bellas jóvenes que serán sus víctimas, y por personas dedicadas a la investigación para desvelar quién es el asesino y así poder resolver tan esquivo y complejo caso. Una atrayente temática que hunde sus raíces conceptuales en la literatura extrema nacida en la década de los treinta cuyo color de sus portadas dan nombre a este género cinematográfico (giallo, amarillo en italiano). Pero la película “La Tarántula De Vientre Negro” también destaca por algunos elementos innovadores dentro de esta corriente artística al incluir como protagonista a un investigador, el inspector Tellini (interpretado por el actor Giancarlo Giannini), caracterizado por una ligera apatía y desdén inicial que irá cambiando hacia una actitud de mayor implicación en el caso según éste va afectando también a su círculo familiar más cercano. Un factor que resulta clave en la progresiva empatía del espectador con quien ha de desenmascarar a este cruel asesino. Además, la entrada en escena de famosas actrices de la época como Stefania Sandrelli (interpretando a Anna Tellini),  Barbara Bach (en el papel de Jenny), Barbara Bouchet (dando vida al personaje de Maria Zani) o Claudine Auger (Laura en esta película), eleva el valor y la importancia cinematográfica de esta mítica obra con una atractiva puesta en escena, y el incomparable y seductor encanto que solamente la década de los setenta es capaz de crear. La Muerte y la belleza femenina en una siniestra danza como solamente pudo orquestar el director Paolo Cavara dentro del cine giallo.

“El asesino te teme ya que te convierte en su objetivo.”

Cuando una mujer llamada Maria Zani (interpretada por la actriz Barbara Bouchet) es encontrada muerta en horribles circunstancias, el inspector encargado de su investigación no se ve del todo preparado para llevar a cabo este difícil trabajo. Pero su marido, Paolo Zani (interpretado por el actor Silvano Tranquilli), no está muy conforme con la línea oficial de investigación que parece señalarle como culpable y decide contratar a un detective privado (interpretado por el actor Ettore Mattia) para ayudarle a desvelar la verdad que resuelva de una vez por todas quién cometió tan horrible acto. Cuando otra mujer es asesinada en su tienda, Mirta Ricci (personaje interpretado por la actriz Annabella Incontrera), siendo encontrada con signos de violencia muy parecidos al anterior caso, el inspector Tellini comprueba que en estos asesinatos se está siguiendo un macabro ritual donde a la víctima se la paraliza con una punzada antes de ser apuñalada en el abdomen hasta la muerte. Con el inspector comprobando cómo el asesino ha empezado a espiar a su esposa Anna, el crescendo en el suspense de esta intrigante historia irá a más hasta su sorprendente colofón final. Un extraordinario largometraje con imágenes y secuencias imborrables en la mente del cinéfilo afín a este género italiano del Séptimo Arte, como la estética barroca reinante en los primeros planos; la sensación de asepsia emocional que transmite la visión de las manos del asesino enfundadas en látex; la inquietante visión de los maniquíes con su rostro indiferente, e incluso visualmente amenazantes y sarcásticos por sus sonrisas en algunas tomas como en el ataque del psicópata a Mirta Ricci; la estética urbana moderna que presenta la toma de los edificios a nivel de suelo, pudiendo ver a Paolo Zani y a Mario (interpretado por el actor Giancarlo Prete) corriendo por la azotea; el brutal ataque contra el inspector Tellini utilizando el camión de carga; la simbólica imagen del gato rechazando la caricia del psicópata; o la sorprendente entrada de Jenny en la casa del asesino. “La Tarántula De Vientre Negro”, cuando la muerte se transforma en un sádico y terrorífico ritual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tienes que volver en ti, o no sentiré el placer.”

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.839
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jueves, septiembre 18, 2014

“SEIS MUJERES PARA EL ASESINO” (Sei donne per l'assassino).

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.


Director: MARIO BAVA
Guión: MARCELLO FONDATO, MARIO BAVA y GIUSEPPE BARILLA
Actores principales:  CAMERON MITCHELL (Massimo), EVA BARTOK (condesa Cristiana Como), THOMAS REINER (inspector Silvestri), ARIANA GORINI (Nicole), DANTE DI PAOLO (Franco Scalo), MARY ARDEN (Peggy Peyton), FRANCO RESSEL (marqués Riccardo Morelli di Castelfranco), CLAUDE DANTES (Tao-Li), LUCIANO PIGOZZI (Cesare Lazzarini), FRANCESCA UNGARO (Isabella), MASSIMO RIGHI (Marco)
País:  ITALIA-FRANCIA-ALEMANIA Año:  1964 Productora: EMMEPI CINEMATOGRAFICA / GEORGE DE BEAUREGARD / MONACHIA FILM Duración aprox.: 85 minutos
Publicado en España por:  REGIA FILMS Año: 2013 Formato: DVD

CONTENIDO:
-    Película “Seis Mujeres Para El Asesino”

Tan importante es esta película en la historia del cine independiente que sin la senda artística abierta por Mario Bava en “Seis Mujeres Para El Asesino” (1964), ni el género cinematográfico italiano de terror denominado como giallo hubiera sido tal y como lo conocemos, ni tampoco el mítico director Dario Argento hubiera llegado a alcanzar el excelente nivel artístico que logró con películas de culto dentro de este género como “El Pájaro De Las Plumas De Cristal” (1970), “Rojo Oscuro” (1975) o “Tenebre” (1982), largometrajes ya reseñados en Lux Atenea Webzine. Con una impresionante y admirable carrera cinematográfica en su haber que le concede este meritorio renombre dentro del cine independiente, el director italiano Mario Bava (1910 - 1980) no creo que fuera realmente consciente de la revolución artística que iba a provocar con el rodaje de esta obra convertida ya en película de culto por excelencia dentro del cine giallo. Y “Seis Mujeres Para El Asesino”, como obra pionera, tiene esa grandeza y ese halo tan especial e irrepetible donde el cine de terror y de suspense muta visualmente en decadentismo barroco dentro de una aristocrática estética diseñada para engalanar la muerte en su más sádica y horrible manifestación. Con el sofisticado mundo de la Alta Costura como escenario principal de estos crímenes, en “Seis Mujeres Para El Asesino”, Mario Bava hace honor al siniestro atractivo que ofrece el cine giallo con la presencia de un inteligente y escurridizo psicópata de rostro oculto, cuya mente enferma dirige cada uno de sus sanguinarios impulsos para matar a bellas mujeres mientras el drama y el suspense inician un tenso crescendo emocional, tal y como transmitían la obras literarias de la década de los treinta cuyo color de sus portadas ha dado nombre a este género cinematográfico (giallo, amarillo en italiano). Además, en “Seis Mujeres Para El Asesino”, el talento y el ingenio del maestro Mario Bava dan un especial protagonismo a un objeto que será a partir de entonces sinónimo de miedo y de misterio en la gran pantalla dentro de este género de películas, como son los maniquíes. Fetichismo y horror fundidos en un objeto de siniestro influjo en la mente del espectador.

“¡Lo he quemado! ¡Se lo juro, lo he quemado!”

Esta dramática historia de horror y suspense comienza en una oscura noche de viento y tormenta con la visión de una lujosa mansión convertida en sede del Salón de Alta Costura Christian. Cuando la joven Isabella (interpretada por la actriz Francesca Ungaro) llega en taxi y recorre el jardín para llegar a esa mansión, es asesinada, teniendo como únicos testigos de su sangriento destino a las estatuas que pueblan ese frondoso lugar. La condesa Cristiana (interpretada por la actriz Eva Bartok) se indigna con la tardanza de Isabella pero no tardará mucho en conocer el trágico final de esa joven cuando descubre su cadáver. Cuando este caso criminal pasa a manos de las autoridades, será el inspector Silvestri (interpretado por el actor Thomas Reiner) quien se encargue de encontrar a ese sádico asesino, y cuando el inspector Silvestri empieza a interrogar a las personas del Salón de Alta Costura, la entrada en escena del marqués Riccardo Morelli (interpretado por el actor Franco Ressel) y de Cesare Lazzarini (interpretado por el actor Luciano Pigozzi), junto a Marco (interpretado por el actor Massimo Righi), Massimo (interpretado por el actor Cameron Mitchell) y Franco Scalo (interpretado por el actor Dante Di Paolo) ya reconocidos anteriormente, no harán más que ampliar el número de sospechosos de tan salvaje crimen. Durante la investigación, el inspector descubrirá que las drogas forman parte de tan esquiva trama al estar también implicado el Salón de Alta Costura, complicando aún más este caso cuando afloran las mentiras y los encubrimientos entre los sospechosos. Con la aparición del diario de Isabella como clave para la resolución definitiva de este difícil caso, su descubrimiento no hará más que despertar el temor en más de una persona en tan turbio lugar, y todo se empezará a complicar de inmediato en cuanto el asesinato de otras jóvenes del Salón de Alta Costura comience sin que nadie pueda impedirlo. Todo ello magníficamente ambientado con la música compuesta por Carlo Rustichelli para este largometraje, una de las mejores bandas sonoras que podrán disfrutar dentro del cine giallo.

“Yo también tengo miedo. No lo escondo en absoluto. Pero alterarse no sirve de nada.”

La adquisición de este DVD editado por Regia Films es más que recomendada, ya que la película de culto “Seis Mujeres Para El Asesino” es cine de intriga y suspense en estado puro dentro de una cuidada técnica cinematográfica donde la fotografía alcanza una increíble belleza visual que les fascinará. Con largometrajes de esta calidad estética, el cine giallo logra alcanzar el prestigio y la atención del público afín a este género de películas gracias a un inteligente uso del color, donde resaltan sobre todo el rojo y el azul en sus más variadas tonalidades gracias al Eastmancolor utilizado en su rodaje, y a una talentosa visión de la iluminación para crear entornos y atmósferas donde la muerte casi se intuye antes de su violenta aparición. Sus aristocráticos decorados dejarán muy impresionados a los cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine por su irresistible atractivo, siendo el escenario perfecto para crear imágenes y escenas imborrables en su memoria como la impresionante imagen de Marco tras los cristales con el tenebroso maniquí rojo en primer plano; la decoración barroca tan sobrecargada que presentan las estancias de la mansión; la impactante escena cuando la condesa Cristiana encuentra el cadáver de Isabella y el primer plano de su horrible rostro; las malévolas miradas al bolso negro de Nicole (interpretada por la actriz Ariana Gorini) con el diario de Isabella en su interior; la atmósfera de lujo y sofisticación que se respira en los preparativos del desfile; la excelsa iluminación en la escena de Nicole cuando está en el interior de la tienda de Franco Scalo buscándole; el horror que provoca la visión en primer plano de la garra de metal; el cálido lujo que presenta la decoración de la casa de Peggy Peyton (interpretada por la actriz Mary Arden); la mágica y tenebrosa plasticidad de la secuencia de Tao-Li (interpretada por la actriz Claude Dantes) reflejada en el espejo ovalado; o la hipnótica visión de los maniquíes rojos a lo largo de todo el largometraje. En definitiva, como en todo buen largometraje de cine giallo, las apariencias engañosas y las pistas falsas estarán ahí para que mantener viva la intriga y el suspense, y para que no puedan descubrir al verdadero asesino hasta sus minutos finales. “Seis Mujeres Para El Asesino”, una película mítica convertida en la raíz artística del cine giallo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Perfecto, pero horrible”

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.838
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THE LOST PATROL “CHASING SHADOWS”.

Quiero dar las gracias al grupo THE LOST PATROL por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD Picture en digipak con libreto de 11 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2014
Sello discográfico: THE LOST PATROL / BMI
Tracklist: 1- Creeper // 2- Too Hard, Too Fast // 3- S'enfuir // 4- Trust Me // 5- Treachery // 6- Chasing Shadows // 7- I'm 28 // 8- Hurricane // 9- If I Could
Artistas: Mollie Israel (vocalista y batería), Stephen Masucci (guitarras, bajo, teclados, Omnichord y programaciones), Tony Mann (batería y percusión) y Michael Williams (guitarra acústica de doce cuerdas)
Artistas invitados: Rob Schwimmer (teclados en los temas “Creeper” y “I'm 28”), Larry Alexander (tambor en el tema “Trust Me”) y David Shire (arreglos de cuerda en el tema “If I Could”)
Trabajo musical: Escrito por The Lost Patrol, salvo el tema “I'm 28” de Graham Gouldman
Diseño Artístico: Michael  Williams (portada), Delaine Dacko (fotografía)
Datos técnicos: Mezclado por Stephen Masucci y Larry Alexander, masterizado por Larry Alexander
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Trust Me // 5- Treachery // 6- Chasing Shadows // 8- Hurricane

Para quienes amamos y disfrutamos de la vida, existen álbumes que son perfectos para escuchar intensamente. Una de estas joyas musicales recientemente aparecidas en este año 2014 ha sido el extraordinario álbum de The Lost Patrol titulado “Chasing Shadows”. ¡¡¡Maravilloso CD!!! Publicado por este grupo estadounidense en una preciosa autoedición en digipak CD con libreto de once páginas, además el álbum viene engalanado con un espectacular diseño creado por el guitarrista de la banda Michael Williams con fotografías tomadas por el artista Delaine Dacko, habiendo dado forma a esta impactante imagen donde la decadente estética urbana marcada por el metal prefabricado y el óxido ha quedado fuertemente contrastada con la intensidad cromática que nos ofrece la Madre Naturaleza. Intensos contrastes que no reflejan más que el latente espíritu creativo de The Lost Patrol dentro del mundo musical a través de la innovación y de la experimentación melódica, teniendo siempre como base de inspiración la decadente dinámica en la que está inmersa la sociedad moderna ante el imparable dominio de la posmodernidad. Belleza musical, ocasionalmente siniestra, que ha quedado fielmente marcada y remarcada en cada una de las nueve composiciones que vertebran este magnífico álbum, y que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que lo adquieran. Una cuidada experimentación sonora que dará comienzo con el tema “Creeper” y la evanescente voz de Mollie Israel acercándose poco a poco a nosotros con siniestras intenciones, apareciendo una sonrisa de maléfico trasfondo como invitación a adentrarse en la impresionante canción “Too Hard, Too Fast” donde su pulsante base sonora nos sacará inmediatamente del tenebroso ensueño en el que nos habíamos sumergido anteriormente. Con “S'enfuir” en el aire, el entorno se envolverá con el ácido aliento de la inquietud hasta que la maravillosa canción “Trust Me” nos seduzca con una brillante composición con alma de road movie. Más intensa en su contundencia sonora aparecerá la excelsa canción “Treachery” en un estilo musical donde The Lost Patrol siempre se muestra cómodo, innovador, y en su máximo esplendor, llevándonos directamente al tema homónimo del álbum, “Chasing Shadows”, con este magno despliegue melódico mientras las nubes van cubriendo de obscuridad el suelo que pisamos, el camino que hemos de recorrer, y el horizonte hacia donde nos dirigíamos. Rendidos ante el hechizo que emana de la dulce voz de Mollie Israel (siempre caemos encantados por esta sirena del siglo XXI), en “I'm 28” nos sorprenderá con una interpretación mucho más complicada debido a su dificultad lírica, pero magníficamente superada, que desembocará en el radiante tema “Hurricane” con ese cromatismo sonoro y ese virtuosismo en el tempo vocal como solamente esta banda es capaz de ofrecer. Finalmente, será en la canción “If I Could” cuando se extienda el telón que clausura este admirable trabajo musical, esperando que el próximo álbum de The Lost Patrol no tarde mucho en ver la luz en vista al extraordinario momento de creatividad musical que está viviendo este grupo estadounidense. “Chasing Shadows”, luz y belleza melódica, oscuridad y encanto sonoro, guardados en esta preciosa edición discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.837
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KEVIN KASTNING / CARL CLEMENTS “WATERCOLOR SKY”.

Quiero dar las gracias a KEVIN KASTNING por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: GREYDISC RECORDS
Código de referencia: GDR 3519
Tracklist: 1- A Transparency Through // 2- The Sharing of Color and Visible // 3- This Daytime Haunted // 4- In Spiral Streams // 5- Complete and Early If Later // 6- While Still and Moving // 7- Distant Interior Winds
Artistas: Kevin Kastning (contraguitarra doble de 36 cuerdas y guitarra contra-soprano de 30 cuerdas) y Carl Clements (saxofón tenor, saxofón soprano, flauta y flauta Bansuri)
Trabajo musical: Escrito por Kevin Kastning y Carl Clements
Diseño Artístico: Chris Friel (fotografía de la portada)
Datos técnicos: Grabado en el invierno de 2013 en Studio Traumwald, mezclado y masterizado por Sándor Szabó en Tandem Records Experimental Studio (Vac, Hungría)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Sharing of Color and Visible // 3- This Daytime Haunted // 5- Complete and Early If Later // 7- Distant Interior Winds

Nuevo álbum de estos dos genios de la música, Carl Clements y Kevin Kastning, tras haber sido presentado a finales del pasado mes de julio a través del prestigioso sello discográfico Greydisc Records. De sugerente título, “Watercolor Sky”, esta edición en CD viene engalanada con una evocadora fotografía para su portada tomada por Chris Friel, donde esta imagen de obscura belleza en tonos grises logra hechizarnos por esa delimitación de la realidad que, en el lado inferior donde se reflejan el cielo y los árboles, nos ofrece un mundo de luz y claridad para un cielo real obscuro y gris como si pudiera transformarse nuestro mundo. La mitad superior de la portada nos provoca escalofríos y, en cambio, la mitad inferior parece surgida de otra dimensión aunque sepamos que es su reflejo. Una impresionante imagen con nuestra mirada como protagonista a ser encantada con este juego visual y psicológico más propio de un ilusionista. Llevaba tiempo esperando este nuevo trabajo musical de Carl Clements y Kevin Kastning porque, en su anterior álbum “Nowhere, Now Here”, ya reseñado en Lux Atenea Webzine, me dejaron impresionado ante tal muestra de talento musical a la hora de crear magia sonora a través de la belleza melódica que ofrece la guitarra combinada con el saxofón y la flauta. Una impaciente espera que ha merecido verdaderamente la pena en vista a esta nueva demostración de maestría artística e interpretativa vertebrada en siete preciosos temas que dan vida a “Watercolor Sky”, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este álbum en su edición original. Además, el magnífico trabajo técnico realizado por el genial maestro Sándor Szabó nos ofrece un óptimo nivel de calidad sonora de cada uno de estos temas hasta convertir su audición en puro placer. De esta forma, con contundencia sonora se presentará el primer tema, “A Transparency Through”, con la guitarra y la flauta como protagonistas de este encanto melódico que se irá difuminando y expandiendo por nuestra mente hasta rendir nuestra voluntad en pro del placer musical, apareciendo luego “The Sharing of Color and Visible” con vibrante impulso cromático que iluminará y languidecerá a su vez en esta sublime prolongación del tempo hasta que, embriagados por la entrada del saxofón en la composición “This Daytime Haunted”, vibremos con texturas instrumentales de fuerte carácter. Posteriormente, “In Spiral Streams” nos acogerá en su armoniosa composición para serenarnos y seducirnos antes de que el tema “Complete and Early If Later” nos sorprenda con esta talentosa estructura musical de carácter experimental donde el vacío también llega a formar parte de su estructuración y definición. Con “While Still and Moving” presentando una personalidad sonora más intimista y pausada, el tema “Distant Interior Winds” pondrá el punto y final a este admirable e innovador trabajo con una tenue bruma perfumada por Selene en medio de la inmensidad mientras la noche se hace dueña del mundo que nos rodea. “Watercolor Sky”, cuando la maestría en la composición y en la interpretación musical nos ofrece esta joya discográfica para melómanos sibaritas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.836
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domingo, septiembre 14, 2014

“EL ASCENSOR” (de lift)

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Director: DICK MAAS
Guión: DICK MAAS
Actores principales:  HUUB STAPEL (Felix Adelaar, técnico de mantenimiento), WILLEKE van AMMELROOY (Mieke de Beer), JOSINE van DALSUM (Saskia Adelaar, periodista), PIETER LUTZ (gerente del edificio)
País:  HOLANDA Año:  1983
Productora: FIRST FLOOR FEATURES / SIGMA FILM PRODUCTIONS
Duración aprox.: 94 minutos
Publicado en España por:  INVERSIONES DERECHOS AUDIOVISUALES, S.L.
AÑO: 2011 Formato: DVD

CONTENIDO:
-    Película “El Ascensor”

Cuando el mundo del Séptimo Arte lleva el terror a máquinas y objetos que forman parte de nuestra vida cotidiana en la sociedad moderna, el efecto es demoledor en la mente de muchos espectadores. Darles vida y una maléfica intencionalidad en sus acciones contra el ser humano mientras se camuflan tras una apariencia inerte y programada, no hace más que aumentar el terrorífico efecto de esos actos de dramáticas consecuencias. Una de las películas que considero como míticas dentro de esta atrayente temática es “El Ascensor”, cuya visualización ha provocado más de una fobia temporal a los ascensores en algunas personas que han disfrutado con este inolvidable largometraje. Con música, guión y dirección a cargo de Dick Maas, la historia de ficción que da sentido a la trama de “El Ascensor” está basada en el intrigante y sangriento suceso ocurrido en un edificio de oficinas situado en la ciudad alemana de Hamburgo donde, tras una lluviosa noche de tormenta y haber recibido el impacto directo de un rayo, uno de sus ascensores deja de funcionar bien, provocando que cuatro personas queden atrapadas en la cabina y casi pierdan la vida. Como parece que el ascensor no funciona bien, deciden llamar al servicio de mantenimiento para que un técnico lo arregle. Una vez allí, todo parece estar correcto pero el ascensor ha cobrado vida con una consciencia asesina destinada a matar a aquellos que entren en sus dominios. Una máquina aparentemente inocente, inofensiva y predecible como es el ascensor, ha empezado a comportarse de modo extraño y con maléficas intenciones para quienes se acerquen. A los cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine que deseen ver una película que les deje con el miedo y la intranquilidad en el cuerpo, les aconsejo que adquieran este magnífico DVD editado por la compañía Inversiones Derechos Audiovisuales en el año 2011. Un largometraje para amantes del cine de terror siniestramente teñido de modernidad.

“Esto es un chip. Según algunos, el mayor descubrimiento en la historia de la Humanidad. Según otros, la mayor amenaza.”

Teniendo como protagonista principal de esta intrigante historia al técnico de mantenimiento de ascensores Felix Adelaar (interpretado por el actor Huub Stapel), “El Ascensor” proyecta la atmósfera urbana propia de la vida cotidiana de un ciudadano común en la sociedad moderna, perfectamente recreada en este mítico largometraje para sumergir al espectador en un entorno de normalidad. Además, junto a algunas pinceladas ocasionales de humor, una de las cualidades artísticas más importantes que tiene esta película son las imágenes y las escenas inolvidables que presenta, entre las cuales destacaría la tensión que se respira en la escena del ciego; cómo esta máquina juega con la vida de las personas, observándose claramente ese sádico comportamiento en la escena del vigilante con su cabeza atrapada por las puertas del ascensor; la magnífica escena de la niña con su muñeca frente a las puertas del ascensor y cómo éste juega con ella para tratar de matarla, en uno de los momentos más impactantes e inolvidables de este largometraje; el lúgubre graznido de los cuervos en el exterior del edificio como simbólico sonido de la presencia de la muerte y de lo diabólico en aquel lugar; la brutal y sorprendente secuencia del ahorcado; o el angustioso suspense que provoca la escena del técnico de mantenimiento subido encima de la cabina mientras revisa detalladamente el hueco del ascensor, con el angustioso sonido de los latidos como fondo. “El Ascensor”, una vez vista esta película, te lo pensarás dos veces antes de subir a uno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En nuestra profesión no trabajamos con coincidencias. Trabajamos con hechos.”

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.835
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sábado, septiembre 13, 2014

AQUAVOICE “NOCTURNE”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD en ecopak, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 077-2
Tracklist: 1- Pneumatic Sequence // 2- In The Night // 3- Black Silence // 4- Fish Dreams // 5- Sleep Well // 6- The Secret Life Of Insects // 7- Lunapark // 8- Endless Enigma // 9- Nebulous Dawn // 10- Stargate // 11- Sunday Afternoon
Artistas: Tadeusz Łuczejko
Trabajo musical: Escrito por Tadeusz Łuczejko
Diseño Artístico: Tadeusz Łuczejko
Datos técnicos: Grabado por Tadeusz Łuczejko, masterizado por Marcin Bociński
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- In The Night // 3- Black Silence // 5- Sleep Well // 11- Sunday Afternoon

Tadeusz Łuczejko, alma máter de Aquavoice, nos presentó el pasado mes de julio esta colosal obra musical titulada “Nocturne”, publicada por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD. El propio Tadeusz Łuczejko también se ha encargado personalmente del diseño artístico del álbum a través de una estética simbólicamente moderna por la imagen de las torres de alta tensión que protagonizan la imagen de la portada, pero a través de tonos y colores obscuros que dan ese efecto visual tan cercano a lo oculto e intrigante. Los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que deseen disfrutar de un selecto álbum dentro de la escena ambient más actual e innovadora, estoy seguro que “Nocturne” se convertirá en una de las joyas de su colección discográfica privada en vista a la augusta calidad musical de los once temas que lo vertebran. Un álbum intemporal debido a la grandeza artística atesorada en su interior y que, personalmente, volveré a repetir esta agradable e intensa experiencia a lo largo de los próximos años porque cuando un compositor alcanza este nivel de virtuosismo musical, el fruto final siempre se presenta así de brillante y seductor. Una extraña inquietud recorrerá nuestro cuerpo cuando el tema “Pneumatic Sequence” empiece a sonar, creando esta insólita atmósfera sonora a nuestro alrededor que se metamorfoseará en otra dimensión musical de vanguardia más etérea y espacial en la extraordinaria composición “In The Night”, adquiriendo esa calidez que proporciona la observación de la luz de una luciérnaga en mitad de la noche con sonidos tintineantes a nuestro alrededor, mientras el sonido del agua crea la base perfecta para alcanzar el relax. Placer en la obscuridad que, en “Black Silence”, adquiere la textura sonora propia de lo misterioso y de lo velado para luego abrirnos las puertas de esa realidad onírica escondida en “Fish Dreams”, quedando la sutil magia musical contenida en la composición “Sleep Well” como delicado plano sensorial donde desvanecernos en sedosa calma hasta su angustioso final. ¡¡¡“Sleep Well”, una de las joyas musicales de este álbum por excelencia!!! Retornando a la recreación sonora como eje creativo musical, el tema “The Secret Life Of Insects” despertará nuestra imaginación con esta flamante virtualización de la vida hasta que “Lunapark” nos ofrezca ese periodo de serenidad tan necesario para que las pinceladas sonoras que emanan de la magnífica composición “Endless Enigma” nos resulten más vivas y radiantes aún. Con “Nebulous Dawn” extendiendo su oscilante embrujo sonoro, la mirada a través del prisma de “Stargate” romperá nuestro concepto del presente, del pasado, y del futuro para elevar nuestro plano existencial hasta alturas propias de lo divino, siendo testigos de la apertura de una nueva visión del mundo en “Sunday Afternoon” con la armonía como base principal de la paz interior. “Nocturne”, cuando la música ambient se transforma en exquisito placer para el melómano del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.834
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PHURPA “MANTRAS OF BON”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD en ecopak, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 075-2
Tracklist: Part I - Phurpa Feat. Alissa Nicolai:
1-    Live In St. Petersburg // 2- Live In Moscow
Part II - Phurpa Bön Ceremonies:
3- Mu-Ye - Live At CTM Berlin // 4- Kuntunzangpo // 5- Mi Dud

Artistas: Phurpa
Artistas invitados: Alissa Nicolai
Trabajo musical: Escrito por Phurpa
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño), Phurpa (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia

Es increíble cómo la música puede llegar a tocar la fibra sensible del melómano entregado en cuerpo y alma al estudio de lo ancestral dentro del campo espiritual. Así de contundente y directa se ha presentado la audición de esta auténtica joya discográfica titulada “Mantras of Bon”, erigida aún más alto en cuanto a su calidad artística debido a la grandeza y a la intensa fuerza emocional que el grupo ruso Phurpa es capaz de transmitir en directo, como fielmente ha quedado registrado en este incomparable e inigualable álbum. Publicado el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD, el álbum “Mantras of Bon” ha visto aumentar su belleza discográfica gracias al excelente diseño creado por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum Records) mediante el uso de fotografías tomadas por el propio grupo Phurpa. Una atrayente estética mística donde el alma de lo arcano y de lo chamánico ha quedado impecablemente definido a través del simbolismo hermético tanto a nivel arquitectónico (portada) como a nivel mágico (contraportada) en su significado metafórico. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este lujoso álbum podrán descubrir la sublime belleza artística que presenta el grupo Phurba en directo a través de la audición de estos conciertos impecablemente grabados en cuanto a la calidad de su registro sonoro. Una cualidad técnica esencial para sentir el arte musical que Phurpa viene desarrollando a lo largo de los años, teniendo como leitmotiv en sus obras a la cultura tibetana tanto en sus raíces ancestrales basadas en la cultura bon, como en su fusión religiosa y mística con el budismo. De ahí el claro y acertado origen del título de este álbum, “Mantras of Bon”, como nítido mensaje de la vía musical y creativa en la que se han inspirado para dar vida a cada una de sus composiciones. Música y trascendencia impregnando este álbum hasta lo más profundo.

La irresistible pasión que Phurpa siente por el estudio de esta cultura oriental con raíces chamánicas se proyecta con enérgica fuerza, y su seria y rigurosa profundización en los conceptos espirituales que lo fundamentan ha quedado indeleblemente grabada en cada una de sus obras, brillando con mayor intensidad debido al uso de instrumentos tibetanos como el dungkar, dungchen, rolmo, silnuyen, damaru, nga, shang, kangling… hasta crear esta atmósfera tan especial caracterizada por lo reflexivo, por lo solemne, por lo sacro, por lo místico y lo mágico como acto representativo de la comunión sagrada del ser humano con la divinidad. El numinoso álbum “Mantras of Bon” está dividido en dos partes: una primera con su música en vivo grabada en las ciudades rusas de San Petersburgo y Moscú donde el grupo Phurpa contó con la colaboración profesional de Alissa Nicolai, y una segunda parte más ceremonial con su directo ofrecido en la ciudad alemana de Berlín más dos excelsas piezas musicales,“Kuntunzangpo” y “Mi Dud”, que les sobrecogerá. Una extraordinaria grabación rica en matices sonoros como solamente el grupo ruso Phurpa es capaz de transmitir y que, en esta primera parte, su música es capaz de romper con absoluta facilidad los límites de la realidad para conducirnos a otro plano existencial en cuanto la fantasmagórica voz de Alissa Nicolai consiga quebrar cada uno de nuestros lazos con la realidad racional. Una ruptura que provoca la inevitable angustia antes de poder navegar por el inescrutable mundo de los espíritus, y con un sentimiento de temor irracional que es siempre entendible en la naturaleza humana más cercana a la falsa seguridad de lo material y de lo tangible. Los intensos agudos en el registro vocal de Alissa Nicolai les impresionarán en este ritual como paso inedulible de lo consciente a lo inconsciente, presentando un contraste sonoro aún mayor en el directo en Moscú debido a su esencia chamánica más evidente y destacada. La segunda parte, inexorablemente unida al cromatismo sonoro que ofrecen los instrumentos tibetanos y a la sobrecogedora maestría en la interpretación vocal, enlaza su sentido artístico con el plano trascendente, provocando en el oyente la liberación de sus ataduras con el presente aparentemente racionalizado que librará a su alma de la cárcel corporal. Así de contundente aparecerá el directo en Berlín hasta que el excelso tema “Kuntunzangpo” nos sumerja en esta visión de la música como conmutador psíquico que, en “Mi Dud”, también nos permitirá adentrarnos en esas zonas oscuras de la mente relacionadas con el inconsciente donde se encuentran los verdaderos secretos de nuestra existencia. “Mantras of Bon”, desde Rusia, música y tradiciones ancestrales tibetanas convertidas en puro Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.833
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