domingo, junio 21, 2015

REDEFINICIÓN CULTURAL DE LUX ATENEA WEBZINE: a partir del próximo 1 de julio, nueva numeración de reseñas.


Lux Atenea Webzine lleva publicando reseñas culturales desde el año 2006 hasta haber sumado un total de 2.076 artículos publicados a día de hoy. Pero los tiempos cambian. En 2015, las corrientes informativas que se mueven dentro del universo Internet no son las mismas que las existentes en el año 2006, y aunque nuestra pasión por el análisis y por la difusión de obras artísticas en la Red no ha dejado de crecer desde entonces, los nuevos vientos culturales que están apareciendo en esta segunda década del siglo XXI invitan a una actualización y a una nueva redefinición de nuestros objetivos de cara al futuro. En estos ocho años, gracias al firme apoyo de nuestros lectores, Lux Atenea Webzine ha evolucionado desde un punto de partida inicial como medio de información digital de alcance nacional y luego continental, a estar creciendo fuertemente en la actualidad como medio de información cultural underground de alcance mundial. Un área global de influencia que, en este año 2015, ya se está reflejando nítidamente en nuestras estadísticas con constantes franjas horarias caracterizadas por una gran entrada de visitas que, de forma cíclica, van apareciendo cada día impulsadas por los lectores de Lux Atenea Webzine en todo el mundo. En los dos últimos años, dentro de la estadística de las diez naciones con mayor número de visitas diarias, el número de países con altos porcentajes de entradas diarias en este medio de información cultural global ha pasado de trece a casi treinta, triplicando nuestra área de gran influencia informativa en el mundo de forma considerable. Las estadísticas son muy claras y contundentes al respecto, obligando a esta redefinición cultural cuyo primer paso ha sido el reciente borrado de 126 reseñas publicadas hasta dejar un número final correspondiente a 1.950 reseñas. Desde nuestro nacimiento, la numeración de artículos publicados se ha convertido en una de nuestras señas de identidad, de honestidad, y de transparencia con nuestros fieles lectores en cuanto al volumen real de artículos escritos y publicados, y cuando se ha logrado alcanzar una cifra emblemática también se ha publicado un comentario al respecto destacando lo que verdaderamente es, un logro alcanzado única y exclusivamente gracias al apoyo de nuestros lectores a lo largo de todos estos años. Aunque a algunos les pueda sorprender esta acción de borrado de reseñas publicadas, hoy seguimos dando continuidad a esta línea de transparencia con nuestros lectores comentando públicamente esta resta en la numeración de artículos, quedando finalmente establecido el nuevo inicio de numeración en 1.951 y no en 2.077 (2077 – 126 = 1951)  para la próxima reseña que se publique.

A veces, es necesario dar un paso atrás para poder tomar un mayor impulso y, en clave cultural, así se va empezar a andar el nuevo camino informativo que Lux Atenea Webzine va a recorrer a partir del próximo 1 de julio dentro del apartado de reseñas. En lo que llevamos de este año 2015, en este medio de información cultural underground ya se han publicado más de 150 reseñas y, tras esta redefinición y reestructuración realizada, esta dinámica de publicación va seguir teniendo continuidad pero redirigida hacia apasionantes metas culturales que hará que muchos más lectores en todo el mundo se sumen a esta familia intelectual de internautas interesada en potenciar la Cultura en Internet. Muchas gracias por vuestro incansable apoyo a lo largo de todos estos años visitando Lux Atenea Webzine para informarse sobre Cultura Underground a través de esta selección de reseñas y de noticias publicadas, y, a partir del próximo día 1 de julio… ¡¡¡disfrútenlo!!!

Atenea & Lux_Atman
LUX ATENEA WEBZINE
LUX ATENEA NEWS
.

ME REINCOPORO A LUX ATENEA WEBZINE


Lux_Atman y yo decidimos crear Lux Atenea Webzine en el año 2006 como oasis cultural en un entorno digital donde la cultura underground no tenía ni peso ni protagonismo. El esfuerzo que conllevaba mantener este nivel informativo me llevó a tener que parar la publicación de mis reseñas y noticias porque necesitaba un periodo de reflexión. Esa etapa ha llegado a su fin y, después de haber hablado con Lux_Atman sobre una redefinición de este medio de información cultural y haberlo llevado a la práctica, a partir del próximo 1 de julio volveré a publicar reseñas y noticias, reimpulsando apartados como la obra completa de Lovecraft o la publicación de noticias literarias.

Me encuentro con fuerzas renovadas, con ilusión y con energías para afrontar nuevos retos y desafíos culturales que me ayudarán a poner en práctica nuevas ideas nacidas durante este periodo de tiempo, y que contribuirán a potenciar Lux Atenea Webzine.

Atenea
LUX ATENEA WEBZINE
LUX ATENEA NEWS

NUEVOS VIENTOS CULTURALES, NUEVA IMAGEN DE LUX ATENEA WEBZINE.


Nueva redefinición cultural de Lux Atenea Webzine, nuevo símbolo para representar visualmente este salto hacia adelante que va a experimental Lux Atenea Webzine como medio de información cultural underground a partir de ahora, impulsado por los nuevos vientos culturales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Atenea & Lux_Atman
LUX ATENEA WEBZINE
LUX ATENEA NEWS
.

lunes, junio 15, 2015

“HIC ET NUNC. Aquí y ahora… seguimos hablando latín”, TONI BATLLORI, PERE LED TONI BATLLORI, PERE LED y JOSEP MANUEL UDINA.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’S GARDEN WEBZINE (2004 - 2005) y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a la editorial GEDISA por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.

Publicado por:   EDITORIAL GEDISA, S.A.
ISBN:  978-84-9784-928-9
Edición:  Abril 2015 (PRIMERA EDICIÓN)
Páginas:  224

“hic et nunc
La precisión ‘aquí y ahora’, o ‘en nuestro ámbito y en el día de hoy’, remarca la coincidencia de espacio y tiempo con un lugar y un momento determinados, para los que -y sólo para ellos- vale lo que se dice.”


Como los fieles lectores de Lux Atenea Webzine ya conocen, hay palabras y expresiones en latín que forman parte de mi estilo personal a la hora de escribir reseñas sobre obras artísticas que vengo seleccionando, analizando y publicando en este medio de información cultural underground desde el año 2006. Ad infinitum, alma mater, aurifex, carpe diem, in aeternum, sancta sanctorum, modus vivendi, magnum opus, homo homini lupus,… embellecen la narrativa y mi estilo cuando trato de transmitir mis apasionadas sensaciones, emociones y opiniones subjetivas sobre la obra a los lectores porque el latín, a pesar de ser una lengua muerta, en el siglo XXI sigue estando presente en los medios de comunicación, en obras literarias, y en expresiones coloquiales de uso cotidiano. Un legado cultural aún latente cuyo trasfondo, no solamente cobra sentido al ser el latín la lengua madre de muchos idiomas existentes en la actualidad, sino también porque si nuestra sociedad occidental sigue sosteniéndose en cada uno de los pilares creados y definidos por la cultura romana en su periodo histórico, estoy seguro que ese eco continúa hoy resonando en el inconsciente colectivo occidental, sintiendo plenamente en nuestro interior su significado y su trasfondo con la inefable nitidez que transmite la solidez y la armonía cultural. Por este motivo, la atenta lectura del extraordinario libro “Hic Et Nunc”, presentado oficialmente el pasado mes de abril por la prestigiosa editorial GEDISA, se ha convertido en un fascinante viaje a través del significado real de estas expresiones y palabras en latín cuya magia sigue atrayendo a mi intelecto, de la misma manera que estoy seguro que encantará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta obra en su edición original. Una unión mental y cultural entre nuestro pasado y el presente que estamos viviendo donde el idioma está adquiriendo más relevancia que nunca ante el incontenible impulso de la sociedad posmoderna, donde la supervivencia de muchos idiomas dependerá de su grado de utilización tanto en la vida cotidiana como en su presencia e importancia dentro de este nuevo continente virtual llamado Internet.

“carpe diem
La expresión ‘goza del día’, aislada, ha sido vinculada a las antiguas escuelas epicúrea y hedonista, y puede interpretarse diversamente.”


Ilustrado con satíricos dibujos creados por el famoso artista Toni Batllori, que muchos de nuestros lectores reconocerán inmediatamente por su participación en revistas y periódicos de difusión nacional, el magnífico libro “Hic Et Nunc” presenta ese lado didáctico a través de las imágenes como vía de relajación mental a través de la cual evitar que a esta obra se la pueda catalogar como “libro académico” o “para especialistas en esta temática”, cuando su intención es precisamente todo lo contrario: informar a la ciudadanía sobre el auténtico significado de estas palabras y expresiones en latín de uso cotidiano. Tras la atenta lectura y análisis de sus más de doscientas páginas, observo que ese objetivo se ha logrado alcanzar con total solvencia, y sin restar importancia en ningún momento al estudio serio, riguroso y detallado de este latín vivo y perenne en el idioma español en esta segunda década del siglo XXI. Además, su distribución y su ordenamiento alfabético facilitan la búsqueda de cara a futuras consultas que, estoy seguro que les invitarán a nuevas relecturas de sus páginas porque nuestra mente occidental sigue aún fascinada con el embrujo intelectual del latín conservado hoy día gracias a la labor lingüística aportada por cada uno de nosotros. Cada vez que usamos una de estas palabras o expresiones en una conversación, en un escrito, en una noticia publicada, en un mensaje publicitario, en el nombre de una empresa o un negocio,… lo que hacemos es insuflar esa energía que resulta fundamental para que el latín pueda llegar a ser legado por las generaciones futuras como parte de su patrimonio cultural, y la admirable obra “Hic Et Nunc” reforzará ese estímulo con la misma pasión que han mostrado sus autores en desvelar sus misterios. “Hic Et Nunc”, ilustre edición literaria destinada a engrandecer culturalmente vuestra biblioteca privada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“ex libris
La indicación denota la pertenencia del volumen en que está impreso el grupo ‘de los libros’, o ‘de la biblioteca’, de una persona o entidad cuyo nombre se consigna a continuación.”


ENLACE / LINK: GEDISA WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
“ECOLOGÍA DE LOS MEDIOS. ENTORNOS, EVOLUCIONES E INTERPRETACIONES”, CARLOS A. SCOLARI.
“LA ERA SECULAR TOMO I”, CHARLES TAYLOR.
“MEDIOLOGÍA. CULTURA, TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN”, MARIO PIREDDU y MARCELLO SERRA.
“LA COMUNICACIÓN MÓVIL. HACIA UN NUEVO ECOSISTEMA DIGITAL” JUAN MIGUEL AGUADO, CLAUDIO FEIJÓO, INMACULADA J. MARTÍNEZ.
“LA PLENITUD”, RICH GOLD.
“EL SUJETO EN LA PANTALLA”, ARLINDO MACHADO.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.076

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.


domingo, junio 14, 2015

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE 09 / JUNE - AUGUST 2015.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a PARADOX ETHEREAL MAGAZINE por su cortesía, y muy especialmente a Lory Fayer y Mary Vareli.

Publicado por:   PARADOX ETHEREAL MAGAZINE
Edición:  Junio-Agosto 2015
Páginas:  100

El pasado mes de enero, tras la publicación de mi reseña sobre el extraordinario álbum “SNOWFLAKES III”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine pudieron disfrutar de esta exquisita selección musical promovida por Paradox Ethereal Magazine. Este mes de junio, nuestros lectores vuelven a estar de enhorabuena tras la presentación del noveno número de esta ilustre revista digital comprometida con la Cultura, estando disponible en libre descarga en su página web oficial debido a que Paradox Ethereal Magazine no busca lucro o beneficio económico alguno con sus publicaciones. Correspondiente al periodo comprendido entre los meses Junio-Agosto de 2015, este noveno número me ha encantado por las interesantes temáticas culturales incluidas en sus cien páginas donde tanto su directora, Mary Vareli, como sus colaboradores, destacando especialmente la larga trayectoria cultural de Lory Fayer dentro de la escena gótica europea, han vertebrado de forma admirable esta nueva entrega de la revista digital. En Paradox Ethereal Magazine sólo encontrarán pasión por la cultura y por transmitir conocimiento a sus lectores, huyendo completamente de intereses económicos u otros condicionantes que puedan alterar la difusión cultural libre y sincera, compartiendo personalmente este punto de vista al ser la base principal para evitar que la Cultura Underground se transforme en un mercado. En este sentido, comprobarán nítidamente cómo Mary Vareli ha realizado una impresionante selección temática que, unido a entrevistas y reseñas, y todo presentado con un diseño de aristocrática belleza visual en sus páginas que hechizará a nuestros lectores amantes de la belleza siniestra, logran dar vida a esta nueva entrega editorial que estoy seguro que les encantará leer. Llevo desde el año 1999 publicando revistas y webzines relacionadas con la cultura underground, y les puedo asegurar, con la seguridad que me ofrece mi experiencia dentro de esta escena desde mediados de la década de los ochenta, que Paradox Ethereal Magazine es una revista digital de calidad que deberían apoyar y leer desde ya mismo. Siguen existiendo personas dentro de la escena cultural europea que continúan poniendo todo su esfuerzo, todo su trabajo y toda su pasión en pro de la cultura underground sin cobrar nada a cambio, escribiendo y publicando artículos y reseñas por puro placer porque así lo sienten, así lo viven, y porque esta es su perspectiva existencial en este siglo XXI. Y por mi afinidad absoluta con su línea cultural, en este medio de información digital global siempre van a encontrarme dispuesto a apoyar y a difundir cada nueva edición de Paradox Ethereal Magazine que publiquen, insisto, en libre descarga para sus lectores. Siempre me he mostrado proactivo con otras revistas, magazines, artistas, grupos, sellos discográficos, editoriales, tiendas digitales, promotores… de ámbito nacional e internacional cuyo compromiso con la Cultura Underground es firme y claro, y para mí es un honor el poder publicar esta reseña sobre la novena edición de Paradox Ethereal Magazine cuyos artículos pasaré a comentar a continuación.

Lo primero que más impresionará a nuestros bibliófilos lectores es la aristocrática elegancia que refleja tanto su portada, presidida por la imagen tomada por el artista de la fotografía Constant Puyo,  como cada una de sus bellas páginas. Después de admirar la obra “Venus y Cupido” (1862) de Emile Levy, y de leer el interesante editorial “Isolation and Creativity” escrito por su directora Mary Vareli, iniciamos este viaje por el mundo de la Cultura Underground con el primer apartado titulado ARS LONGA, comenzando por la entrevista realizada a pintora italiana Sonia De Franceschi, a la artista rusa de la fotografía Natalya Romashina, al fotógrafo francés Florent Tissier, junto al artículo “Beauty Over Facts” dedicado al fotógrafo francés Émile Joachim Constant Puyo (1857 - 1933) y al impresionante trabajo temático realizado por Mary Vareli sobre el maestro decimonónico británico John William Waterhouse titulado “John William Waterhouse And His Mysterious Models”. Posteriormente, ARS AETERNAL vendrá vertebrado por el interesante artículo “Clairvoyance – The Oracle By The Opened Senses” del importante miembro de la Sociedad Teosófica Charles Webster Leadbeater (1854 - 1934), para luego sumergirnos en el trasfondo feérico del maestro irlandés William Butler Yeats (1865 - 1939) en “The Friends Of The People Of The Faery (From The Celtic Twilight)”. En el fascinante apartado literario RERUM PRIMORDIA seguirá teniendo como protagonista a Irlanda con su genial escritor Samuel Beckett (1906 - 1989) en el magnífico artículo “Loneliness & Alienation in Samuel Beckett’s Endgame” escrito por Ioanna Zacharopoulou, al que seguirá el relato corto “The Gift” escrito por B.J. Neblett, para luego llegar al apartado SPIRITUS MUNDI centrado en las memorias escritas por Thor Einar De Maria-Leichhardt de trasfondo informativo directamente relacionado con el pasado arqueológico. Pero la música tiene también su apartado en Paradox Ethereal Magazine, teniendo en este nuevo número como ilustres protagonistas a L’Ordre d’Heloise y Unto Ashes en sendas entrevistas realizadas por Lory Fayer, junto a la sección In Love With dedicado a publicación de reseñas sobre ediciones discográficas. El cine será el eje temático de AL LIBITUM en esta selección de nueve películas, dando paso al apartado AD ABSURDO en sus últimas páginas con la siniestra imagen ParadoxSea, y el artículo  “Victorian Poorhouse” de la segunda parte de Once Upon a Time de Roberta Sparrow. “Paradox Ethereal Magazine issue 9”, auténtico lujo cultural en la nueva edición de este magazine digital en libre descarga. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: PARADOX ETHEREAL MAGAZINE WEB

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
PARADOX ETHEREAL MAGAZINE - PAINTING TRIBUTE / SEPTEMBER 2015.
PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE 10 / DECEMBER 2015 - FEBRUARY 2016.
PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE 11 / MARCH - MAY 2016.
PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE 12 / JUNE - AUGUST 2016.
VARIOUS ARTISTS “SNOWFLAKES III”.

.

DOLORISM “TEARS OF BINAH”.

Quiero dar las gracias a DOLORISM por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional firmado y dedicado.


Edición reseñada: CD Picture en digipak, edición limitada de 120 unidades, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Our Mother Russia // 2- 900 Days Of Siege // 3- Tears Of Binah // 4- In Quest Of Book Of Iron // 5- Blind Towers Of Heresy // 6- Rattenkrieg // 7- Ex Cricificio, Ex Carnation // 8- Smile Of Patriarch // 9- Stalingrad Slides To Inferno // 10- We Were Gods I // 11- Requiem For A Wounded City (+ ghost track Partisan Leonard Cohen neofolk cover)
Artistas: Dolorism (sintetizador, guitarra y theremin)
Artistas invitados: Adrien Mailler (tema “900 Days Of Siege”) y Melek-Tha (tema “Blind Towers Of Heresy”)
Trabajo musical: Escrito por Dolorism
Diseño Artístico: Marie Baillet
Datos técnicos: Temas producidos y grabados por Minderheim Studio en el año 2014, mezclado y masterizado por Lord Evil a mediados del año 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- 900 Days Of Siege // 5- Blind Towers Of Heresy // 8- Smile Of Patriarch // “The Partisan (neofolk cover)”


En su extraordinario álbum “THE J5ILS OF ELYSEUM” (diciembre 2013) quedé impresionado por su avanzada concepción musical dentro del estilo dark-ambient en el que este genial compositor y productor francés se ha especializado gracias a su talentosa visión de carácter vanguardista. En este año 2015, con la presentación de su tercer álbum “Tears Of Binah” el pasado mes de abril en una autopublicación en dos lujosas ediciones, en CDr edición limitada de 120 unidades y en caja metálica edición limitada de 30 unidades que incluye CDr más bonus CDr y poster, Dolorism sigue aumentando su prestigio y su grandeza musical dentro de la escena underground, cuidando incluso aún más su imagen visual gracias al sobrecogedor diseño creado por Marie Baillet para esta ilustre ocasión, destacando especialmente su espectacular portada presidida por la mítica escultura de la fuente rodeada de ruinas en la ciudad de Stalingrado. Dramatismo y tragedia reflejadas en esta estética apocalíptica proveniente del pasado que se ha logrado transmitir fielmente a través del contraste visual que proporciona el blanco y negro, unido a la nitidez de esta amplia escala cromática de grises utilizada en cada una de las siniestras imágenes que embellecen este digipak. Inspirado en la Gran Guerra Patria rusa, en el álbum “Tears Of Binah”, Dolorism ha podido contar con la colaboración de dos grandes artistas como Adrien Mailler  y Melek-Tha en los temas “900 Days Of Siege” y “Blind Towers of Heresy” respectivamente, sin perder en ningún momento el aura cabalística que caracteriza a su arte musical en la composición. Once temas concebidos para vertebrar su tercer álbum, aunque en realidad son doce ya que en el último tema del CD se encuentra oculta la versión neofolk de la canción “The Partisan” de Leonard Cohen, ofreciendo al melómano lector de Lux Atenea Webzine el mejor álbum de Dolorism publicado hasta el momento para ser disfrutado intensamente en estas dos magníficas ediciones discográficas. Un canto de tragedia que dará comienzo con el tema “Our Mother Russia” y este torbellino bélico empezando a cobrar fuerza hasta absorber a toda la nación con su impulso emocional patriótico. A continuación, será la firme determinación de no rendirse ante el más terrible y sangriento asedio sufrido por una gran ciudad en la Era Moderna, la que emane de la marcial composición “900 Days Of Siege” con la ciudad de Leningrado como escenario, desembocando en los aires folk de “Tears Of Binah” que verá eclipsado su protagonismo en cuanto los pasajes tenebrosos del dark-ambient aparezcan para adueñarse del destino de la Humanidad, quebrándose el progreso, la intelectualidad y la espiritualidad de forma inmediata en la breve composición “In Quest Of Book Of Iron” ante la incontenible superioridad de la densidad material en un mundo predispuesto a ser sometido por la fuerza que se presentará en “Blind Towers Of Heresy”, ampliando su influencia hasta el otro lado de la realidad con su maléfica mirada. Con el ser humano convertido en una bestia salvaje contra sus semejantes en el tema neoclásico y marcial “Rattenkrieg”, quién es el cazador y quién es el cazado quedará absolutamente difuminado en este infernal escenario bélico que cubre desde la tierra al cielo, e incluso el oscuro subsuelo, cuando el objetivo es conservar cualquier porción de tierra que permita contener el avance militar del enemigo. Una negra sacralidad envolviendo el apocalipsis humano en la composición “Ex Cricificio, Ex Carnation” ofrecerá una visión ocultista y trascendental al conflicto, transformándose en el fantasmagórico tema “Smile Of Patriarch” en un colosal choque de eones donde el decadente y decrépito poder establecido lucha para no perder su privilegiada posición… ya perdida de antemano en contra de su voluntad. Con la falsa calma erigiéndose en anticipo del terror en “Stalingrad Slides To Inferno”, el atronador sonido del destino divino surgirá del tema “We Were Gods I” en un mundo desolado y ruinoso que, en “Requiem For A Wounded City”, se volverá solemne como el lamento de la inocencia y de la felicidad sacrificadas inmisericordemente en pro del egoísmo humano, apareciendo la extraordinaria versión neofolk del tema “The Partisan” de Leonard Cohen como nostálgico relato de dolor y sufrimiento clausurando este admirable trabajo musical. “Tears Of Binah”, el drama y la tragedia bélica vivida en la ciudad de Stalingrado renace musicalmente en este álbum colosal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK (CDR Ltd. 120): LICHTERKLANG WEBSTORE
ENLACE / LINK (CDR + Bonus CDr Ltd. 30): LICHTERKLANG WEBSTORE
or dolorism@hotmail.fr

Otras reseñas recomendadas:
DOLORISM “THE J5ILS OF ELYSEUM”.
DEDALE(S) “MALKUTH”.
ORDER OF VICTORY “CALAMITAS VIRTUTIS OCCASIO EST”.
ORDER OF VICTORY “MEMENTO BELLI / REMEMBER THE WAR”.
ORDER OF VICTORY “NEMO OBLIVIONI TRADITA EST, NIHIL OBLIVIONI TRADITA EST”.
SISTEMA BEZOPASNOSTI “DEBITUM ET FIDES”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.074
.

sábado, junio 13, 2015

CHRISTIAN DÖRGE “THE SOUND OF SNOW”.

Quiero dar las gracias a CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: BLACK OCTOBER RECORDS
Tracklist: 1- On Camelot Writings // 2- White Ulysses // 3- Tannöd I // 4- Le Silence (Étude No. 15) // 5- Agnostischer Frost // 6- The Icy Wastes Of The Dialectical Lady In The Lake // 7- Unglassed Centuries // 8- Vesper Lynd // 9- Tannöd II // 10- Grotesken Im Schnee // 11- The Sound Of Snow (Distorted) // 12- Drama In The Futurist's Cabinet No. 13 // 13- Tilda Swinton's Mechanical Principles // 14- Tannöd III // 15- Die Bewegung Von Schnee In Wasser
Artistas: Christian Dörge
Artistas invitados: Zasu Menil (vocalista) y Nina Aalto (coros)
Trabajo musical: Escrito por Christian Dörge
Diseño Artístico: Christian Dörge / Futuredisc (diseño gráfico), Sous X / Futuredisc (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Christian Dörge con Karen Park; grabado por Anastasia Benediktsson entre los meses de noviembre y diciembre de 2014 en Ghostwood-Studio (Reykjavik, Islandia); mezclado por Christian Dörge y Anastasia Benediktsson; masterizado analógicamente por Maja Andersson en enero de 2015 en Kling-Klang (Estocolmo, Suecia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Tannöd I // 4- Le Silence (Étude No. 15) // 8- Vesper Lynd // 11- The Sound Of Snow (Distorted)

El álbum “The Sound Of Snow” es mucho más que la nueva obra musical del genial artista Christian Dörge. “The Sound Of Snow” son claroscuros artísticos recreados en cada uno de los quince temas que lo vertebran hasta quedar perfectamente configurados y definidos a través de la belleza melódica y lírica de esta visión ecléctica del arte musical. Presentado oficialmente el pasado mes de enero en formato digital a través de su propio sello Black October Records, “The Sound Of Snow” viene engalanado con un espectacular diseño de portada y de libreto creado por Christian Dörge / Futuredisc, con fotografía a cargo de Sous X / Futuredisc, donde el contraste entre lo visualmente gélido y el trasfondo existencial bajo la discreta influencia de la Mística, logra transmitir ese mensaje inefable fácilmente entendible por nuestro inconsciente hasta atraparnos psicológicamente. A nivel musical, en el extraordinario álbum “The Sound Of Snow”, Christian Dörge ha podido contar con la colaboración profesional de Zasu Menil y Nina Aalto en el plano vocal para ofrecer este contraste sonoro perfecto para equilibrar el protagonismo del registro de voz masculino en esta obra. Pero, sobre todo, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine quedarán muy impresionados con el amplio abanico de estilos musicales que han dado cuerpo y sentido a estos quince temas, convirtiendo el eclecticismo en la clave principal de su esencia innovadora en esta segunda década del siglo XXI. Una inmersión en la vanguardia musical que dará comienzo con el tema “On Camelot Writings” y su intensidad melódica para piano que nos preparará emocionalmente para disfrutar este amanecer para el mítico espíritu cubierto de inmortalidad, cediendo al mágico sonido del violín su protagonismo instrumental neoclásico. A continuación, “White Ulysses” fluirá etéreamente mientras todo vibra y cambia a nuestro alrededor sin perder nunca su iridiscente brillo, adquiriendo cromatismos melódicos propios del ambient, del dark-ambient y del post-industrial en la composición “Tannöd I”  para llevarnos directamente hasta los gélidos vientos de “Le Silence (Étude No. 15)” donde los ecos no son más que nostálgicos recuerdos de lo que antes fue vida. ¡¡¡“Le Silence (Étude No. 15)”, excelsa composición!!! En “Agnostischer Frost”, avanzaremos por terrenos conceptuales que son propios de la música contemporánea, prolongando su influencia en el tema “The Icy Wastes Of The Dialectical Lady In The Lake” a través de la experimentación intuitiva y visceral que, en “Unglassed Centuries”, calmará su ímpetu al travesar este luminoso prisma donde se funde el neoclasicismo con el ambient. Una línea de composición musical que alcanzará otra brillante estructura melódica en “Vesper Lynd”, suavizándose su cromatismo sonoro hasta alcanzar este estado volátil y lisérgico para nuestra alma, motivo por el cual nuestros melómanos lectores podrán comprender muy claramente por qué Christian Dörge es uno de los artistas que más admiro y promuevo en este medio de información cultural underground. Volviendo a dar otro giro radical al estilo musical, “Tannöd II” se presentará con texturas experimentales de estructura casi orgánica que surgirán y desaparecerán hasta que “Grotesken Im Schnee” ponga esta atmósfera sonora posmoderna que nos lleve a la realidad actual en perpetuo cambio. Con un tenue toque fantasmagórico aparecerá la canción “The Sound Of Snow (Distorted)” para embrujarnos con su irresistible atracción melódica, obscureciéndose con el ácido amargor de la actividad humana en “Drama In The Futurist's Cabinet No. 13”, para luego transformar los aires de soledad que soplan en “Tilda Swinton's Mechanical Principles” en este perfume que huele a nostalgia y a pérdida de la esperanza en un presente que se va cerrando poco a poco como la losa cubriendo la tumba. Pero lo industrial volverá a reclamar su protagonismo en este álbum en cuanto la composición “Tannöd III” empiece a sonar, quedando la quietud inicial del tema “Die Bewegung Von Schnee In Wasser” como anticipo de esta ilustre clausura en clave neoclásica de sensibilidad íntimamente unida al decimonónico spleen decadentista. “The Sound Of Snow”, ecléctica genialidad musical con el sello artístico de calidad Christian Dörge. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: CHRISTIAN DÖRGE WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
CHRISTIAN DÖRGE “LYCIA (20th ANNIVERSARY-EDITION)”.
CHRISTIAN DÖRGE “APOTHEOSIS” & “APOTHEOSIS” (PHILOMENE EDITION).
CHRISTIAN DÖRGE “ANTIPHON (DEFINITIVE-EDITION)”.
BORGIA DISCO “THE REFLECTING SKIN 2006 - 2010”.
SYRIA “AMERICAN GOTHIC – EXPANDED & REMASTERED”.
THE ATOMIC NURSES “LOST IN THE SUPERMARKET 2006-2010”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.073
.

viernes, junio 12, 2015

KHOST “CORROSIVE SHROUD”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR211CD
Tracklist: 1- Avici // 2- Revelations Vultures Jackals Wolves // 3- Black Rope Hell // 4- A Shadow On The Wound // 5- Inversion // 6- Forgery // 7- Red Spot // 8- Bystander // 9- VMIH // 10- Avici, Hostage Remix
Artistas: Andy Swan y Damian Bennett
Artistas invitados: Adar Friedberg (Hostage)
Trabajo musical: Escrito por Khost
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Producido por Khost, temas grabados en la ciudad inglesa de Birmingham, masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios, (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Black Rope Hell // 4- A Shadow On The Wound // 8- Bystander // 9- VMIH


Después de la publicación en septiembre de 2014 de su extraordinario álbum de debut “Copper Lock Hell” (reseñado en Lux Atenea Webzine), el dúo Khost vuelve a sorprendernos con otra colosal obra musical titulada “Corrosive Shroud” tras haber sido presentada oficialmente el pasado 8 de junio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una lujosa edición en CD engalanada con este lúgubre diseño creado por Abby Helasdottir, reflejando visualmente ese lado inquietante y tenebroso de lo industrial donde lo metálico, unido esta fría estética marcada por las líneas rectas y las formas regulares, adquieren este claro trasfondo psicológico como reflejo del encadenamiento y la esclavitud humana. Formado por Andy Swan y Damian Bennett, en su nuevo álbum “Corrosive Shroud”, el dúo inglés Khost sigue profundizando y consolidando conceptualmente su estilo musical industrial-doom a través de estos diez magníficos temas con los que han vertebrado su obra, y con los cuales fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que sienten intensamente la escena musical underground más obscura. Además, en el tema “Avici, Hostage Remix”, Khost ha podido contar con la colaboración artística de Adar Friedberg, alma mater de Hostage, que unido a la excelencia técnica mostrada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en la masterización de sus composiciones hasta dotarlas de esta calidad sonora impecable, convierten la audición del álbum “Corrosive Shroud” en una experiencia inigualable. Iniciamos esta siniestra inmersión en el universo musical industrial-doom con el tema “Avici” y su ácida intensidad post-industrial de atmósfera oriental que, despertada de su letargo para desafiar al destino, adquiere su esencia más vibrante en la composición “Revelations Vultures Jackals Wolves” como furiosa proyección sonora de las fuerzas de la Madre Naturaleza, representadas en lo icónico y lo simbólico en su materialización de inefable trasfondo, para luego recomponerse en “Black Rope Hell” dentro de un escenario salvajemente urbano donde la locura social se mantiene inmutable como jungla incontrolable para el trágico destino del ser humano. A continuación, en “A Shadow On The Wound”, la viscosidad musical adquiere el denso tacto emocional de lo demoníaco con distorsiones sonoras que encuentran su siniestro equilibrio a lo largo del plano melódico mientras la desesperación mantiene su crescendo, apareciendo el tema “Inversion” en un entorno aparentemente calmado que inexorablemente será alterado por la degradante manifestación de lo perverso que cobrará sentido como esa otra cara de la luz que, en “Forgery”, reforzará su mensaje conceptual a través de la extensión uniforme de lo lúgubre en esta recreación musical del desasosiego más extremo. En la composición “Red Spot”, la línea que separa lo ya establecido respecto a lo transgresor quedará definitivamente quebrada con la apertura de este hipnótico abismo para que en “Bystander” podamos adentrarnos en obscuros escenarios musicales de vanguardia que les dejarán sobrecogidos, presentándose luego la composición “VMIH” con una fúnebre estructura musical gótica que sorprenderá a los amantes del old-school más legendario dentro de esta escena. ¡¡¡“VMIH”, impresionante!!! Finalmente, serán las potentes cadencias sonoras de un tema tan infernal como “Avici, Hostage Remix” el que, en clave conceptual Hostage, transforme esta clausura en un rito ceremonial que fascina por su obscura belleza y por provocar a su vez ese rechazo inconsciente debido a su terrible mensaje psicológico donde las imágenes mentales se convierten en letárgicas pesadillas imposibles de parar. “Corrosive Shroud”, la genialidad musical y el talento innovador del dúo Khost en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: COLD SPRING WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
KHOST “COPPER LOCK HELL”.
IRON FIST OF THE SUN “WHO WILL HELP ME WASH MY RIGHT HAND”.
MOLOCH “DIE ISOLATION”.
KEROVNIAN “FAR BEYOND, BEFORE THE TIME”.
MZ. 412 “HEKATOMB”.
TUNNELS OF AH “THUS AVICI”.
SOL “WHERE SUNS COME TO DIE”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.072
.

domingo, junio 07, 2015

MOLOCH “VERWÜSTUNG”.

Quiero dar las gracias a SERGIY FJORDSSON (MOLOCH) por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: DEPRESSIVE ILLUSIONS RECORDS
Tracklist: 1- Todesstille // 2- Blutmond // 3- Spiritueller Selbstmord // 4- Negativitat // 5- Nur der Tod ist wirklich // 6- Die Kalte der Ewigkeit // 7- Du bist nichts in dieser sterbenden Welt // 8- Verwüstung
Artistas: Sergiy Fjordsson
Trabajo musical: Escrito por Sergiy Fjordsson
Diseño Artístico:   (portada),  (diseño gráfico), (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Moloch
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Todesstille // 3- Spiritueller Selbstmord // 8- Verwüstung

Como analista y director de este medio de información cultural underground, no me cansaré nunca de insistir que en Lux Atenea Webzine lo que verdaderamente importa en una obra artística para ser reseñada es su calidad, y no cuando haya sido publicada. El ejemplo más reciente de este criterio de selección musical ha sido mi reciente audición y análisis del extraordinario álbum de Moloch “Verwüstung”, recibido hace tan solo unos días por cortesía de Sergiy Fjordsson, alma máter de Moloch, tras la reciente publicación de la reseña sobre su último álbum “Die Isolation”. Editado oficialmente en el mes de febrero del año 2014 a través del sello discográfico ucraniano Depressive Illusions Records, el álbum “Verwüstung” presenta varios formatos de publicación como irresistible deleite para los coleccionistas: en cassette, en CD edición japonesa, en CD edición estadounidense, en digipak CD, en vinilo Picture LP 12” y en un pack especial para el vinilo Picture LP 12”. Engalanado con esta tétrica portada de estética apocalíptica, en el álbum “Verwüstung”, Sergiy Fjordsson presentó estas ocho composiciones musicales que vertebran su obra a través de una talentosa fusión del black metal con composiciones dark-ambient de tenebroso trasfondo, creando un entorno melódico y sonoro de siniestra belleza que impresionará a nuestros melómanos lectores afines a las corrientes más obscuras. Una entrada en esta lúgubre alquimia musical que dará comienzo con un tema tan desolador como “Todesstille”, en cuyo dimensionamiento instrumental se percibe muy claramente la influencia del dark-ambient en Moloch. Pero, en la canción “Blutmond”, la tenebrosa furia del black metal se desatará en esta selénica magia sonora tan corrosiva para el espíritu que, con la aparición del excelso tema “Spiritueller Selbstmord”, surgirá como efluvio sonoro de la decrepitud de lo místico ensombrecido con el perturbador influjo de lo nigromántico como vía de mortificación. Los vectores sonoros de inconmensurable belleza obscura de alzarán en la canción “Negativitat” con el indomable impulso de la épica demoníaca, ofreciéndonos el tema “Nur der Tod ist wirklich” la esperada continuidad a esta nictofilia en clave musical black metal donde abrirá sus ojos esta siniestra efigie en un entorno luctuoso, hasta que “Die Kalte der Ewigkeit” transforme esta danza macabra metal en un páramo gélido y sepulcral que devorará todo en su interior. A continuación, el tema “Du bist nichts in dieser sterbenden Welt” reflejará la inexorable crisis del nihilismo con esta impecable firma melódica de sublime belleza, y como antesala perfecta de la composición instrumental “Verwüstung” que pondrá la atmósfera más lúgubre y sobrecogedora como clausura del álbum a través de esta dimensión sonora inmutable e introspectiva. “Verwustung”, siniestra delicatessen musical para apasionar a las almas black metal del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK (Tape): DEPRESSIVE ILLUSIONS WEBSTORE
ENLACE / LINK (CD Japan Edition): DEPRESSIVE ILLUSIONS WEBSTORE
ENLACE / LINK (CD USA Edition): DEPRESSIVE ILLUSIONS WEBSTORE
ENLACE / LINK (Digipak CD): DEPRESSIVE ILLUSIONS WEBSTORE
ENLACE / LINK (Picture LP 12”): DEPRESSIVE ILLUSIONS WEBSTORE
ENLACE / LINK (Pack Picture LP 12”): DEPRESSIVE ILLUSIONS WEBSTORE
ENLACE / LINK (Pack Picture LP 12”): MOLOCH WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
MOLOCH “DIE ISOLATION”.
CATACOMBS OF DOOM “PATIBULUM MMXIV”.
THYRUZ “SVIK”.
ATMAN “NO RECORDAREM A LA MORT”.
ICEPRESSIVE “SPREAD OUR COLD”.
DEADWOOD “SHEOLIC”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.071
.

sábado, junio 06, 2015

PAS MUSIQUE “INSIDE THE SPECTRUM”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD Picture en libreto apaisado de 8 páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN061
Tracklist: 1- Inside The Spectrum // 2- Listening To Interstellar Space // 3- The Soul Catcher // 4- Ancient Evil Aliens // 5- First Breath Of Speeding Light // 6- Mindless Mechanics // 7- Molecular Vibration // 8- Blue Lotus Ritual // 9- Cerebral Vacuum // 10- Transference
Artistas: Robert L. Pepper, Michael Durek, Amber Brien y Jon V. Worthley
Trabajo musical: Escrito por Pas Musique
Diseño Artístico: Jim Tuite (diseño y fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Listening To Interstellar Space // 3- The Soul Catcher // 6- Mindless Mechanics // 7- Molecular Vibration

Nuevo álbum del grupo PAS MUSIQUE y nueva joya discográfica que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine tanto por su lujosa presentación en libreto apaisado de ocho páginas, como por esta esplendorosa muestra de talento musical dentro de la escena experimental más vanguardista en esta segunda década del siglo XXI. Presentado oficialmente el pasado 12 de mayo, el extraordinario álbum “Inside The Spectrum” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE en esta edición limitada de 300 unidades en CD, habiendo sido engalanado con las espectaculares imágenes creadas por el genial artista Jim Tuite para las performances en directo del grupo, siendo estas muestras visuales el ejemplo perfecto de fusión conceptual del vídeo con el arte creativo reflejado en imágenes de hipnótica belleza. Una fascinante inmersión en el universo Jim Tuite a través de las ocho páginas de este libreto que estoy seguro que les encantará. Formado por Robert L. Pepper, Michael Durek, Amber Brien y Jon V. Worthley, el grupo PAS MUSIQUE presenta su nuevo álbum “Inside The Spectrum” vertebrado por diez impresionantes temas musicales marcados por la electrónica experimental de vanguardia, como así podrán disfrutarlo en cuanto el tema “Inside The Spectrum” transforme su torbellino sonoro en el principio del caos que, en “Listening To Interstellar Space”, desarrolla una línea musical artísticamente poliédrica que provoca este irresistible magnetismo en nuestro ser que nos posee y absorbe psicológicamente. Una avanzado desarrollo musical donde el talento del grupo Pas Musique se muestra con este espíritu pionero a la hora de romper fronteras sonoras, siendo el tema “The Soul Catcher” la muestra clara y contundente de sus genialidades en la composición, resonando con fuerza el estímulo de lo misterioso en “Ancient Evil Aliens” para luego tomar esta ligereza sonora y melódica del ambient experimental en “First Breath Of Speeding Light”. La música electrónica de vanguardia seguirá estimulando nuestra imaginación con el tema “Mindless Mechanics” y la sombra amenazante de la tecnología oscureciendo cada vez más el espíritu humano en la sociedad posmoderna, relanzando ese trasfondo aplicado a la física de partículas en “Molecular Vibration” donde es recreada con sumo talento. Pero, en “Blue Lotus Ritual”, la atmósfera sonora cambiará radicalmente con la supremacía absoluta de lo melodioso sonando en la distancia como anticipo de lo solemne, para luego volver a entrar en planos mentales en “Cerebral Vacuum” donde la desestructuración sonora es la clave que da sentido a esta composición. Cerrando este magnífico álbum, el tema “Transference” convertirá esta clausura en una auténtica delicatesen sonora para nuestros sentidos como un hipnótico viaje hacia el ocaso final. “Inside The Spectrum”, extraordinario álbum con el que Pas Musique vuelve a consolidarse como descubridor de nuevas fronteras conceptuales dentro de la música experimental actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ALREALON MUSIQUE WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
PAS MUSIQUE “ABANDONED BIRD EGG”.
PAS “PURE ENERGY OUTPUT SESSIONS”.
HELIOCENTRISM “I”.
FAT KNEEL “THE FUTURE SUK’T - EP”.
THE USE “WHAT´S THE USE?”.
RASPLYN “PRIESTESS OF THE GODDESS”.
LAICA “ENVIRONS”.
PHILIPPE PETIT “NEEDLES IN PAIN”.
FLUID / JOHN 3:16 “THE PURSUIT OF SALVATION”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.070
.

VARIOUS ARTISTS “Wieża Ciśnień II”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD en ecopak con libreto de 12 páginas, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 095-2
Tracklist: 1- Zenial “Live in Braunschweig Live at Club Instabil Germany 06.12.2014” // 2- Sumpf “Live at Pawilon Nowa Gazownia Poland 01.06.2014” // 3- Demonszy “Hrs” // 4- Monopium “Abbastanza bene” // 5- Sambar “Improvisation 05” // 6- Bachorze “Syreny” // 7- KaLeka “Crack” // 8- X-navi:et “March of Dead Spirits” // 9- Ter “Visit” // 10- Micromelancolie “52°13'N 18°16'E” // 11- Mirt “What Are Drones”
Diseño Artístico: Tomek Mirt (portada)
Datos técnicos: Producido para el Centro de Cultura y Arte CKiS Wieża Ciśnień (Konin, Polonia), masterizado por Robert Skrzyński
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Sumpf “Live at Pawilon Nowa Gazownia Poland 01.06.2014”// 3- Demonszy “Hrs” // 8- X-navi:et “March of Dead Spirits”

Producido para el Centro de Cultura y Arte CKiS Wieża Ciśnień (Konin, Polonia), el recopilatorio “Wieża Ciśnień II” se ha convertido en una elegante y majestuosa tarjeta de presentación en clave musical como reflejo del compromiso cultural con la innovación y la vanguardia. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo, “Wieża Ciśnień II” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS en esta edición limitada de 500 unidades en ecopak CD con portada de estética moderna y abstracta creada por Tomek Mirt. Una selección musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine por su calidad y por su concepto innovador en este siglo XXI. Iniciamos este viaje sonoro por la escena musical experimental a través de la autenticidad del directo ofrecido por Zenial en el primer tema “Live in Braunschweig Live at Club Instabil Germany 06.12.2014”. Una emisión cromáticamente electrónica que seduce por su tecnicidad high-tech recogida dentro de un entorno sonoro ambient, para luego surgir el arte musical de Sumpf en “Live at Pawilon Nowa Gazownia Poland 01.06.2014”, de nuevo, con la interpretación en vivo como vía transmisión emocional de este lineal sonoro obscuro e inquietante que desembocará en la agreste orilla melódica del tema “Hrs” de Demonszy, entregado en cuerpo y alma a la esencia musical minimalista a través de espacios sensoriales muy definidos y concretos. Con Monopium en su tema “Abbastanza bene”, el sonido parecerá cobrar vida a través de la actitud inquieta y persistente admirablemente recreada con instrumentos de viento, extendiéndose ese protagonismo instrumental en el tema “Improvisation 05” de Sambar como si fuera una visión obscura del jazz previamente desestructurada y reconducida hacia parámetros sonoros inquietantemente siniestros. Con Bachorze en su composición “Syreny”, la calma y el sosiego musical circunstancialmente alterados nos ofrecerán este espectáculo orientado a la virtualización de espacios en la mente del melómano, adquiriendo una espectacular belleza melódica en el tema “Crack” de KaLeka, para luego revolucionarse en “March of Dead Spirits” con la brillantez y el talento que caracteriza a la obra musical de Rafał Iwański, alma mater de X-NAVI:ET. Posteriormente, Ter y su tema “Visit” transformará lo vibrante en estructuras sensoriales tridimensionales que, a través de la mirada artística de Micromelancolie, en tema “52°13'N 18°16'E” convertirá las texturas sonoras en huellas de lo vivo con ecos de su actividad rodeándonos, llegando al tramo final de este álbum con el tema “What Are Drones” de Mirt donde el eclecticismo musical y conceptual será superlativo y dinámico en toda la composición. “Wieża Ciśnień II”, segunda entrega discográfica de este ilustre recopilatorio musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ZOHARUM WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
X-NAVI:ET “DEAD CITY VOICE”.
MICROMELANCOLIÉ “IT DOESN´T BELONG HERE”.
23 THREADS “CONSPICUOUS UNOBSTRUCTED PATH”.
EXPO SEVENTY “FROZEN LIVING ELEMENTS”.
MACHINEFABRIEK “THE MEASURES TAKEN”.
INNER VISION LABORATORY “AUSTEROS”.
STROM NOIR “GLACIOLOGY”.
EXPO 70 “CORRIDORS TO INFINITY”.
HYBRYDS “THE RITUAL SHOULD BE KEPT ALIVE”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.069
.

23 THREADS “CONSPICUOUS UNOBSTRUCTED PATH”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD en ecopak, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 093-2
Tracklist: 1- In Deep Forest // 2- Philosophy // 3- In Deep Forest Theme // 4- Still Waters // 5- Animal In The Circle // 6- Music Box // 7- The Fallen // 8- Terminal Rise // 9- Seeing // 10- The Bridge / Different State - Mega Re-constructed
Artistas: Marek Marchoff, Ingrid Dawn Swen y Rafal Janus
Artistas invitados: Agnes (chelo) y Worldsax (samples de saxofón)
Trabajo musical: Música compuesta por Marek Marchoff, lírica escrita por Caroline Rider
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada),  Marek Marchoff, Rafal Janus y Churek Malitek (fotografía)
Datos técnicos: Temas compuestos desde el 19 de marzo de 2013 a junio de 2014, grabados entre los meses de agosto y septiembre de 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- In Deep Forest // 3- In Deep Forest Theme // 4- Still Waters // 7- The Fallen

Los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine amantes de la música underground más selecta están de enhorabuena tras la presentación oficial del nuevo álbum del grupo 23 Threads “Conspicuous Unobstructed Path” el pasado 11 de mayo, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS en una edición limitada de 400 unidades en ecopak CD que incluye como extra el CD de su primer álbum “Magija”. Engalanado con una siniestra portada creada por Maciej Mehring (Zoharum Records) para esta emblemática edición, que va a marcar un antes y un después dentro de esta escena, el lujoso diseño extiende su belleza visual con las fotografías de los miembros del grupo impresas en el resto de paneles, habiendo sido decorados individualmente con formas geométricas que le dan ese aire artístico actual. Veinte años han pasado ya desde que el grupo 23 Threads grabara su mítico álbum “Magija” y, tras ser publicado inicialmente en CDr por el sello Furia Musica en el año 2001, su renacimiento discográfico aparece en este año 2015 con esta edición especial junto a su nuevo álbum. Formado por Marek Marchoff, Ingrid Dawn Swen y Rafal Janus, 23 Threads nos presenta “Conspicuous Unobstructed Path” vertebrado por diez impresionantes temas de ecléctica esencia musical macabre folk para nuestro deleite más intenso y apasionado, adquiriendo ese carácter sonoro innovador como si estas dos últimas décadas no hubieran pasado. Una atrayente audición que iniciaremos con su primer tema, “In Deep Forest”, y este nostálgico carrusel emocional donde la mirada bohemia al mundo se entremezcla con lo lóbrego y lo gótico, para avanzar posteriormente a través de la espectral obscuridad que surgirá en “Philosophy” de simbólica lírica, recuperando su fantasmagórica languidez en “In Deep Forest Theme” con estas tenebrosas melodías que flotan y se disuelven en nuestro entorno. Los reflejos de iridiscencia etérea nos hipnotizarán en la excelsa canción “Still Waters”, entregándose nuestra alma a la fascinación contemplativa para luego tocar la tierra y sentir la visceral energía de la Madre Naturaleza en el tema “Animal In The Circle”. El caleidoscópico carrusel de la vida volverá a aparecer en “Music Box” como antesala del crepúsculo que se presiente en el mefistofélico tema “The Fallen”, cargado de desesperanza, de incomprensión y de spleen existencial, asumiendo su infernal estado de decrepitud espiritual en “Terminal Rise” donde las dimensiones y las formas quedan completamente distorsionadas. Parece que una luz en la vida se enciende en “Seeing”, pero lo cotidiano vuelve a presentarse emocionalmente áspero en este baile de máscaras donde la auténtica realidad siempre queda oculta, erigiéndose el tema “The Bridge / Different State - Mega Re-constructed /” con este magnetismo musical trágico como solamente el chelo es capaz de transmitirnos en su melódico lamento, desembocando en un caos de inexorable colapso final. “Conspicuous Unobstructed Path”, el esperado retorno del grupo musical 23 Threads no podía haber sido más augusto y espectacular. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ZOHARUM WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
EXPO SEVENTY “FROZEN LIVING ELEMENTS”.
MACHINEFABRIEK “THE MEASURES TAKEN”.
INNER VISION LABORATORY “AUSTEROS”.
STROM NOIR “GLACIOLOGY”.
EXPO 70 “CORRIDORS TO INFINITY”.
HYBRYDS “THE RITUAL SHOULD BE KEPT ALIVE”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.068
.

OPOLLO “STONE TAPES”.

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRlNG (ZOHARUM RECORDS) por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD en digipak de seis paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: NEW NIHILISM
Código de referencia: NN XII
Tracklist: 1- Warning Beacon // 2- Can You Hear Me // 3- A White Oval // 4- Eruption // 5- Rising // 6- Hour One // 7- Suspended // 8- Aelita // 9- Starburst // 10- Stone Tape
Artistas: Jarek Leskiewicz (guitarras, sintetizadores, ebow’s, sonidos y grabaciones)
Artistas invitados: Martin Anderson (guitarra en los temas “Rising” y “Starburst”)
Trabajo musical: Escrito por Jarek Leskiewicz
Diseño Artístico: Marcin Łojek (diseño gráfico), NASA (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Can You Hear Me // 4- Eruption // 6- Hour One // 7- Suspended

Las fotografías de la Luna tomadas por la NASA engrandecen el extraordinario diseño creado por Marcin Łojek para engalanar este impresionante álbum, dejándome profundamente fascinado a través del irresistible embrujo que las imágenes del espacio y del universo siempre han provocado en mi mente. Presentado oficialmente el pasado mes de marzo a través del sello discográfico New Nihilism en digipak CD, edición limitada de 400 unidades, para los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine interesados en su adquisición el extraordinario álbum “Stone Tapes” de Opollo se encuentra disponible en Alchembria, webstore oficial del sello discográfico polaco Zoharum. Vertebrado por diez esplendorosos temas, en “Stone Tapes”, Jarek Leskiewicz, alma máter de Opollo, nos invita a disfrutar de su álbum de debut inspirado en la inmensidad inescrutable del espacio tras haber sido recreada en estas composiciones eclécticas bajo la influencia de estilos musicales como el ambient, shoegaze, drone… configurando un abanico de sensaciones sonoras que impresionan profundamente. Una audición rica en matices que invitará a nuestra mente a ampliar su plano de consciencia en cuanto “Warning Beacon” nos transmita el espíritu emocional que termina fusionando la música ambient y drone, transformando incluso este trasfondo sonoro en continuo en esta extraordinaria recreación del sonido del universo en expansión. Con ígnea dinámica musical se presentará “Can You Hear Me” mientras los reflejos de actividad van transformándose en sonidos de vida, hasta que “A White Oval” nos devuelva a ese estado de relax puntualmente alterado por vestigios de densidad que hará que nuestros sentidos de sensibilicen para poder disfrutar el magnífico tema “Eruption” con mayor intensidad. De repente, todo vibrará a nuestro alrededor en la composición “Rising” con esta frecuencia casi metálica en sus armónicos, apareciendo “Hour One” con pinceladas de ruido de fondo que dan mayor realismo a esta pequeña muestra del nacimiento de una nueva realidad, para luego ver su impulso frenado en la excelsa composición “Suspended” con esta sublime explosión lumínica de lo divino. Un precioso entorno melódico que tendrá su continuidad en el tema “Aelita”, donde la transformación se convierte en la lenta apertura del amplio abanico de formas que ofrece la actividad material en su proceso de cambio, adquiriendo en la composición “Starburst” esta visión sublime de la belleza inefable latente en el universo para luego dar paso al tema “Stone Tape”, clausurando este álbum con el retorno musical a su base conceptual con la cual iniciamos esta audición. “Stone Tapes”, impresionante ópera prima del músico y compositor Jarek Leskiewicz. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ALCHEMBRIA WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
EXPO SEVENTY “FROZEN LIVING ELEMENTS”.
MACHINEFABRIEK “THE MEASURES TAKEN”.
INNER VISION LABORATORY “AUSTEROS”.
STROM NOIR “GLACIOLOGY”.
EXPO 70 “CORRIDORS TO INFINITY”.
HYBRYDS “THE RITUAL SHOULD BE KEPT ALIVE”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.067
.

viernes, junio 05, 2015

RAPOON “WHAT DO YOU SUPPOSE? (THE ALIEN QUESTION) / PROJECT BLUE BOOK”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: 2CD en digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 096-2
Tracklist: CD 1 “What Do You Suppose? (The Alien Question)”: 1- Before I Begin // 2- Waddi Haj // 3- How Many Of You Understand? // 4- Never Called NJ12... // 5- Give Us Dub // 6- No Really... // 7- How Many Of You Did Not Know That? // 8- The Alien Question // 9- Only The Names Change // 10- Without Aliens // 11- I Don't Expect Anyone...
CD 1 “Project Blue Book”: 1- Exault The Skies Of Babylon // 2- They Came In Wheels Of Fire And Stars // 3- Better Try And Be Friends With Them // 4- The Truth Regarding UFO's // 5- Controlled Operation // 6- Further Than Waddi Haj // 7- Dark Gods Breathing // 8- Give Sign // 9- Send Dub // 10- Electrify The Fences // 11- Leaving Us

Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Escrito por Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño), Robin Storey (trabajo artístico)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 5- Give Us Dub // 6- No Really... // 7- How Many Of You Did Not Know That? // 10- Without Aliens
CD 2: 1- Exault The Skies Of Babylon // 7- Dark Gods Breathing // 8- Give Sign


El pasado mes de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS presentó la edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de seis paneles del nuevo álbum de Rapoon titulado “What Do You Suppose? (The Alien Question) / Project Blue Book”. Una lujosa reedición de su álbum “What Do You Suppose? (The Alien Question)”, originalmente publicado en CD por el sello Staalplaat en el año 1999, y que tiene como extra en esta reedición al álbum inédito “Project Blue Book” con mezclas realizadas por Robin Storey, alma máter de Rapoon. Engalanado con un curioso diseño ideado por Maciej Mehring (sello discográfico Zoharum), basándose en el trabajo artístico creado por el propio Robin Storey, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine quedarán sorprendidos con el protagonismo estético de lo ufológico y extraterrestre claramente unido al título de este álbum. Retornando al plano musical, en “What Do You Suppose? (The Alien Question) / Project Blue Book”, el prolífico artista Robin Storey vuelve a sorprendernos con otra contundente muestra de talento, sobre todo con los once temas inéditos que vertebran el segundo CD, configurándolo artísticamente a través de un despliegue de fascinación por la música ambient como pocos músicos y compositores han sido capaces de dotar de esencia innovadora dentro de esta escena en la últimas tres décadas. Una renovada sonoridad conseguida magníficamente por Maciej Bartkowiak en la masterización del álbum “What Do You Suppose? (The Alien Question)”, cuya audición iniciaremos con los ecos del pasado provenientes del tema “Before I Begin” que darán paso a los aires étnico-orientales de “Waddi Haj”, antes de que “How Many Of You Understand?” nos sumerja en entornos sonoros ambient con estas pinceladas innovadoras que caracterizan a Rapoon. Tras la turbina sonora llamada “Never Called NJ12...” desplegando su cíclica actividad, la llegada del tema “Give Us Dub” presentará texturas sonoras donde los ecos metálicos adquieren esta cautivadora belleza, llegando la composición “No Really...” con radiante belleza melódica de espíritu evanescente que, en “How Many Of You Did Not Know That?”, se disolverá en esta visión de la inmensidad percibida por los sentidos y por el alma. Retornando a lo musicalmente cíclico en “The Alien Question”, el desvelo del latir universal saldrá a la luz con “Only The Names Change” para luego adquirir un plano sonoro más solemne en “Without Aliens”, quedando el tema “I Don't Expect Anyone...” como conclusión final de este viaje musical nacido a finales del siglo XX.

En el segundo CD “Project Blue Book”, todo comenzará con el ambiente mágico y inefable del tema “Exault The Skies Of Babylon” que nos conducirá hasta la vibrante composición “They Came In Wheels Of Fire And Stars” donde la electrónica digital pierde su protagonismo ante el melódico sonido ancestral de estos instrumentos, recuperando su hegemonía en “Better Try And Be Friends With Them” antes de que el tema “The Truth Regarding UFO's” nos cubra con la bruma del misterio, al igual que en “Controlled Operation”. Posteriormente, en “Further Than Waddi Haj”, Oriente volverá embriagarnos como preparación psicológica antes de poder disfrutar cada uno de los claroscuros que marcan y definen el magnífico tema “Dark Gods Breathing”. Mucho más contundente aparecerá “Give Sign” con su espectacular escenario sonoro donde la música ambient adquiere esta sublime brillantez emocional, teniendo su base rítmica continuidad en el tema “Send Dub” a través de los amplios espacios cosmopolitas aquí recreados. Mucho más dinámica y enérgica se presentará la composición “Electrify The Fences” con ciertos reflejos de neón, para que luego el tema “Leaving Us” clausure este álbum con una sonoridad estructuralmente compleja donde la superposición de planos musicales da cuerpo a esta visión positivista de la realidad. “What Do You Suppose? (The Alien Question) / Project Blue Book”, magnífica reedición discográfica para renacer esta extraordinaria obra de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ZOHARUM WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
RAPOON “FALL OF DRUMS”.
RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02”.
RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03”.
RAPOON “THE FIRES OF THE BORDERLANDS”.
RAPOON “TO WEST AND BLUE”.
RAPOON & PROMUTE “MACHINE RIVER”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.066
.

miércoles, junio 03, 2015

VARIOUS ARTISTS “CAGE 22”.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al maestro MARTIN BOWES (ATTRITION) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: TWO GODS
Código de referencia: 12GODSDIG
Tracklist: 1- Deathwatch Beetle Repairman “Rip Tide Serenade” // 2- Touching The Void “Parallel Lives (Dark Minial Remix By Rossetti's Compass)” // 3- Attasalina “Heart of the Beast” // 4- Lisa Cay “Reality Biscuit” // 5- Red Painted Red “Late November” // 6- The Veil “Pale Hose” // 7- Sasha Boole “Hand” // 8- Glass Apple Bonzai “Edge Of Morrow” // 9- Engram “Karl Marx” // 10- General Dub “It's About” // 11- Peine Perdue “Disparition Fantome” // 12- Epic Dreams “Daybreak” // 13- Train To Spain “All About” // 14- 23rd Underpass “Running (Thousand Miles Away)” // 15- Michael X Christian “Rock Lobster - Attrition Mix” // 16- Zone Tripper “First Contact (Edit)” // 17- Dead Boys Girlfriend “Queen Of The Nude” // 18- Venus Fly Trap “Voodoo Voodoo - Attrition Revenge Mix” // 19- Anni Hogan and Martin Bowes “Organ Donor” // 20- Attrition “Mind Drop. Original Demo. 1985” // 21- Tunnels Of Āh “Shattering The Black Crone” // 22- Merzbow “Joteish (Extract)”
Diseño Artístico: Daniel Gouyette (fotografía para la portada)
Datos técnicos: Temas compilados y remasterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Deathwatch Beetle Repairman “Rip Tide Serenade” // 9- Engram “Karl Marx” // 11- Peine Perdue “Disparition Fantome” // 14- 23rd Underpass “Running (Thousand Miles Away)” // 20- Attrition “Mind Drop. Original Demo. 1985”

Cuando la masterización se convierte en sublime arte sonoro destinado a brillar como exquisita delicatessen musical para los melómanos, tener al prestigioso músico, compositor y técnico de sonido Martin Bowes como maestro de ceremonias es todo un lujo dentro de la escena musical underground en esta segunda década del siglo XXI. Presentado oficialmente el pasado 8 de mayo a través del propio sello discográfico Two Gods en formato digital y en 2CDr, en el extraordinario recopilatorio “Cage 22” se ha elegido la fotografía tomada por el artista Daniel Gouyette en la ciudad inglesa de Coventry para engalanar su portada con esta bella imagen de estética industrial. Todo un acierto al haber elegido su contundente trasfondo visual decadente y post-apocalíptico como tarjeta de presentación de esta selección musical donde estilos como el synth-pop, noise, experimental… han quedado representados con grandeza artística por estos músicos y grupos aquí reunidos. Veintidós temas vertebrando esta joya discográfica que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que lo adquieran en su edición original, pudiendo disfrutar de este perfilamiento musical definido impecablemente en su registro sonoro por el propio Martin Bowes en su mítico estudio The Cage Studios. Desde mi perspectiva absolutamente subjetiva como analista cultural, en mis reseñas publicadas en este medio de información underground global llevo años resaltando la perfección técnica que el maestro Martin Bowes viene ofreciendo en su trabajo musical, y, tras la publicación del recopilatorio “Cage 22” donde se ha reunido esta crème de la crème de su arte en The Cage Studios comprendida entre los años 2014 - 2015, su audición se ha convertido en una más que interesante experiencia.

Todo dará comienzo con la fúnebre procesión que aparecerá en la magnífica canción “Rip Tide Serenade” de Deathwatch Beetle Repairman, envolviéndonos posteriormente con los vientos de solemnidad de Touching The Void en “Parallel Lives (Dark Minial Remix By Rossetti's Compass)” que, en “Heart of the Beast” de Attasalina, adquieren esta tonalidad melódica obscura de gran belleza en clave vocal femenina. A continuación, Lisa Cay en “Reality Biscuit” aparecerá con eclécticos aires musicales algo más luminosos para que la canción “Late November” de Red Painted Red resalte con mayor intensidad, hasta que The Veil en su tema “Pale Hose” despeje cualquier lúgubre densidad con lánguidos compases que se perfilan suaves y livianos en esta estructura musical. En una clara línea folk se presentará Sasha Boole en su melancólica canción “Hand” donde el violín, la guitarra y los coros femeninos quedan perfectamente armonizados con esta voz masculina, cambiando radicalmente el estilo musical con Glass Apple Bonzai en “Edge Of Morrow” en clave synth-pop, extendiéndose el espíritu de la música electrónica en el extraordinario tema “Karl Marx” de Engram que, tras la perspectiva conceptual electro de General Dub en “It's About”, adquiere una de sus representaciones musicales más brillantes y elegantes en manos de Peine Perdue con su magnífico tema “Disparition Fantome”. Siguiendo esa misma línea respecto a su estilo, el tema “Daybreak” de Epic Dreams se convertirá en la antesala perfecta del tema “All About” de Train To Spain con raíces melódicas en la década de los ochenta, pero será 23rd Underpass el que nos fascine con su excelsa canción “Running (Thousand Miles Away)” que seguro que se convertirá en uno de los temas estrella en las pistas de los electro-clubs más relevantes dentro de la escena electro-dark. ¡¡¡“Running (Thousand Miles Away)”, selénica delicatessen!!! Estas son las canciones que hacen grande a un recopilatorio. Con la mezcla del tema “Rock Lobster - Attrition Mix” de Michael X Christian en clave Attrition nos adentraremos en escenarios sonoros más extremos, vibrantes y acelerados, volviendo al synth-pop con Zone Tripper y su composición instrumental “First Contact (Edit)”, convirtiéndose en una atmósfera cyber con Dead Boys Girlfriend en “Queen Of The Nude” que desembocará en espacios sonoros experimentales en “Voodoo Voodoo - Attrition Revenge Mix” de Venus Fly Trap. Dando un giro de 180 grados al estilo musical, la innovación dentro de la música de vanguardia vendrá sellada por Anni Hogan y Martin Bowes en “Organ Donor” con este entorno sepulcral, para luego caer seducidos con el tema “Mind Drop. Original Demo. 1985” de Attrition donde lo ultraterreno y lo omnisciente dominan en esta extraordinaria obra musical. Finalmente, con Tunnels Of Ā en la impresionante composición “Shattering The Black Crone” y con Merzbow en su colosal tema “Joteish (Extract)” de perfil extremo, pondrán esta clausura musical de auténtico lujo con la vista puesta en la vanguardia más relevante en la actualidad. “Cage 22”, interesante selección musical de temas nacidos en estos dos últimos años. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ATTRITION WEBSTORE

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
MIEL NOIR “HONEY & ASH”.
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.
ALLERSEELEN “RAUHE SCHALE”.
VARIOUS ARTISTS “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL III”.
CAFÉ DE L´ENFER “MARCHANT À QUATRE PATTES AU-DEVANT DE LA RÉDEMPTION”.
6v6 “LES BYES MYSTIQUES”.
VV.AA “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL II”.
VARIOUS ARTISTS “MIT FESTER HAND - ALLERSEELENLIEDER”.
VV.AA “RAÍZ IBÉRICA: ORÍGENES, MITOS Y LEYENDAS”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 21”.
VV.AA “HANDS FROM SHADOWS – A CHARITY COMPILATION FOR THE FLOOD VICTIMS IN SERBIA”.
VARIOUS ARTISTS “A DARK CABARET 2”.
VARIOUS ARTISTS “HEAVENLY VOICES I - II (LIMITED BOX)”.

.