viernes, octubre 31, 2014

AEON SABLE “VISIONAERS”.

Quiero dar las gracias a NINO SABLE (AEON SABLE) por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: SOLAR LODGE
Código de referencia: SL 027
Tracklist: 1- ... Dawn Of An Era // 2- Visions // 3- Quaalude Tango // 4- Transmigration (Stomed) // 5- Star Casualties // 6- Black Swan // 7- A Serpente E O Andarilho ...
Artistas: Aeon Sable
Artistas invitados: Mikako Kuritani (vocalista en el tema “... Dawn Of An Era”) y Luiza Nilo Nunes (tema “A Serpente E O Andarilho ...”)
Trabajo musical: Escrito por Aeon Sable
Diseño Artístico: Daniel Beiderwieden (fotografía)
Datos técnicos: Producido, grabado, mezclado y masterizado por Aeon Sable entre los meses de noviembre de 2013 y agosto de 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum musical 

Nuestros melómanos lectores afines a la escena gótica están de enhorabuena tras la presentación el pasado 17 de octubre del nuevo álbum del grupo Aeon Sable, publicado a través del sello discográfico Solar Lodge en dos ediciones: digital y digipak CD de seis paneles. Con fotografía creada artísticamente por Daniel Beiderwieden, el impactante diseño de su portada con pentáculo sutilmente oculto en un cúmulo de estrellas no hace más que engrandecer la fuerza visual de este álbum al adquirir ese mensaje simbólico, esotérico, y trascendente en una imagen de sublime belleza. Filosofía, estética y arte con los que el grupo Aeon Sable ya nos sorprendió en su último trabajo musical “Aequinotium” (2013), reseñado en Lux Atenea Webzine, un espíritu musical gótico de alma decimonónica que, en este álbum “Visionaers”, profundiza aún más dentro del universo místico como ineludible inquietud existencial reflejada en estos siete espectaculares temas cuyo magnífico videoclip oficial de la canción “Vision” fue recientemente disfrutado por nuestros melómanos lectores en Lux Atenea News. Música dark-rock en estado puro, nacida en esta segunda década del siglo XXI para revitalizar conceptualmente esta escena en constante evolución, y con el talento sonoro y la fuerza de la lírica como elementos fundamentales para la innovación musical sin perder en ningún momento la esencia y la personalidad primigenia de Aeon Sable. Como cuarto álbum editado, en “Visionaers” se nota la mayor experiencia y madurez musical de este grupo, ofreciéndonos selectas delicatessen para el melómano como “... Dawn Of An Era”, tema solemne cuyo título perfectamente podía haber sido escrito por el maestro Aleister Crowley en honor a su profética visión de la evolución humana descrita en su mítica obra “El Libro De La Ley”. Un guiño al don especial y único de los profetas místicos cuyo eje temático continuará en la excelsa canción “Visions”, de ilustre y profunda lírica en su significado, y tempo sonoro en constante transformación como el imparable dinamismo de la vida en el universo, llevándonos hasta las puertas del tema “Quaalude Tango” donde la toma de consciencia universal se convierte en vía de expansión interior y de salvación espiritual con la eternidad como final de este largo trayecto. Una encrucijada entre los deseos humanos y su alma trascendente que, en “Transmigration (Stomed)”, adquiere el resplandor del rito divino donde los cuerpos son simples envoltorios carnales del alma en su imparable transcurrir por el espacio infinito. Con el caos como elemento ineludible en el devenir del alma, la magna canción “Star Casualties” presentará ese carpe diem existencial que tanta experiencia y sabiduría aporta tanto en su mística sexuallis y en los más exquisitos placeres, como en la acidia cotidiana. Con los obscuros dados del destino mostrando su más inesperada y sorprendente cara en el presente reflejado en la canción “Black Swan”, el rito vuelve a teñirse de negro en derivas mágicas de significado no siempre desvelado ya que solamente el inexorable karma es capaz de transmitir y enseñar esa reveladora epifanía en clave dramática. Finalmente, como epílogo a este colosal trabajo musical, el tema “A Serpente E O Andarilho ...” resucitará al incansable ouroboros para que continúe su eterna y cíclica labor divina donde creación y destrucción, vida y muerte, tiempo y vacío, tienen el significado hermético de lo sagrado como sabiduría vedada a los profanos. El tema “A Serpente E O Andarilho ...”, con bonus musical extra en su parte final, contiene esa esencia metafísica que impulsa al hermitaño a seguir caminando en la obscuridad, iluminándose con el destello de su experto conocimiento mientras ve pasar a su lado a las almas vagabundas enganchadas a las trágicas trampas de lo material y a los guiños de los entes malditos. “Visionaers”, música y mística irradiando el alma artística de este excelso álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.878
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GOLDEN APES “THE LANGSYNE LITANIES”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: AFMUSIC
Código de referencia: AFM-CD071
Tracklist: 1- Devil // 2- Rosary // 3- Blind-Eyed Boy // 4- Ferryman // 5- The Archers // 6- Digging Towers // 7- White Days // 8- That Infinity Called Man…
Artistas: Peer Lebrecht (vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarras), Gunter Büchau (teclados) y Aris Zarakis (guitarras)
Trabajo musical: Escrito por Golden Apes
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Devil // 2- Rosary // 5- The Archers // 6- Digging Towers // 8- That Infinity Called Man…

Tras más de tres décadas dentro de la escena musical underground, hoy el grupo Golden Apes presenta oficialmente su octavo álbum “The Langsyne Litanies” publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC en dos ediciones: una en formato digital y otra en CD, edición limitada de 333 unidades. Engalanado con una espectacular portada de obscura belleza en blanco y negro y amplia escala de grises, su complejo diseño simbólico está formado por la unión espiritual del individuo con lo divino en este mundo representado por el hombre sentado y descalzo, la perfecta integración en un escenario natural cargado por esa extraña aura fantasmagórica, y la sutil conexión visual con el pasado a través de objetos antiguos y la desangelada estética del atuendo vestido por su enigmático protagonista. Sin duda alguna, una de las portadas más hipnóticas e inquietantes que haya visto en los últimos años en un álbum musical. Formado actualmente por Peer Lebrecht (vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarras), Gunter Büchau (teclados) y Aris Zarakis (guitarras), en “The Langsyne Litanies”, el grupo Golden Apes nos invita a disfrutar de esta versión acústica de sus cinco composiciones favoritas más tres temas nuevos que vertebran este trabajo musical englobado conceptualmente dentro del estilo dark-rock, pero con la viveza y la autenticidad del sonido instrumental perfectamente armonizado con su alma lírica. Talento y virtuosismo interpretativo donde la experiencia musical es un don que engrandece aún más la belleza de cada uno de estos temas, y que los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar en cuanto adquieran este álbum en su edición original. Un renovado hechizo sonoro que comenzará con el vibrante tema “Devil” y su dimensión sonora expansiva y espectacular donde la voz grave de Peer Lebrecht encuentra el acompañamiento instrumental ideal, ralentizándose un poco ese tempo en la siniestra canción “Rosary” donde las fugaces decoraciones y efectos sonoros nos ofrecen un entorno mucho más intimista donde se entremezclan las divagaciones mentales obsesivas y autosugestivas con la desasosegante mirada al mundo, presentándose luego el tema “Blind-Eyed Boy” en un paradigmático entorno donde luz y oscuridad adquieren trascendencia por su inexorable presencia mientras lo universal queda reducido a un sentimiento virtualmente sensorial que derivará hacia escenarios más trágicos y obscuros en “Ferryman”. A continuación, el precioso tema “The Archers” reorientará esta atmósfera musical a perfilamientos melódicos de augusta sonoridad que convierte a esta canción en una de las más cuidadas de este álbum, desembocando en la entrada musical neoclásica de “Digging Towers” que serenará su fuerte impulso inicial con un plano instrumental donde los matices son la clave principal de su alegre espíritu y de su irresistible atracción para el melómano. En cambio, en “White Days”, será el piano su protagonista melódico perfectamente integrado con un discreto pero conmovedor violonchelo cuyas olas musicales nos llevarán suavemente al tema “That Infinity Called Man…”, clausurando este mágico viaje a la creatividad musical más radiante e ígnea de este grupo donde sus inquietudes artísticas han quedado fielmente grabadas en este obscuro prisma cuyos sofisticados reflejos sonoros no les dejarán indiferentes. “The Langsyne Litanies”, el arte interpretativo del grupo Golden Apes en estado de gracia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.877
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jueves, octubre 30, 2014

MONOCUBE “BLUE DUSK. RED DAWN”.

Quiero dar las gracias a ANDRZEJ GLADUSHEVSKIYS (MONOCUBE) por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: MIDIRA RECORDS
Código de referencia:
Tracklist: 1- Blue Dusk // 2- The Sun That Never Was // 3- Red Dawn // 4- Sea Salt
Artistas: Andrzej Gladushevskiys
Trabajo musical: Escrito por Andrzej Gladushevskiys
Diseño Artístico: Ksenia y Andrzej Gladushevskiys
Datos técnicos: Grabado, producido y mezclado por Andrzej Gladushevskiy en Odessa; masterizado por Hort (Surma)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia

Mañana, 31 de octubre, será presentado oficialmente el nuevo álbum “Blue Dusk. Red Dawn” del artista Andrzej Gladushevskiys, alma máter de Monocube, que será publicado a través del sello discográfico alemán Midira Records en una elegante edición engalanada con esta seductora portada, creada por Ksenia y el propio Andrzej Gladushevskiys, donde la insinuación en un entorno predominantemente obscuro crea una mayor atracción visual en la estética fetichista en blanco y negro. En “Blue Dusk. Red Dawn”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de un impresionante y ecléctico trabajo musical vertebrado en cuatro temas donde las influencias sonoras ambient, experimental y dark-ambient presentan texturas, cromatismos y estructuras musicales de auténtica vanguardia. Una obscura delicia sensorial en clave sonora para embrujar la mente a través de espectaculares recreaciones con una dimensión y unas pinceladas musicales donde el detalle melódico es crucial en la evolución de cada composición. De esta forma, el tema “Blue Dusk”, de palpitante cuerpo sonoro, encuentra en su plano sonoro espectral esa vía conceptual tan especial donde los espacios se abren en medio de la oscuridad mientras la tenue luz no sirve más que para indicar un punto, una referencia, un camino de sombría calzada, apareciendo la extraordinaria composición “The Sun That Never Was” con una luminosidad tan apagada como los recuerdos en la mente del eterno, quedando un creciente vacío en el espíritu de quien anda por la vida sin rumbo ni sentido en su horizonte futuro. Un estado emocional de sensibilidad creciente que, en “Red Dawn”, parece irradiar el alma con cierta animosidad mientras recorre la gélida inmensidad fugazmente teñida en rúbeos colores de luz que conducirán a la áspera y desolada contemplación de lo sublime en “Sea Salt”, donde la belleza está íntimamente relacionada con la ausencia de vida y con el paisaje esculpido por vientos cargados con la ácida y corrosiva ceniza de la frustrada sabiduría. Pero, por encima de todo, el disfrute del álbum “Blue Dusk. Red Dawn” lo he concebido más como un viaje por cada uno de los rincones de este universo artístico creado por Monocube, donde cada tema se presenta como una experiencia musical única en armonía absoluta con la totalidad, llevándome a un hipnótico estado de fascinación y de atracción que solamente un selecto número de álbumes han sido capaces de provocar en mí a través de su riqueza artística y conceptual dentro de esta escena. Sin duda alguna, una contundente y admirable muestra de virtuosismo y genialidad en esta obra maestra firmada por Andrzej Gladushevskiys. “Blue Dusk. Red Dawn”, obscuro talento musical concentrado en este siniestro y embriagador álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.876
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lunes, octubre 27, 2014

SONIK FOUNDRY “REALM OF DISORDER”.

Quiero dar las gracias a NIKADEMUS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: HITMAN RECORDS
Código de referencia: HMR111814
Tracklist: 1- Killing the Machine // 2- Terror // 3- Drone // 4- Deceiver // 5- Rage // 6- Freedom Martyrs // 7- Chains // 8- Lie, Cheat, Roam // 9- Decay // 10- Tormentor // 11- Floor Killer // 12- Never Again // 13- Terror (Ruined Conflict Remix)
Artistas: Nikademus
Trabajo musical: Escrito por Nikademus
Diseño Artístico: Shaun Histed-Todd
Datos técnicos: Grabado en Hitman Records Recording Studio (Holden, Maine, Estados Unidos de América); producido, mezclado y masterizado por Nikademus
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Terror // 9- Decay // 12- Never Again

El próximo 18 de noviembre será presentado oficialmente el nuevo álbum de Sonik Foundry “Realm Of Disorder”, editado a través del sello discográfico Hitman Records en CD y en formato digital con un siniestro diseño de portada, creado por Shaun Histed-Todd, donde la estética futurista queda contrastada por la rúbea marca de lo tenebroso y de lo paranoicamente sangriento. En este nuevo trabajo musical, Nikademus, alma máter de Sonik Foundry, siguiendo la senda conceptual de la música electro industrial y harsh-EBM ha decidido cruzar sus márgenes sonoros para adentrarse en nuevos espacios, en estructuras más complejas, y en bases melódicas posmodernas dentro de una lírica de inspiración cyberpunk cada vez más identificada con nuestro presente e inmediato futuro. Brillantez sonora que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine, y cuyo embrujo electro-futurista comenzará en cuanto el tema “Killing the Machine” nos traslade violentamente a este entorno cyberpunk mientras su pausada y contundente base rítmica va preparándonos mentalmente para sobrevivir en tan despiadado mundo, consolidándose la excelsa canción “Terror” como maléfica sonrisa irónica del triunfo infernal. ¡¡¡“Terror”, tema de culto en una sesión dark-electro que se precie por su calidad musical!!! A continuación, el inesperado y vigoroso poder del tema “Drone” se manifestará con la máquina suplantando al ser humano al no entender qué es una emoción, un sentimiento, o una mirada de misericordia al no existir en su programa, adentrándonos en el vil teatro social de las máscaras y de la hipocresía en la canción “Deceiver” para ser marcado y marginado por llevar la señal de la extinta nobleza, y que encenderá la llama del orgullo y del honor en “Rage” en su irracional furia desatada. Ojos que observan el obscuro destino, miradas al suelo de la desesperación, y gélido sudor resbalando por la piel tocará la superficie del tema “Freedom Martyrs” para luego atraparnos en “Chains” mientras el coloso tecnológico se va haciendo más y más poderoso, arrastrándonos hasta entornos inhumanos y salvajes donde sólo los camaleones emocionales sobreviven en “Lie, Cheat, Roam”. Una mano señalando al cielo y, de repente, en el magnífico tema “Decay” el Armagedón abrirá su boca para devorar a cada individuo al formar parte de la vida de este mundo sin principios que convirtió su autodestrucción en la base social de “Tormentor”, proliferando los impulsos demoníacos con “Floor Killer” en una dinámica de promoción y exaltación de egos creada por el mismísimo Diablo. Caos, desorden y ruinas que, en la magnífica canción “Never Again” cercana al synth-pop, quedarán como legado del egoísmo humano materializado en sus obras y de cuyas cenizas volverán a surgir las llamas del Mal en el tema “Terror (Ruined Conflict Remix)” como corrosiva clausura sonora de este álbum. “Realm Of Disorder”, calidad artística y vanguardia musical dentro del fascinante y atrayente universo dark-electro de Sonik Foundry. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.875
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domingo, octubre 26, 2014

RAPOON “FALL OF DRUMS”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD en ecopak, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 078-2
Tracklist: 1- A Gallery Of Crows // 2- Beneath And Beyond // 3- Upstairs And Sheep // 4- The Heat Beguiles
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Escrito por Robin Storey
Diseño Artístico: Robin Storey (trabajo artístico), Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- A Gallery Of Crows // 2- Beneath And Beyond

El pasado 10 de septiembre fue publicado el álbum “Fall Of Drums”, nuevo trabajo musical del prolífico artista Robin Storey presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS en ecopak CD, edición limitada de 500 unidades. Engalanado con un misterioso diseño en tonos grises y azules firmado por Maciej Mehring, alma máter de Zoharum Records, “Fall Of Drums” expande el trabajo artístico de Robin Storey al transformar portada y contraportada, al igual que su cara interior, en un todo armonioso que nos da la sensación de movimiento y de equilibrio a través de la incomparable luz del atardecer brumoso. Una mirada al escenario cercano, nebuloso y un tanto inquietante por el turbador misterio que se oculta en su interior como fundamento y verdad de lo sagrado. Musicalmente hablando, Robin Storey, alma máter de Rapoon, nos invita a disfrutar de una nueva perspectiva sonora dentro de la música ambient y dark-ambient tras haber integrado y pulido sonoramente estas innovadoras ideas que adquieren mayor brillantez en su perfecta definición instrumental, recreando escenarios y sensaciones como pocos artistas son capaces de reflejar en sus composiciones musicales, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta elegante edición original del álbum “Fall Of Drums”. Una solemne audición para deleitarse en los matices cuyo embrujo comenzará con el tema “A Gallery Of Crows”, y con la percusión como protagonista sonoro principal en primer plano mientras los trasfondos de corte ultraterreno van apareciendo y difuminándose en el horizonte, evolucionando esta compleja estructura musical hacia dimensionamientos más cerrados y obscuros que son propios del dark-ambient. Mucho más expansivo y luminoso entrará el tema “Beneath And Beyond” sin perder esa línea melódica ritual, pero con pinceladas sonoras más profundas y persistentes a lo largo de esta composición que adquirirá texturas sonoras características en estilos high-tech de inspiración futurista ante el predominio de las secuencias musicales electrónicas. “Upstairs And Sheep” tiene una personalidad artística inequívocamente experimental llevada casi a los límites de los cromatismos sonoros orgánicos y sin incorporar el elemento vocal en la solidez de sus elementos musicales aquí orquestados. Finalmente, los samples tribales de “The Heat Beguiles” abrirán esta composición de clausura dentro de una espiral musical en sutil y progresiva aceleración que acabará perdiéndose en el horizonte como si su radio no dejara que crecer alrededor nuestro hasta desaparecer, y así dejar paso a nuevos elementos vocales donde su eco y su inquietante frescura nos llevarán a abandonarnos en este embriagador entorno sonoro de corte oriental como lujosa apoteosis de este extraordinario álbum. “Fall Of Drums”, excelsa plasticidad en la composición para aumentar la leyenda musical del maestro Robin Storey. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.874
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INDIA CZAJKOWSKA / SEBASTIAN MADEJSKI “Tańce Snu”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD en ecopak de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 081-2
Tracklist: 1- Entoihen // 2- Natres // 3- Mirtey Truti // 4- Kan Di Kam // 5- Eigis // 6- Sirhe Noria // 7- Neritiese // 8- Naya Trea Ne // 9- Hosenais // 10- Selionei // 11- Ane Kaliman
Artistas: India Czajkowska (vocalista, flauta, tambor de marco, piano y sampler) y Sebastian Madejski (vocalista, dulcimer martillado y sintetizador)
Artistas invitados: Paweł Prochnowski (guitarra), Adam Rozenman (percusión) y Daniel Zorzano (viola de gamba)
Trabajo musical: Escrito por India Czajkowska y Sebastian Madejski
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño),  Magdalena Baczynska (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Tadeusz Sudnik entre los meses de diciembre de 2012 y mayo de 2013 en Impossible Sounds Studio (Varsovia, Polonia), masterizado por Tadeusz Sudnik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Entoihen // 5- Eigis // 7- Neritiese // 8- Naya Trea Ne // 11- Ane Kaliman

Que geniales artistas como India Czajkowska y Sebastian Madejski hayan contado con la colaboración profesional de músicos de nivel como Paweł Prochnowski (guitarra), Adam Rozenman (percusión) y Daniel Zorzano (viola de gamba) en estas danzas del sueño, traducción de “Tańce Snu”, no ha hecho más que acrecentar el talento musical irradiado en cada uno de los once temas que vertebran este extraordinario trabajo. Presentado oficialmente el pasado 10 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS en ecopak CD de seis paneles, edición limitada a 500 unidades, su magia musical no ha podido quedar mejor reflejada visualmente que en la caleidoscópica imagen de su portada con fotografía de Magdalena Baczynska y diseño de Maciej Mehring, alma máter de Zoharum Records. Imaginación representada en esta fantasía cromática que ve potenciada su energía espiritual en las tres imágenes que completan su elegante diseño donde el hechizo de tan expresivos gestos en esa selénica danza encuentran su perfecto equilibrio en la esencia musical aquí guardada. Y es que este folk contemporáneo de India Czajkowska y Sebastian Madejski en el álbum “Tańce Snu” nos situaría en una nueva concepción musical de la new age reactualizada y redefinida en esta segunda década del siglo XXI, como podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores que incluyan este extraordinario álbum en su colección discográfica más selecta. Una dulce belleza melódica que abrirá sus pétalos de luz en el tema “Entoihen” para embrujar nuestra mente con oleadas de placer musical llevadas conceptualmente a la apertura de nuestra consciencia, apareciendo a continuación la canción “Natres” con esta sacra energía tocada por la melancolía que todo lo hunde hasta enclaustrarse en su autoaislamiento. En cambio, con “Mirtey Truti” llegará el reposo en mitad de la noche mientras ojos ocultos nos observan detenidamente, presentándose el tema “Kan Di Kam” con el bullicio de la celebración multitudinaria recordando un pasado ya perdido por su llama apagada que, en “Eigis”, transformará la voz de India Czajkowska en ese rito en la puerta del inframundo cuyo obscuro pasadizo transforma y revivifica el espíritu de quienes allí entran. Elevando la belleza melódica de esta atmósfera mística surgirá la magnífica composición “Sirhe Noria” en esta rueda de la vida donde nada es estable, permanente, o fortuito, quedando cada una de sus fases definida por un estado de consciencia que, en “Neritiese”, evolucionará hacia estructuras sonoras donde la reflexión y el sosiego son vórtices mentales hacia estados de sensibilidad superior, prolongándose su alma sonora en la canción “Naya Trea Ne” como si fuera un cuerpo musical único. Pero esa estabilidad y concentración psíquica también resultarán perfectas para sentir con mayor pureza emocional el vibrante tema “Hosenais” donde la luz y la alegría tocarán con la punta de los dedos la intensa luz de la euforia sin llegar a ser absorbida por ésta, apareciendo “Selionei” como una senda de cristales mágicos que nos llevará directamente al palacio de los reflejos cambiantes del tema “Ane Kaliman” con el que se extenderá el telón de clausura de este augusto álbum. “Tańce Snu”, delicatessen discográfica para melómanos sibaritas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.873
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DAG ROSENQVIST & RUTGER ZUYDERVELT “VINTERMUSIK”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD en ecopak de seis paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 080-2
Tracklist: 1- Frost / Vries // 2- Gräs Som Bryts Och Går Av / Gras Dat Knakt En Breekt // 3- Blåsa Rök / Rook Blazen // 4- Ljus I November / Licht In November // 5- Tappad Vante / Verloren Want // 6- Islossning / Ijsbreken // 7- Feberdröm / Koortsdroom
Artistas: Dag Rosenqvist y Rutger Zuydervelt
Trabajo musical: Escrito por Dag Rosenqvist y Rutger Zuydervelt
Datos técnicos: Remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Frost / Vries // 3- Blåsa Rök / Rook Blazen

Publicado por primera vez en Holanda en 2007 en una autoedición limitada de 200 unidades, el pasado 10 de septiembre fue presentada la re-edición del álbum “Vintermusik” en ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 400 unidades, a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS tras haber realizado una excelsa remasterización de este magno trabajo musical e incluir el tema “Feberdröm / Koortsdroom” como extra. Me ha encantado el espectacular diseño de su portada por su decadente belleza estética a través de la degradación de la imagen y de las formas, y donde la amplia paleta de tonos grises alcanza su más seductora atracción visual debido al magnetismo que provoca a nuestra mirada. En “Vintermusik”, el espíritu vanguardista del artista sueco Dag Rosenqvist junto al ingenio innovador del holandés Rutger Zuydervelt les permitió adentrarse en nuevos espacios sonoros dentro de la música ambient con pinceladas experimentales hasta alcanzar una brillantez en las composiciones que, pasados los años, no ha hecho más que engrandecer su prestigio y su embrujo sonoro, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este álbum en su edición original. Si a esta irresistible atracción musical le unimos el admirable trabajo de remasterización realizado por Łukasz Miernik en el que se ha alcanzado una calidad sonora insuperable, adquiriendo una dimensión espacial y sensorial sobresaliente durante su audición, el renacimiento discográfico de “Vintermusik” no ha podido venir en mejor momento en este año 2014 que tantas joyas discográficas está trayendo consigo. Una fascinación artística que se iniciará suave y delicadamente con el tema “Frost / Vries” mientras el aliento gélido de la naturaleza va paralizando la vida hasta transformarla en una cristalina instantánea de iridiscentes reflejos que nos conducirá a paisajes más obscuros en “Gräs Som Bryts Och Går Av / Gras Dat Knakt En Breekt”, donde la luz presenta una mayor calidez y empatía con nuestros sentidos en un entorno difuso, presentándose lo etéreo en la excelsa composición “Blåsa Rök / Rook Blazen” como fugaz proporción aurea en movimiento dibujada en el aire antes de que se difumine. Una invitación a la dispersión de la imaginación que, en “Ljus I November / Licht In November”, adquiere cromatismos sonoros ocre y con la resplandeciente visión de lo gris como horizonte futuro, perfilándose el tema “Tappad Vante / Verloren Want” como oquedad existencial donde principio y fin forman un todo cíclico e indivisible para luego fracturarse en “Islossning / Ijsbreken” y perder definitivamente su esencia primigenia. Cerrando este hipnótico universo sonoro, el tema “Feberdröm / Koortsdroom” pondrá el plano sonoro lineal como base continua de la vida hasta que ésta sea cortada tras el inexorable ocaso de la materia. “Vintermusik”, ave fénix musical con la incomparable firma artística de Dag Rosenqvist y Rutger Zuydervelt. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.872
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sábado, octubre 25, 2014

RAPOON & PROMUTE “MACHINE RIVER”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD en ecopak de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 079-2
Tracklist: 1- The Calling Flood // 2- The Edge Of Rain // 3- The Calling Deep // 4- Touch Transparent // 5- A Breath Of Glass // 6- Words On Tin // 7- The Calling River // 8- Smoke Temple
Artistas: Robin Storey (Rapoon) y Shaun Sandor (Promute)
Artistas invitados: Des Kashyap (vocalista)
Trabajo musical: Escrito por Robin Storey y Shaun Sandor
Diseño Artístico: Zlata Sandor (trabajo artístico de portada), Maciej Mehring (diseño gráfico)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- The Calling Deep // 5- A Breath Of Glass

Si al innovador talento artístico de Robin Storey, alma máter de Rapoon, y Shaun Sandor, alma máter de Promute, le unimos la colaboración profesional de Des Kashyap como vocalista, aparecen joyas discográficas tan relevantes dentro de la música ambient y experimental como el álbum “Machine River”, publicado el pasado 10 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS en ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades. Engalanado con una portada de estilo abstracto creado por Zlata Sandor, es en el obscuro y marmoleo diseño creado por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum Records) para estos bellos paneles desplegables donde la imagen visual alcanza su más atrayente reflejo de modernidad, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este álbum en su edición original. Vertebrado por ocho magníficos temas, “Machine River” destaca sobre todo por su amplio espectro conceptual y sonoro donde la versatilidad en su estructura instrumental alcanza un alto nivel de creatividad, situándolo directamente en la vanguardia musical de esta segunda década del siglo XXI. Una mágica y seductora audición que comenzará con el siniestro eco de ángeles malditos del tema “The Calling Flood”, transformando nuestra atmósfera con un aire mucho más denso, opaco y sobrenatural que derivará hacia tonos del ánima más apagados en “The Edge Of Rain”, quedando la bella composición “The Calling Deep” como fase de ruptura al inundar nuestra mente con el melódico sonido de los instrumentos orientales cuya emotiva esencia ha sido amplificada por el uso del eco. Posteriormente, el hierático tema “Touch Transparent” extenderá esta mirada sacra más allá del velo de lo obvio y directo para romper esa barrera conceptual en “A Breath Of Glass” a través del ritual simbólico y metafórico que destila lo mágico, para luego solazarse con las reglas de la Razón en “Words On Tin” en un terreno donde el inconsciente siempre juega con ventaja en ese devenir inescrutable al que todos somos arrastrados, y que ha sido magníficamente recreado en el tema “The Calling River”. Clausurando este espectacular y sorprendente trabajo musical, el tema “Smoke Temple” se abrirá ante nosotros como las luces del amanecer en una renovación espiritual de trascendentes consecuencias. “Machine River”, sensibilidad, armonía y creatividad musical para melómanos atraídos por los melódicos sonidos que fluyen en las cristalinas aguas de la Metafísica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.871
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viernes, octubre 24, 2014

“LA MÁSCARA DEL DEMONIO” (la maschera del demonio).

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.


Director: MARIO BAVA
Guión: MARIO BAVA, ENNIO DE CONCINI y MARIO SERANDREI, basado en el relato “El Viyi” de Nikolai Gogol
Actores principales:  BARBARA STEELE (princesa Katia Vajda / princesa Asa Vajda), JOHN RICHARDSON (Dr. Andrei Gorobec), ANDREA CHECCHI (Dr. Thomas Kruvajan), IVO GARRANI (príncipe Griabby Vajda / el príncipe, padre de Katia), ARTURO DOMINICI (príncipe Igor Javutich), ENRICO OLIVIERI (príncipe Constantine Vajda), ANTONIO PIERFEDERICI (sacerdote), TINO BIANCHI (Iván), RENATO TERRA (Boris)
País:  ITALIA Año:  1960 Productora: GALATEA / JOLLY FILM Duración aprox.: 87 minutos
Publicado en España por:  REGIA FILMS Año: 2009 Formato: DVD

CONTENIDO:
-    Película “La Máscara Del Demonio”.

Cuando la literatura y el cine se unen en la creación de una obra artística, en algunas ocasiones surgen películas de culto como “La Máscara Del Demonio” cuya mítica y tenebrosa aura aún perdura en esta segunda década del siglo XXI. Considerada como una de las obras cinematográficas más destacadas del género de horror, sobre todo dentro del cine italiano donde brilla con mayor intensidad iluminando su historia más prestigiosa y selecta, es a través de la expresividad tan especial y característica que ofrece el celuloide en blanco y negro, tanto a los personajes como al entorno donde se desarrolla la acción, lo que engrandece todavía más su magnífico guión basado en el relato de terror “El Viyi” (1835) del maestro de la literatura decimonónica rusa Nikolái Gogol (1809 - 1852). Cine de horror gótico dirigido con talento y con amor por el detalle visual que nos presenta el mítico maestro Mario Bava (1914 - 1980) en “La Máscara Del Demonio” a través del simbolismo ritual de la máscara del demonio, rodeado por el tupido velo de la superstición bajo la protección del halo diabólico intemporal que sigue latente a lo largo del tiempo, y que solamente se liberará tras la ruptura del sello nigromántico como mágico elemento resucitador tras la retirada de estas máscaras de los cuerpos y la sangre. Aunque Mario Bava ya había trabajado anteriormente en otras películas, “La Máscara Del Demonio” se convertirá en el primer largometraje bajo la única dirección de este ilustre maestro italiano, siendo el comienzo de una espectacular carrera dentro del Séptimo Arte que terminaría grabando su nombre con letras de oro en el altar del cine independiente y underground. “La Máscara Del Demonio” es una espectacular película de terror que disfrutarán intensamente los cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine porque, este mítico largometraje, es perfecto para convertir una velada cinematográfica nocturna en un evento cultural de primer orden por este obscuro espectáculo de imágenes góticas a cual más siniestramente bella e hipnótica. Pero lo que más destacaría de esta obra maestra, aparte de su intrigante y obscura trama, son los elementos simbólicos que encontrarán a lo largo de su visualización al ser característicos de la escatología barroca donde vida y sufrimiento, luz y muerte, esperanza y presencia diabólica, ofrecen ese trasfondo sobrenatural más allá del alcance del ser humano ante las poderosas fuerzas del Mal a las que ha de enfrentarse. Una irresistible seducción a través de su tenebrosa armonía estética que hipnotizará a aquellos que adquieran esta edición en DVD publicada por Regia Films en 2009, engalanada en su portada con el poster original con el que se presentó esta película en Italia.

“A veces, Satanás con su maléfica fuerza puede jugar incluso con la muerte.”

Esta historia de terror en tierras rusas nos traslada al siglo XVII donde la princesa Asa Vajda (magníficamente interpretada por la actriz Barbara Steele) y el príncipe Igor Javutich (interpretado por el actor Arturo Dominici) son juzgados por unos inquisidores tras acusarlos de ser brujos y de adorar al Satanás. Ambos son condenados a una muerte horrible donde primero su piel es marcada con el ardiente símbolo de un hierro candente, para luego ser clavado en el rostro una máscara del demonio hecha de bronce. Pero, antes de morir la princesa Asa Vajda, ésta lanza una maldición al gran inquisidor que se transformará en un maléfico espíritu de venganza que seguirá aún latente pasadas las centurias. Además, en el momento en el que van a encender la pira para quemarlos, una terrible tormenta cae sobre ellos evitando que las llamas les consuman, provocando el miedo en los hombres del lugar. Posteriormente, en el siglo XIX, unos viajeros de camino a Moscú para la inauguración de un congreso, los doctores Thomas Kruvajan (interpretado por el actor Andrea Checchi) y Andrei Gorobec (interpretado por el actor John Richardson), tras sufrir un pequeño accidente descubren una iglesia abandonada y la tumba de la princesa Asa en su interior, retirando la máscara de su cuerpo sin vida pero incorrupto como si el tiempo no hubiera pasado para ella. A partir de ese preciso instante, la maldición de la princesa Asa Vajda empezará a hacerse realidad, poniéndose en alerta la princesa Katia Vajda y a su padre cuando observan el cambio producido en un cuadro antiguo donde se retrató a la princesa Asa. Cuando ésta resucita a su amado príncipe Javutich, la Muerte empezará a hacer acto de presencia en este lugar con la aristocrática familia Vajda como objetivo principal de su venganza. Además, si a esta fantástica trama le unimos su extraordinaria banda sonora compuesta por Roberto Nicolosi, interpretada magistralmente por la orquesta dirigida por Pierluigi Urbini, la grandeza artística de esta película de horror no puede ser más categórica y persuasiva.

“No son los ojos los cansados, sino mi alma.”

“La Máscara Del Demonio” es un largometraje de maléfica obscuridad y suspense del cual resaltaría escenas e imágenes inolvidables como la imborrable, agobiante y terrible secuencia inicial de la película con la tenebrosa imagen de los inquisidores portando antorchas en mitad de una noche con niebla mientras la princesa Asa es marcada por siniestros verdugos, la penetrante mirada de odio y desesperación que ella lanza a los inquisidores, el lapidario discurso del príncipe Griabby Vajda (interpretado por el actor Ivo Garrani), gran inquisidor y hermano de la princesa, la horrible imagen del verdugo acercándose a la princesa mientras sujeta la máscara del demonio de erizados pinchos en su interior (¡¡¡aterrador!!!), y la escalofriante visión del verdugo con la maza dispuesta a clavar la terrible máscara en el rostro de la princesa. Un comienzo de película visualmente contundente por el impacto horrible de sus imágenes, y que será el inicio de una sucesión de escenas tan espectaculares como el fantasmagórico enterramiento del ataúd de Javutich en el cementerio de los asesinos y la sepultura del cuerpo de la princesa Asa en la cripta (¡¡¡impresionante!!!); la lúgubre fuerza de la imagen del coche de caballos cruzando el espeso bosque a través de la densa niebla; la obscura belleza visual de la cripta abandonada; el órgano en ruinas cuyos tubos emiten esos sonidos del inframundo gracias a la fuerza del viento; la grandeza artística de la escena cuando los doctores entran en el mausoleo donde se encuentra el sepulcro de la princesa Asa (el osario, los arcos y los pilares, los enrejados metálicos, la decoración arquitectónica… son extraordinariamente tenebrosos); la imagen infernal de la máscara de bronce cubierta de polvo y telarañas con el paso de los siglos; la simbólica presencia de los escorpiones que aparecen en el rostro de la princesa cuando el doctor Kruvajan le quita la máscara; la visión de la princesa Katia con sus dos perros en la entrada a la cripta; el tenebroso diseño de la chimenea del palacio Vajda, y la decadente atmósfera que se respira en ese salón con la princesa Katia tocando el piano mientras su padre observa el fuego con la mirada perdida; la impresionante escena cuando el padre de Katia ve la máscara del demonio en la copa que le ha traído su sirviente Iván (interpretado por el actor Tino Bianchi); la escalofriante secuencia cuando Asa reencarnada llama al príncipe Javutich para que resurja de su tumba; la impactante imagen de su resurrección, una de las más expresivas de esta película; la fantasmagórica imagen del coche de caballos observado por la joven aldeana del cual me impresionó su lujosa y siniestra decoración; las manos, el rostro, los gestos, la mirada y el chirriar de uñas de la princesa Asa cuando se libera de su sepulcro delante del doctor Kruvajan es una de las escenas más pavorosas e inolvidables; la sacra belleza de la iglesia ortodoxa; la misteriosa atracción que siempre despiertan los pasadizos secretos; o la extraordinaria escena final con sorpresa incluida. En definitiva, el cine más selecto dentro de la temática gótica de terror con la brujería como telón de fondo para el disfrute de imágenes y escenas de gran belleza dentro del canon estético conceptualmente siniestro. “La Máscara Del Demonio”, talento artístico italiano dentro del cine de horror más excelso e inmortal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Estarás muerto para los hombres, pero estarás vivo en la muerte.”

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.870
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jueves, octubre 23, 2014

SINPHOBIA “SINPHOBIA”.

Quiero dar las gracias al grupo italiano SINPHOBIA por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: AUTOPUBLICADO
Tracklist: 1- Guilty Of Downfall // 2- Thread Of Salvation // 3- Face Your Mirror // 4- Prayer To Warcry // 5- Respect // 6- The Punishing Hand // 7- March Of The Lambs
Artistas: Conso (vocalista), Vain (guitarra), Darkon (bajo) y Cic (batería)
Trabajo musical: Escrito por Vain
Diseño Artístico: Vain y Darkon
Datos técnicos: Producido por Sinphobia, grabado por Vain y Darkon, mezclado y masterizado por Kraetive Klan Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Thread Of Salvation // 3- Face Your Mirror // 4- Prayer To Warcry // 7- March Of The Lambs

Formado por Conso (vocalista), Vain (guitarra), Darkon (bajo) y Cic (batería), el grupo italiano Sinphobia presentó el pasado mes de mayo su álbum homónimo autoeditado, cuya portada, diseñada por Vain y Darkon, presenta una estética clásica dentro de la escena metal como fiel reflejo de sus raíces musicales, pero llevado al avanzado diseño visual que es propio del arte del siglo XXI donde se ha integrado en una sola imagen lo degradado, lo metálico, lo obscuro y lo indomable. En el extraordinario álbum “Sinphobia”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de siete temas espectaculares y con personalidad propia donde han quedado fusionados con maestría estilos musicales como el Trash Metal y el Death Metal, pero en unas estructuras instrumentales de auténtico lujo y una lírica perfectamente armonizada con la esencia de su mensaje sonoro. Las colosales puertas de esta joya musical metal se abrirán con el potente tema “Guilty Of Downfall” de arrollador impacto sonoro. Unas contundentes y siniestras oleadas melódicas de esencia musical obscura cuya onda de choque prolongará su destructiva expansión en la excelsa canción “Thread Of Salvation”, con una estructura y una dimensión instrumental impresionante que les dejará extenuados tras haber condensado en una sola composición tanta calidad y tanta energía sonora en constante transformación melódica. ¡¡¡“Thread Of Salvation”, el arte musical del grupo Sinphobia en estado puro!!! A continuación, las terribles fauces del ego despótico saltarán al mundo real en “Face Your Mirror” con el tenebroso impulso de un Adonis infernal y maldito, para luego expandir su dominio sobre la tierra en “Prayer To Warcry” con el radiante embrujo de las promesas de esplendor teñidas con la sangre vertida en el Templo de Marte, quedando el orgullo bañado con el dorado aliento del honor en “Respect”, pero en esa delgada capa tan frágil para la provocadora acción de subterfugio. En cambio, en la canción “The Punishing Hand” será la mefistofélica intencionalidad de las obscuras pasiones las que den fuerza y poder a una voluntad dominada por el odio que desembocará en el tema “March Of The Lambs”, una adrenalínica clausura de auténtico lujo como metafórico reflejo musical de esta cárcel llamada humanidad donde el más débil es siempre aplastado, explotado y humillado por el poderoso, o por el más diabólicamente inteligente disfrazado de santo iluminado. “Sinphobia”, desde la ciudad italiana de Verona, ígnea esencia musical metal para melómanos con espíritu transgresor. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: SINPHOBIA WEB

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.869
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miércoles, octubre 22, 2014

“EL DESTRIPADOR DE NUEVA YORK” (Lo squartatore di New York).

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.


Director: LUCIO FULCI
Guión: LUCIO FULCI, GIANFRANCO CLERICI, VINCENZO MANNINO, DARDANO SACCHETTI
Actores principales:  JACK HEDLEY (teniente Fred Williams), ALMANTA SUSKA (Fay Majors), HOWARD ROSS (Mickey Scellenda), PAOLO MALCO (Dr. Paul Davis), ALEXANDRA DELLI COLLI (Jane Forrester), COSIMO CINIERI (Dr. Lodge), ANDREA OCCHIPINTI (Peter Bunch), CINZIA DE PONTI (Rosie)
País:  ITALIA Año:  1982 Productora: FULVIA FILM Duración aprox.: 87 minutos
Publicado en España por:  FILMAX / EL TERROR TIENE FORMA Año: 2013 Formato: DVD

CONTENIDO:
-    Película “El Destripador De Nueva York”
EXTRAS:
-    Trailer.
-    Lucio Fulci: Saboreando el Horror.


Hacía tiempo que no veía un libreto incluido en una película en DVD, y esta interesante edición de “El Destripador De Nueva York” no solamente guardaba en su interior el magnífico libreto de dieciséis páginas “Lucio Fulci: Saboreando el Horror” de Jesús Martí, sino que también viene engalanado con una carátula reversible con el cartel original del largometraje en una cara, y en la otra el poster diseñado por el ilustrador Juan Alonso Gutiérrez para esta edición presentada en el año 2013. A la hora de etiquetar este largometraje, nos metemos en un terreno muy resbaladizo porque… ¿podemos incluir a “El Destripador De Nueva York” dentro del cine giallo? Esta película no tiene los elementos que caracterizan al cine giallo, y pueden comprobar esa diferencia muy claramente comparándola con otra extraordinaria obra cinematográfica del emblemático director Lucio Fulci como es “Siete Notas En Negro” (ya reseñada en Lux Atenea Webzine). Entonces, ¿puede ser cine gore, slasher…? Aunque incluye escenas que presentan esas características, éstas quedan diluidas en el estilo global que caracteriza artísticamente a esta película. Tal vez esa indefinición en un estilo concreto, fusionando eclécticamente diferentes corrientes cinematográficas, es lo que hace resaltar a “El Destripador De Nueva York” como una de las obras más impactantes de Lucio Fulci. El realismo de los asesinatos aquí mostrados, junto a la violencia despiadada y a la crueldad visceral unidas a elementos eróticos, han quedado apoyados con maestría por su banda sonora (compuesta por Francesco De Masi) en un conjunto global cinematográfico de indiscutible plasticidad artística por parte de Lucio Fulci, elevando aún más la tensión en escena para ser visualizada por el espectador hasta sumergirlo en una vorágine de psicóticos crímenes donde la intriga y el suspense fluyen en un crescendo de impredecible final. El deseo carnal y el erotismo atacado brutalmente por la mente perturbada de un asesino en serie que, aparte de sus salvajes asesinatos, impresionará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine por su característica voz ya que imita a un pato, dando un tono un tanto burlesco y grotesco a su personalidad. Un toque de extravagancia en un thriller policiaco con una intensa trama de gran carga psicológica.

“En esta ciudad, si no consigues destacar en lo que sea, aunque seas bondadosa y bonita, la más perfecta e inteligente, eres una desterrada. No te dejan vivir.”

Esta sangrienta historia de suspense dará comienzo en la ciudad de Nueva York con la inolvidable escena del hombre jugando con su perro que, tras tirarle un palo para que se lo vuelva a traer, acaba recibiendo una mano humana en estado de descomposición perteneciente a una mujer llamada Anne Lin. Cuando el caso llega a manos de la policía, será el teniente Fred Williams (interpretado por el actor Jack Hedley) el encargado de esclarecerlo, iniciando una investigación. Poco tiempo después, en un ferry rumbo a Staten Island, otra joven llamada Rosie (actriz Cinzia de Ponti) es brutalmente asesinada por el mismo psicópata con voz de pato. Tras hablar Fred Williams con el forense, éste le comenta que no es la primera vez que le traen a una joven asesinada con ese estilo tan característico de matar, por lo que sospecha que un asesino en serie anda suelto por las calles de Nueva York. Debido a la falta de pruebas, el teniente Fred decide consultar al doctor Paul Davis (interpretado por el actor Paolo Malco) para que le ayude a hacer un perfil psicológico del asesino. Tras la muerte de otra joven en un espectáculo X (la siniestra escena de su asesinato rodada en tonos verdes y negros es muy retorcida y depravada), y la burlesca llamada telefónica del psicópata que recibe Fred en el apartamento de una profesional, esta trama empezará su intrigante crescendo en una sucesión de escenas a cual más explícita, brutal y sangrienta. Imágenes y secuencias que les impactarán como la tensa escena del vagón de metro y la huida por los solitarios pasillos de la estación; el detalle en la imagen del cartel luminoso de la sala de cine donde se anuncia la película “Un hombre-lobo americano en Londres”; la angustiosa y salvaje escena del ataque a la joven Fay Majors (interpretada por la actriz Almanta Suska) en la onírica sala de cine; la repugnancia que provoca ver la mano sin dos dedos de Mickey Scellenda (interpretado por el actor Howard Ross), sobre todo cuando toca el cuerpo de Jane Forrester (interpretada por la actriz Alexandra Delli Colli) en la cama de la habitación del hotel, un contraste visual absoluto entre lo bello y lo horrible unidos en una sola imagen; el desagradable chirrido de la puerta roja y la obscura impresión que provocan esos pasillos con los colores blanco, rojo y negro como protagonistas cromáticos; los analíticos, inquisitivos y desesperados ojos del doctor Lodge (interpretado por el actor Cosimo Cinieri); el primer plano de los ojos felinos de Fay Majors; de nuevo, la presencia de una puerta roja en la casa donde guarda reposo Fay; cómo el psicópata juega con el teniente Fred en la escena de la cabina telefónica; la dramática y fantasmagórica imagen de la niña en la cama del hospital; o la sorprendente escena final donde todo este misterio quedará desvelado. Sin duda alguna, ésta es una película que no dejará indiferentes a los cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine. “El Destripador De Nueva York”, el psychothriller un tanto bizarro del director italiano Lucio Fulci que dejó fascinado a Quentin Tarantino. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Pero los matices, dice Verlaine, son la verdadera esencia de las cosas.”

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.868
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martes, octubre 21, 2014

“TAXI DRIVER”.

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.


Director: MARTIN SCORSESE
Guión: PAUL SCHRADER
Actores principales:  ROBERT DE NIRO (Travis Bickle), JODIE FOSTER (Iris), CYBILL SHEPHERD (Betsy), HARVEY KEITEL (Sport), PETER BOYLE (Wizard), ALBERT BROOKS (Tom), MARTIN SCORSESE (cliente del taxi)
País:  EE.UU Año:  1976
Productora: COLUMBIA PICTURES Duración aprox.: 110 minutos
Publicado en España por:  SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT
Año: 2005 Formato: DVD

CONTENIDO:
-    Película “Taxi Driver”.
EXTRAS:
-    Filmografías de Robert de Niro, Jodie Foster y Martin Scorsese.
-    Trailer de cine.
-    Documental sobre las escenas y entrevistas con Robert de Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel, Cybill Shepherd, Peter Boyle, Albert Brooks y Martin Scorsese.
-    Guión original.
-    Secuencia de Storyboard.

Como película de culto por excelencia, “Taxi Driver” continúa erigiéndose como un mítico e intemporal largometraje en cuanto a su temática al ser un thriller de estética moderna, y conceptualmente pionero en su filosofía posmoderna debido a la difusa moralidad que rigen las acciones de su protagonista, Travis Bickle (sublimemente interpretado por el actor Robert De Niro), cuya responsabilidad en su acción violenta es directamente juzgada por la sociedad y por la opinión pública únicamente por su supuesta intención. Una influencia crucial en la aplicación de las leyes, que son las que verdaderamente dictan o no su inocencia, o su buena o mala intencionalidad, que en “Taxi Driver” queda única y exclusivamente centrada en su acción final al liberar a la joven Iris (interpretada por la actriz Jodie Foster). Pero, sobre Travis, la conciencia del espectador no puede llegar a una inmediata y contundente inocencia en vista a sus viscerales pensamientos e irracionales actos que bullen en su interior a lo largo de esta historia, mostrándose emocionalmente violentos y radicales. “Taxi Driver” es la dramática historia de un excombatiente de Vietnam que se siente desplazado dentro de la sociedad estadounidense aparentemente moralista y cosmopolita, viéndose arrinconado por creer que tiene un código de valores completamente opuesto a lo que sus ojos ven cada noche en su turno de trabajo como conductor de taxi en las difíciles y peligrosas calles de Nueva York. Si a esa presión existencial le añadimos su inadaptación social tras su retorno de la guerra que le ha provocado un grave problema psicológico que le produce insomnio, el peligroso y explosivo coctel mental que bulle en el interior de Travis combina una destructiva mezcla de sensación de aislamiento, rabia, inadaptación social, violencia, paranoia, fantasía y ansiedad que solo está buscando una excusa en el entorno para saltar. Primero será con el atraco a la tienda, luego con el intento de asesinato del senador Charles Palantine durante un discurso en campaña para ganar las primarias, y a continuación con la violenta y salvaje liberación de Iris, en el fondo, Travis lo que busca es su propia redención a través de un sangriento ritual que pueda acabar con su sufrimiento. Es más, cuando Travis es malherido en el asalto a la casa donde explotaban a la joven Iris, éste trata de suicidarse ante el infernal panorama que supone que le espera al haber protagonizado tan brutal asalto con varios muertos en su haber. Pero el arma que utiliza se ha quedado sin munición, por lo que es encontrado con vida cuando las fuerzas del orden aparecen en la escena. Lo que no contaba Travis es que se convertiría en un héroe para esa misma sociedad que despreciaba cuando los padres de Iris le dan las gracias y los medios de comunicación publican ese agradecimiento, teniendo una opinión pública absolutamente entregada a su favor que lo liberará de cualquier culpabilidad respecto a las muertes que provocó. Travis ha dejado de ser el Travis militar que regresó del Vietnam para vivir de forma marginal en una ciudad moderna, transformándose en otro Travis mentalmente más cercano a su auténtica realidad y al mundo que le rodea. Travis necesitaba ser aceptado y admirado públicamente por la sociedad estadounidense en la que vive.

“Algún día llegará una verdadera lluvia que limpiará las calles de esta escoria.”

Es indudable que la visualización de la película “Taxi Driver” puede provocar sentimientos de empatía en algunos cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine debido a la emotiva visceralidad que presentan los pensamientos y las acciones de Travis. Pero, analizado fríamente, uno nota que no está muy equilibrado mentalmente que digamos. Al ser esclavo de sus emociones, Travis puede actuar de forma impredecible, sorprendiéndonos siempre en cualquier situación al no tener control racional alguno sobre sus pensamientos, emociones y sentimientos. Sin ningún género de duda, analizando sus pensamientos y su forma de actuar a través de un estudio psicológico, podemos afirmar rotundamente que Travis no es una persona civilizada en vista al condicionamiento emocional absoluto que presenta, tomándolo como eje de su existencia como si viviera en una sociedad tribal. Por ese motivo, Travis trata de resolverlo todo a través de la violencia, del odio, y de la ira, en vez de tener a la Razón y al autocontrol mental como base de su personalidad, elementos que dan sentido al fundamento principal del hombre civilizado. Eso sí, solamente nos falta un cabo por atar en el modo de vida pseudo-tribal en el que vive Travis: el plano religioso y espiritual. No tiene acto de presencia a lo largo de toda la película, y me ha sorprendido mucho esa ausencia convertida en inexplicable carencia para un individuo de carácter tribal ya que presenta características en la personalidad propias del nihilismo moderno. Que Travis no tenga una creencia espiritual o religiosa debería haberlo llevado a una sobrevaloración de lo material pero, curiosamente, esta característica en la personalidad de Travis no tiene cabida. Sorprendente perfilamiento psicológico de este personaje.

“Tú, taxista, olvida todo esto.”

Aunque el largometraje “Taxi Driver” ha llegado a ser etiquetado como “película ultraviolenta y fascista”, personalmente, la catalogaría más bien como decadentemente nihilista al ser Travis un individuo que presenta un estado emocional límite, extremo y desesperado, aderezado todo con altas dosis de rabia canalizada a través de la violencia. Un estado mental constantemente atacado con impresiones y emociones duras en su vida cotidiana ya que vive y trabaja en una gran urbe como Nueva York observando su siniestra y horrible cara nocturna que, vista a través de sus ojos, siempre aparece como una decadente e inmunda cloaca humana plagada de drogadictos, prostitutas, camellos, proxenetas, bandas de delincuentes... latiendo en ambientes marginales donde rige la ley del más fuerte. Este día a día tan violento y salvaje ha llevado a Travis a vivir dentro de una caótica y destructiva espiral personal impulsada de forma imparable por su existencia prácticamente solitaria en medio del bullicio de la gran urbe. Con el paso del tiempo, Travis ha terminado creándose un código de valores propio absolutamente alejado de la realidad y de la racionalidad, al estar basado en las emociones e impresiones que ha recibido y entremezclados con sentimientos y percepciones de esa vida cotidiana que observa, analiza… y desprecia por su inhumanidad. La violencia latente en su interior tras haber participado como soldado en la guerra del Vietnam, se apoya en un modus vivendi militar que trata de aplicar a su vida civil actual, llevándole a transformar la realidad y adaptarla a sus pensamientos: Travis no comprende que ambos mundos, aunque unidos en un mismo proyecto de Estado, pertenecen a ámbitos legales y jurídicos distintos al ser precisamente el Estado el que tiene el poder de aplicar, de definir y de controlar el uso de la fuerza según en qué escenario. Pero Travis no lo entiende de la misma manera. El uso de la violencia que le era permitido en Vietnam, cree que en la sociedad civil también cumpliría su función al margen de los poderes del Estado si ésta se pone en manos de aquel individuo que tenga un motivo que lo justifique, como piensa que es su caso. Interiormente trata de justificar sus actos sin darse cuenta que es a través del extremismo y de la violencia como manifiesta su insatisfacción y su dolor interno al tener una vida marginal y solitaria en una sociedad que vende todo lo contrario: amistad, amor, diversión y felicidad.

“La soledad me ha perseguido durante toda mi vida por todas partes, en los bares, en los coches, en las aceras, en las tiendas… por todas partes. No tengo escapatoria, soy un hombre solitario.”

Travis es un outsider pero no por convicción, sino por incapacidad como claramente se muestra en la escena cuando invita a Betsy (interpretada por la actriz Cybill Shepherd) a ir a ver una película... en una sala X. Algo que no se le ocurriría a nadie que quiera agradar a una mujer en una cita. Además, haber defendido este modelo de sociedad moderna en una guerra salvaje y brutal que, con el tiempo, ha acabado por provocar la hostilidad de sus ciudadanos hacia los soldados al retornar a su país, no ha hecho más que enfurecerlo interiormente y provocar que cuestione la moralidad y la ética reinante en la sociedad estadounidense al observarla como un teatro de la hipocresía. Travis se ve como un héroe, como un individuo solitario capaz de cambiar el destino de las personas tras ser juzgadas por sus propias leyes morales que cree superiores a las reinantes en la sociedad en la que vive… o más bien sobrevive. Dominado por su ira, se pone a punto física y mentalmente con un siniestro ritual que le prepare para salir victorioso de ese estallido de violencia que ya intuye en su destino como acto de reafirmación interior de su verdad y de su forma de ver la vida. Y, como siempre ocurre en esta vida, será la suerte otorgada por la Diosa Fortuna la que determinará su futuro al sonreír varias veces a este lobo solitario. Primero, evitando que mate al senador Palantine, luego evitando su suicidio una vez acabado su asalto al inmueble donde explotan a la joven Iris al haberse quedado sin munición el revolver que toma en su mano (la escena donde Travis mira al policía y simula dispararse a la cabeza con la mano ensangrentada es otra de las secuencias imborrables de esta película), y, posteriormente, iluminando su acción como un acto heroico de cara a la opinión pública y a la sociedad pese a ser un acto violento, sangriento y brutal donde suelta toda su rabia y toda su frustración en pro de su justicia. Un suceso que no tiene nada que ver con la interpretación de esa acción que hace la sociedad al analizar ese violento acto únicamente por sus consecuencias, valorándolo como un noble gesto de sacrificio digno de admiración ya que ha salvado con ello a una joven atrapada en un auténtico infierno del que era imposible que pudiera salir por sí misma. Donde la sociedad ve un acto de liberación, Travis en realidad buscaba una excusa para soltar de forma violenta toda su rabia interna y librarse de ella. Un odio latente en Travis que ya había estallado anteriormente en la escena del asalto a la tienda cuando mata al atracador, que pudo haber estallado violentamente cuando trata de matar al senador en el mitin (en esa escena observamos cómo los agentes de seguridad y de protección del senador le descubren, abortando su acción, pero Travis escapa), o incluso si Travis hubiera recibido una mirada desafiante por parte de alguien en la calle (como se puede comprobar en la escena inolvidable del espejo, una de las míticas secuencias de esta película cuya interpretación fue totalmente improvisada por parte del actor Robert De Niro) también se hubiera manifestado, o por cualquier otro motivo que para él lo justificara.

“Jamás hasta hoy he podido elegir.”

No deja de ser curioso y paradigmático que en una sociedad cosmopolita y moderna se acepte con mucha mejor cara y benevolencia al corrupto que al individuo que muestra una personalidad distinta respecto al canon social reinante, y el director de cine Martin Scorsese es todo un maestro a la hora de reflejar esos prejuicios sociales a través de imágenes de fuerte impacto visual. “Taxi Driver” es una clara muestra de su talento cinematográfico. Si además añadimos a este largometraje la extraordinaria composición escrita por el genial Bernard Herrmann (1911 - 1975), siendo esta banda sonora su obra póstuma, el drama y la tragedia dejan huella en esta película de culto. Como reflexivo apunte tras la atenta y analítica visualización de esta obra, uno no puede más que preguntarse cuántos Travis Bickle hay en este momento viviendo en nuestra avanzada sociedad del siglo XXI, y que piensan como él. Cuántos jóvenes sin perspectiva de futuro abrazarían el uso de la violencia como vía de canalización de sus frustraciones, y cuántas personas, a las que la sociedad y el Estado moderno han dado la espalda, tienen que vivir en ambientes tan siniestros y degradados como los aquí reflejados mientras esperan su momento para resolver sus problemas a través del uso de la violencia. Parte de la grandeza artística de “Taxi Driver” es que es un largometraje rodado en la década de los setenta en un momento muy duro y decadente para la sociedad estadounidense (derrota militar en Vietnam, crisis económica dentro del país, crisis del petróleo, agotamiento político debido a la prolongada Guerra Fría…), y han pasado casi cuatro décadas desde su aparición en pantalla y esos mismos escenarios y esas mismas imágenes se siguen repitiendo día tras día en muchas ciudades occidentales, habiendo cambiado únicamente la moda en el vestir y el diseño de los bienes de consumo. En cambio, su trasfondo social y humano continúa siendo el mismo: la decadencia moral y ética de la sociedad moderna. Casi cuatro décadas han pasado desde que Scorsese sorprendiera al mundo con esta obra maestra, pero parece que la evolución mental, las inquietudes humanas, y el sentido de la vida seguido por la ciudadanía occidental continúa igual que entonces, como si el tiempo únicamente hubiera cambiado la forma y no el fondo social, que es lo verdaderamente importante. Por algo “Taxi Driver” sigue provocando pasiones y conflictos morales en el espectador en este siglo XXI como si acabara de ser estrenada. Lo increíble es que en la ceremonia de los Oscar del año 1976, el premio a la mejor película se lo llevara “Rocky” y no “Taxi Driver”, y el premio al mejor actor se lo llevara Peter Finch por su interpretación en el largometraje “Network”, y no Robert De Niro tras protagonizar esta obra maestra. En fin, sin comentarios. “Taxi Driver”, una de las películas más emotivamente intensas, conceptualmente moderna y moralmente provocadora en la Historia del Séptimo Arte, y con el personaje de Travis Bickle convertido ya en icono del antihéroe moderno por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Hablas conmigo? ¿Me lo dices a mí?”

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.867
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domingo, octubre 19, 2014

SIGMA OCTANTIS “DISSIPATIONS”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD en ecowallet, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: OPN RECORDS / MALIGNANT ANTIBODY
Código de referencia: OPN CD0025 / Treatment04
Tracklist: 1- Vieil Océan, Aux Vagues de Cristal // 2- Fantômes Infinitésimaux // 3- Errance Définitive // 4- Conamara Chaos // 5- Des Astres Tranquilles // 6- Parle Moi, Il Fait Si Noir // 7- Et Vers Le Ciel Errant (De Ton Œil Angélique) // 8- Farewell
Artistas: Sigma Octantis
Trabajo musical: Escrito por Sigma Octantis
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia.

Antes de empezar a analizar y describir mis impresiones personales en esta reseña tras la atenta audición de este augusto trabajo musical, quisiera dar las gracias al grupo SIGMA OCTANTIS por su cortesía al haberme incluido en la lista de agradecimientos de este álbum. Es todo un honor para mí y, de nuevo, ¡¡¡Gracias de todo corazón!!! Presentado el pasado 10 de septiembre gracias a la colaboración entre los prestigiosos sellos discográficos OPN RECORDS (Francia) y MALIGNANT RECORDS (Estados Unidos de América), el extraordinario álbum “Dissipations” de Sigma Octantis ha sido publicado en CD en ecowallet, edición limitada de 500 unidades, engalanado con una espectacular portada de diseño vanguardista donde la plasticidad cromática en su imagen es impresionante, mientras lo futurista, lo high-tech y lo orgánico quedan fundidos en un entorno visual que invita a relajarnos en una mirada paciente y detallada. A nivel artístico y musical, el grupo Sigma Octantis se caracteriza por desplegar un radiante eclecticismo sonoro en cada uno de sus trabajos gracias a su especial talento para la innovación musical, como ya nos mostraron con absoluta nitidez en su anterior álbum "Disséminations" (reseñado en Lux Atenea Webzine),  editado en 2012 también a través del sello OPN RECORDS, y que con su nueva obra “Dissipations” vuelven a reactualizar al suponer un gran salto adelante en cuanto a su dimensión artística trasgresora con la creación de nuevas estructuras musicales de espíritu vanguardista que apasionarán a los melómanos lectores que adquieran esta joya discográfica. Si a esta sublime calidad musical le unimos el impresionante trabajo técnico realizado por el maestro Frédéric Arbour (alma máter del sello discográfico canadiense CYCLIC LAW) en la masterización de este álbum, ofreciéndonos una nitidez y una claridad espacial en su sonido que seduce nuestra mente, el álbum “Dissipations” lo tiene todo para convertirse en uno de los protagonistas discográficos más relevantes y destacados de este año 2014 dentro de la escena underground.

Iniciamos la audición de este colosal trabajo musical adentrándonos en la lánguida melancolía acuosa del tema “Vieil Océan, Aux Vagues de Cristal” donde sus iridiscentes oleadas melódicas nos ofrecen un mágico magnetismo emocional, y cuyo espíritu sonoro tendrá continuidad en la extraordinaria composición “Fantômes Infinitésimaux” de brillante estructura musical post-industrial teñida en siniestro color violeta llevado a su tono más oscuro y esotérico, quedando “Errance Définitive” como fascinante reflejo melódico de las inquietudes musicales de Sigma Octantis dentro del universo sonoro post-rock. A continuación, el hipnotismo de las vibrantes texturas musicales que se erigen en “Conamara Chaos” en una virtuosa sucesión de pilares sonoros de pura vanguardia, acabarán desembocando en la profunda mirada al universo infinito que, en “Des Astres Tranquilles”, invitan a la introspección personal a través de la contemplación de la más sublime belleza exterior para luego traducir sensaciones y emociones en el idioma de la Razón llamada lenguaje en “Parle Moi, Il Fait Si Noir”, con matices y detalles situados muchas veces al borde de la delgada línea de lo inefable, tantas veces cruzada por este grupo musical en su transgresora innovación sonora. Un eje conceptual de grandiosa e incomparable belleza que volverá a manifestarse en la magnífica composición “Et Vers Le Ciel Errant (De Ton Œil Angélique)” para invitar al melómano a sumergirse en atmósferas hieráticas cuya solemne asertividad cristalizará místicamente en el último tema de este álbum, “Farewell”, a través de embriagadores destellos melódicos donde el estado de gracia creativa de Sigma Octantis alcanzará su punto culminante en una estimulante y evocadora apoteosis sonora convertida en ritual hierofanía para nuestro espíritu. “Dissipations”, augusta y excelsa obra musical creada por estos aurifex de la música ambient, post-rock y post-industrial de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: OPN RECORDS WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.866
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viernes, octubre 17, 2014

RETRO GRAD “RETRO GRAD”.

Quiero dar las gracias a RETRO GRAD por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: PETROGLYPH MUSIC
Tracklist: 1- A Beautiful Emptiness // 2- A Full Circle // 3- Ageless Exposition // 4- At The Bottom Of The Sea // 5- Deep Space // 6- Dolphin´s Highway // 7- Endless Area // 8- Innocent Escape // 9- Music Box // 10- New Horizons // 11- New People // 12- Rising // 13- The Last Penguin // 14- The March At November // 15- The Pathetic Feelings // 16- White Keys // 17- Wish
Artistas: Srdjan Marinkovic
Trabajo musical: Escrito por Srdjan Marinkovic
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum

El pasado mes de mayo, el artista serbio Srdjan Marinkovic, alma máter de Retro Grad, vio publicado en formato digital su excelente álbum homónimo a través del sello discográfico noruego Petroglyph Music, dirigido por Rune Martinsen y Øystein Jørgensen. Diecisiete temas de exquisita música ambient como contundente muestra del talento de Srdjan Marinkovic para crear composiciones que perfectamente podían ser incluidas como banda sonora en una película o una exposición cultural por su belleza melódica, y que han sido engalanadas con una sobria portada de estética urbana donde la soledad posmoderna ha quedado reflejada en una mirada a la encrucijada en que se ha convertido nuestra avanzada sociedad del siglo XXI de cara al individuo. Un excelso álbum transformado en impulso sonoro para calmar el desasosiego existencial, y para ser sentido y disfrutado por los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine en cuanto el precioso tema “A Beautiful Emptiness” empiece a extender su radiante belleza melódica, conquistando a continuación nuestra alma con la magna composición “A Full Circle” donde la música ambient es capaz de acariciar nuestra mente con sueños futuristas, abriéndose las puertas del mundo onírico en “Ageless Exposition” como realización material de un sueño convertido en una palpable realidad en el presente. A continuación, el extraordinario tema “At The Bottom Of The Sea” nos sumergirá en otro estado donde todo es ligero y cristalino mientras las tonalidades melódicas dibujan en nuestro cerebro plásticas y placenteras armonías, para luego subir a otro plano de consciencia en “Deep Space” con lo material y carnal difuminándose en el espacio-tiempo, retornando a nuestro mundo con el misterioso encanto sonoro de la composición “Dolphin´s Highway” iluminando nuestro interior a través de la contemplación recreada con absoluta maestría por Retro Grad, hasta que “Endless Area” ponga estas deliciosas pinceladas sonoras a nuestro alrededor como si de un feérico embrujo se tratara. En cambio, el tema “Innocent Escape” se presentará mucho más melancólico y sereno en un entorno intimista que, en “Music Box”, se convertirá en incontenible dinamismo sonoro que irá poco a poco expandiéndose hasta prolongar su extrovertido espíritu con la bella composición “New Horizons”. Otra mirada y otra consciencia que será grabada en el núcleo sonoro del tema “New People” mientras todo sigue su curso hasta dar vida a sociedades más avanzadas, apareciendo la calma y la tranquilidad interior con la composición “Rising” para provocar ese momento de meditación tan necesario para afrontar nuevos retos. Horizontes inhóspitos tocados por la gélida desaparición de la vida surgirán en “The Last Penguin”, reconfigurándose estructuralmente en el carácter musical que define al tema “The March At November” como uno de los más complejos de este álbum, hasta que “The Pathetic Feelings” irradie con su amplio abanico cromático este camino que nos llevará directos a la atrayente composición “White Keys” caracterizada por una base musical para piano y violín de extraordinaria belleza melódica. Finalmente, será el tema “Wish” el que vuelva a estimular nuestra fantasía como genial apunte sonoro con el que despedir esta fascinante audición. “Retro Grad”, desde Serbia, magia y vanguardia musical para seducir a los más selectos melómanos de la música underground del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: PETROGLYPH MUSIC WEB
ENLACE / LINK (FIRST ALBUM "FLESH AIR" - PLUSQUAM CHILLOUT LABEL): BEATPORT WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.865
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“LAS DIABÓLICAS” (Les diaboliques).

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.


Director: HENRI-GEORGES CLOUZOT
Guión: HENRI-GEORGES CLOUZOT y JÉRÔME GÉRONIMI, basado en la novella "Celle qui n'était plus" escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac
Actores principales:  SIMONE SIGNORET (Nicole Horner), VÉRA CLOUZOT (Christina Delassalle), PAUL MEURISSE (Michel Delassalle), CHARLES VANEL (comisario Alfred Fichet), JEAN BROCHARD (conserje Plantiveau), THÉRÈSE DORNY (Mme. Herboux), NOËL ROQUEVERT (M. Herboux), MICHEL SERRAULT (supervisor M. Raymond), GEORGE CHAMARAT (Dr. Loisy)
País:  FRANCIA Año:  1955 Productora: FILMSONOR / VERA FILMS Duración aprox.: 112 minutos
Publicado en España por:  EL PAÍS Año: 2014 Formato: DVD

CONTENIDO:
-    Película “Las Diabólicas”.

“Las Diabólicas” es mucho más que una película. Es una obra maestra de la grandeur française llevada al universo del Séptimo Arte gracias al inigualable talento de uno de sus directores más ilustres y, por desgracia, más olvidados: Henri-Georges Clouzot (1907 - 1977). Con guión basado en la novela "Celle qui n'était plus" escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac, la trama de “Las Diabólicas” nos sumerge en una espiral de suspense, tensión e intriga como pocos largometrajes europeos han sido capaces de transmitir al espectador, creando esa atmósfera opresiva, densa y obscura tan difícil de reflejar en imágenes salvo en el caso de los grandes maestros de la dirección. Con una extraordinaria música compuesta por Georges Van Parys para dar alma sonora a esta joya cinematográfica, la magia visual del blanco y negro resulta perfecta para crear una comunión mental entre el espectador y esta terrible historia donde el dramatismo y la tragedia son tocadas sutilmente por la fantasmagórica apariencia sobrenatural. Pero, por encima de todo, el largometraje “Las Diabólicas” destaca por su profunda amoralidad porque su base conceptual es posmoderna en esencia, desplegándose sin ningún tipo de tapujos esa cruel hipocresía enmascarada de afabilidad social representada por el personaje Michel Delassalle, impecable y excelsamente interpretado por el actor Paul Meurisse, en una actitud y una pose de cara al exterior que choca frontalmente con su vida de puertas a dentro donde se muestra despiadado, egoísta y despótico en el cruel comportamiento con su débil mujer Christina Delassalle, directora del Internado Delassalle magníficamente interpretada por la actriz Véra Clouzot (que fue la esposa del director Henri-Georges Clouzot en la vida real), y con la profesora Nicole Horner interpretada sobresalientemente por la mítica actriz Simone Signoret. En "las Diabólicas" también encontrarán un absoluto contraste en la personalidad, la animosidad y la fuerza de voluntad femenina ante la vida que oscilará entre la sumisión, la delicadeza y la fragilidad de Christina frente a la independencia, la fortaleza, la frialdad y la firmeza en sus decisiones que presenta Nicole Horner, y cuya unión de intereses será la que dé origen al plan de asesinato de Michel Delassalle para poder liberarse del infierno en que éste ha transformado sus vidas. Una oscura y seductora trama de suspense que los cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar adquiriendo esta magnífica edición en DVD publicada por el periódico El País este mismo año.

“Ahora es una pequeña ruina, y como las ruinas son indestructibles, nada puede ocurrirle ya. Nos enterrará a todos, ¿verdad, ruina mía?”

Pero nada en el largometraje “Las Diabólicas” es previsible, y una vez muerto Michel Delassalle, su cadáver de repente desaparecerá, presentándose a partir de ese momento en el internado como si fuera una aparición espectral y sin que Christina y Nicole Horner puedan dar explicación alguna a ese misterio. Con la entrada en escena del comisario Alfred Fichet ya retirado (interpretado por el actor Charles Vanel), la trama se complicará aún más con la investigación que inicia para resolver este complicado caso, elevando el tono de tensión y suspense en esta intrigante historia que solamente se disipará en los minutos finales. Y es que el genial talento del maestro Henri-Georges Clouzot es único dentro del más selecto cine europeo a la hora de crear, con suma inteligencia, ese conflicto moral en la mente del espectador al encontrarse frente al asesinato como método violento y radical urdido por estas dos mujeres para librarse definitivamente del infernal trato que reciben por parte de Michel Delassalle. Lo mejor de todo en esta excelsa película es que a la sutil mano creativa de Henri-Georges Clouzot no le hizo falta el uso de la violencia mostrada brutalmente en escena para crear este entorno opresivo, manejando incluso el silencio como potenciador de esta tensión. Si a ello le unimos las enigmáticas apariciones de Michel Delassalle en el internado después de haber sido asesinado, no se puede pedir más intensidad a esta intrigante trama. Retornando al plano moral donde tan cómodo y seguro se encuentra el director de cine Henri-Georges Clouzot, a pesar de que son Christina y Nicole Horner quienes urden el plan, durante el visionado de esta obra es inevitable que surgan preguntas como ¿se las puede juzgar moralmente con el mismo baremo?, ¿es Christina manejada hábilmente por Nicole Horner en pro de sus intereses?, ¿busca Christina librarse de Michel o tiene otra intención oculta?... preguntas y más preguntas que aparecerán inevitablemente en la mente del cinéfilo lector de Lux Atenea Webzine inmerso en este ambiente tan asépticamente sentimental, tan emocionalmente frío, y tan humanamente inestable.

“No te preocupes, con ese corazón no puede durar mucho, y cuando muera, compartiremos el colegio.”

Para los amantes del cine obscuro y siniestro en su plano psicológico, en las ilustres obras cinematográficas de Henri-Georges Clouzot encontrarán el tenebroso pozo de las cualidades humanas más terroríficas y crueles donde los siete pecados capitales son sus omnipresentes regentes. Un lúgubre y tenebroso plano humano cargado de egoísmo, de dominio, de sometimiento a través de la manipulación y de la violencia, de venganzas y engaños… con los cuales seguir alimentando esa demoníaca espiral donde todos pierden en esa infernal dinámica llamada vida humana. La película “Las Diabólicas” es una muestra clara de las inquietudes existenciales de Henri-Georges Clouzot en relación al lado más oscuro del ser humano, y en ella encontrarán escenas e imágenes imborrables como el barco de papel flotando en el charco a la entrada del Internado Delassalle; la extraña complicidad existente entre la mujer y la amante del director cuando ésta última se quita las gafas de sol para mostrar la violencia de Michel Delassalle desatada contra ella la noche pasada; la escena en el aula donde Michel les pide un beso tanto a Nicole como a Christina; la escena de la cena en el comedor donde se muestra claramente el despótico trato que Michel da a su mujer delante de todos, destacando sobre todo el desprecio con el que le sirve la comida a Christina y cómo le obliga a tragarlo; la actitud dominante de Nicole con Christina en la escena de la llamada telefónica con Michel, comunicándole que quiere el divorcio; los gestos de Michel en el vagón de tren mostrando claramente al espectador que tiene todo bajo control; la imagen de Christina y Nicole mientras ésta echa las gotas de somnífero en la botella de whisky; la inquietante belleza de la imagen de Christina reflejada en el espejo grande ovalado cuando Michel se quita el abrigo mientras habla con ella; la siniestra visión de Nicole al lado de Christina mientras ésta reza de rodillas, una imagen cargada de misterio al entremezclarse lo religioso con el encubrimiento de un asesinato; de nuevo la presencia del espejo reflejando a Christina cuando visita la habitación de Michel Delassalle en el hotel Eden; la gélida mirada de Nicole cuando corta la llamada telefónica de Christina; la simbólica imagen del montacargas subiendo el ataúd como si fuera un retorno al mundo terrenal desde el inframundo; la inquisitiva mirada de Nicole cuando Christina y el comisario Alfred Fichet llega al Internado Delassalle; la fantasmagórica imagen de Michel apareciendo inexplicablemente en la fotografía; la firmeza reflejada en los pasos y en los gestos de Nicole andando por el pasillo del internado; o la tenebrosa visión de la puerta abriéndose al final del oscuro pasillo y la amenazante aparición de la mano enguantada como inicio de la impresionante escena final como colosal e inesperada apoteosis de esta trama. Como apunte final, quisiera destacar la especial mención realizada al maestro de la literatura francesa decimonónica Jules Barbey D’Aurevilly (1808-1889) al comienzo de la película, autor del excelso libro homónimo ya reseñado en Lux Atenea Webzine. “Las Diabólicas”, la irresistible obscuridad cinematográfica del suspense en ilustre clave artística francesa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Te da miedo echar más? ¡Qué roñosa eres!”

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.864
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