miércoles, enero 17, 2018

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THE CAGE STUDIOS
AUDIO PRODUCTION AND MASTERING.
Martin Bowes

CD, VINYL AND CASSETTE MASTERING
RECORDING & PRODUCTION, MIXING & REMIXING
FILM & TV SOUNDTRACKS
PRIVATE TUITION
"When mastering becomes sublime sound art..."
Lux Atenea Webzine

RAISON D'ÊTRE “ALCHYMEIA”.

14ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 14th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 101st Cycle
Tracklist: 1- Nigredo // 2- Albedo // 3- Citrinitas // 4- Rubedo
Artistas: Peter Andersson
Trabajo musical: Peter Andersson
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Masterizado por Peter Andersson en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra, sobre todo en su edición limitada en vinilo 2LP.

El próximo 31 de enero será presentado oficialmente el nuevo álbum musical del legendario artista sueco Peter Andersson, alma máter de Raison d’être. Su título, “Alchymeia”, es una esotérica invitación a sus fieles seguidores para sumergirse en el místico universo de la Alquimia, establecido como camino espiritual de purificación del alma e imprescindible paso previo para alcanzar la trascendencia. El excelso álbum “Alchymeia” será publicado por el prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital de máxima calidad (24bit – 96khz) en exclusiva a través de la página oficial en Bandcamp, también en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles (ver imagen adjunta), y muy especialmente en una lujosa edición limitada de 200 unidades en vinilo 2LP (ver la siguiente imagen adjunta). Además, este impresionante álbum viene engalanado con un espectacular diseño de portada a cargo de Nihil, siendo su esotérica imagen de portada establecida como alegoría del simbolismo salvífico de este proceso alquimista (la expansión de la luz espiritual interior que todo lo purificará) que ha inspirado a Peter Andersson para componer los grandiosos temas de este álbum, los cuales tienen por título cada una de las fases alquímicas de este místico Opus Magnum. Como analista musical y fiel seguidor de la obra musical de Peter Andersson (Raison d’être), auténtico genio musical dentro de esta escena underground con míticos álbumes en su haber, tras la atenta audición de este excelso álbum puedo afirmar con rotundidad que “Alchymeia” se ha convertido en el Opus Magnum musical de Peter Andersson en toda su prestigiosa carrera discográfica. La brillantez y la innovación conceptual mostrada por Raison d’être en los cuatro temas que vertebran este álbum, fascinará e impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta joya discográfica de culto en su edición original, especialmente si eligen la edición limitada en vinilo 2LP. Un apolíneo trabajo musical sobre el Opus Magnum alquímico recreado con sumo talento por Raison d’être en “Alchymeia” a través de este sublime estilo musical ambient y dark-ambient, y con el pensamiento del maestro Carl Gustav Jung (1875 - 1961) y sus arquetipos también tomados como inspiradora fuente conceptual en su plano psíquico para esta introspectiva transmutación.



Iniciamos la audición de los cuatro temas que vertebran esta obra maestra, estas cuatro fases alquímicas de transmutación, con la densidad material que da sentido al extraordinario tema “Nigredo”, de ahí la ambientación obscura y tenebrosa en la cual no iremos internando mentalmente con esta composición de atmósfera densa, cargada, y visualmente traslúcida, donde la luz espiritual irá surgiendo poco a poco. El sonido de las campanas, el ritual sagrado, y los cantos religiosos serán el punto de inicio de esta transformación espiritual interior en busca de la pureza, de la luz, de la esencia divina que todo lo trasciende bajo el influjo directo de Dios. Una revelación que eleva el plano existencial, de ahí que pasemos del ritual religioso a la sublime expansión del entorno a través de cromatismos sonoros cuyos focos de origen musical irán abriendo las dimensiones hasta pasar a un nuevo estado de fragilidad del Ego. Un estado de alerta psíquica constante y un periodo de adaptación a la nueva realidad donde el individuo se siente inseguro ante el imparable y contundente impulso de la vida y de la sociedad humana en constante evolución. Pero ya nada será igual que antes para el ser, aunque aparentemente todo sea igual, porque su perspectiva existencial ha cambiado y, con ello, la forma de entender el mundo, el universo, y el sentido existencial del propio ser en este espacio-tiempo. Una vez llegamos aquí, es el momento de adentrarse en el siguiente tema, “Albedo”, donde la lucha de la luz interior intentando no ser apagada por la influencia de lo externo, llevará al individuo a una lucha y a un agotamiento mental y psíquico de gran intensidad, únicamente soportable por el constante incremento de la veracidad interior que lentamente se irá desvelando. Lo místico frente a lo material. La luz espiritual frente a la gloria del éxito en la sociedad. La plenitud interior frente a la vacuidad y la fugacidad exterior. Una evolución y transformación del individuo desde dentro hacia fuera que ha quedado perfectamente recreada por Raison d’être en esta composición a través de una espectacular fusión musical de los estilos ambient, ritual, dark-ambient y experimental, sobre todo a la hora de convertir la colosal fuerza de lo material en sonidos cuyo magnético poder es ineludible en la realidad cotidiana del individuo. De por sí, el tema “Albedo” posee ese halo musical directamente relacionado con lo trágico y lo dramático porque este procreso es el más duro y difícil para el ser deseoso de purificación espiritual salvífica. Su día a día se ha convertido en eso mismo: en un drama personal y en una tragedia para su entorno más cercano. Para el individuo, la tentación de abandonar este camino místico y volver al aparente éxito y a la jovialidad exterior estará siempre presente en esta fase, pero, ¿cuál fue el origen de su entrada en este místico camino? Abandonar significaría el retorno a la primera casilla de este trascendente juego de la Oca que es la vida, teniendo tarde o temprano que volver a recorrer el camino que ya lleva andado, por lo que el sufrimiento presente ha de ser tomado como indicio de la correcta dirección tomada en esta fase de transmutación interior, porque la mayor lucha no será externa, sino interna, hasta la llegada de la siguiente elevación del plano existencial, de ahí los coros finales que se escuchan al final de la composición “Albedo”.



Una nueva fase espitual dará comienzo, siendo el tema “Citrinitas” donde Peter Andersson ha recreado musicalmente con sumo talento y genialidad sonora, cada una de las particularidades de esta fase alquímica. En “Citrinitas”, el influjo de la Divinidad empieza a cambiar radicalmente al individuo, llevándole a un cambio absoluto de su perspectiva existencial donde lo universal tomará cada vez más importancia en su vida que lo terrenal y material. Nuevas armonías han de establecerse y consolidarse porque, ante él, se ha revelado un mundo completamente nuevo cuyos secretos irá poco a poco descubriendo, analizando, comprendiendo e integrando en el interior de su ser, en un trabajo intenso donde perseverar es la clave esencial para conseguir alcanzar el final de esta fase mística. Un Obra Espiritual Interior inteligentemente recreada en lenguaje musical por Raison d’être en “Citrinitas”, con estos sonidos de trabajo, de labor, de excavación interior, y para tender puentes cada vez más anchos y más sólidos al alma. Si hay una fase alquímica que exige al individuo un mayor esfuerzo energético y mental, ésta es “Citrinitas”. Y siempre, bajo el influjo divino, de ahí las cíclicas olas drone que marcan el tempo de la composición “Citrinitas” hasta el final de la misma. Cuando los cimientos espirituales quedan consolidados, cuando el desvelo de la auténtica realidad está integrada interiormente, cuando el alma se antepone al Ego, cuando el ser tiene muy claro lo que verdaderamente quiere y dónde quiere llegar, ya se encuentra preparado para iniciar el camino de la última fase alquímica, rubedo, que da título al tema que clausura el álbum “Alchymeia”. En “Rubedo”, la Alquimia del Alma llega a su última fase con el objetivo de alcanzar la purificación espiritual en el individuo a través de una expansión interior total con lo absoluto, con lo universal. El equilibrio cuerpo-espíritu-alma alcanza su máxima armonía en el ser, por este motivo, lo melódico adquiere una importancia crucial en el tema “Rubedo” como recreación de esta realidad prístina y cristalina en el interior del individuo. Incluso, esta composición tiene características musicales propias de lo ritual íntimamente relacionado con lo chamánico porque, en el fondo, lo chamánico y lo místico se mueven dentro del mismo plano existencial, dentro del mismo mundo supraterrenal, dentro del radiante universo del no-tiempo donde emana lo divino. El cuerpo, el espíritu y el alma se convierten en una sola unidad, enlazada místicamente con el Uno, con Dios, con el Gran Arquitecto del Universo, con el omnipresente Demiurgo del orden universal. Por este motivo, “Rubedo” es la composición más mística y espiritual que escucharán los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine, sobre todo en vinilo. Disfrutar esta obra maestra en el giradiscos de un buen equipo de música sí que tiene que ser una experiencia espiritual. “Alchymeia”, excelso álbum del mítico artista sueco Peter Andersson (Raison d’être) como sublime recreación musical de la Alquimia del Alma. V.I.T.R.I.O.L. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
ALEXANDER ROOB “ALQUIMIA Y MÍSTICA. EL MUSEO HERMÉTICO”.
“DICCIONARIO DE MAGIA ANTIGUA Y ALQUIMIA”, ENRIC BALASCH y YOLANDA RUIZ.
“JUNG Y EL TAROT. UN VIAJE ARQUETÍPICO”, SALLIE NICHOLS.
SHEDIR “FALLING TIME”.
ARCANA “THE NEW LIGHT” (RE-ISSUE).
ARCANA “PETRICHOR”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN”.
SUM OF R “ORGA”.
SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER”.
ALTARMANG “VOID”.
KAMMARHEIT “THE NEST”.
DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”).
TREHA SEKTORI “SEVERH SEHENH”.
AUN “FIAT LUX”.
KARJALAN SISSIT “...WANT YOU DEAD”.
APÓCRÝPHOS “THE PRISIONERS CINEMA”.
NORTHAUNT “ISTID I - II”.
DESIDERII MARGINIS “HYPNOSIS”.
PHURPA “THE MAGIC RITUALS OF THE BON TRADITION”.

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DRYADS “OF ARCANE FIRES”.

14ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 14th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico TWO GODS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: TWO GODS
Tracklist: 1- Of Arcane Fires // 2- Wolves with Vehement Wings // 3- A Veil that Breathes Out Spirits // 4- Moon Laughing in Sorrow // 5- Unwaivering as a War Cuirass // 6- A Spell of Rebirth // 7- Beneath the Shadow // 8- To Nail Swans at Dawn
Artistas: Dryad Louise (sintetizadores, programaciones y grabaciones de campo) y Savenheid (sintetizadores, programaciones y grabaciones de campo)
Trabajo musical: Dryad Louise y Savenheid
Trabajo artístico: Dryad Louise
Datos técnicos: Producido por Dryads y Martin Bowes; temas grabados en Metaphysical Rose Studios; mezclados y masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- A Veil that Breathes Out Spirits // 4- Moon Laughing in Sorrow // 5- Unwaivering as a War Cuirass // 6- A Spell of Rebirth //

El pasado 12 de diciembre de 2017 fue presentado oficialmente el precioso álbum musical de debut “Of Arcane Fires” del dúo mexicano Dryads, formado por Dryad Louise y Savenheid. Una atrayente y aristocrática fusión conceptual de los estilos neoclásico y ethereal que estoy seguro que va a hechizar sensorialmente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que pasionalmente disfrutan los más brillantes frutos artísticos de la escena musical gótica. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico TWO GODS en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, el álbum “Of Arcane Fires” viene engalanado por un diseño de portada de estética folk creado por Dryad Louise, donde la imaginería mitológica relacionada con lo mágico y lo selénico engloba el mensaje de su simbolismo visual. Y es que el facto literario adquiere una importancia crucial en la obra musical de este dúo mexicano, convirtiéndose en la columna conceptual principal que ha inspirado los ocho temas que vertebran su ópera prima “Of Arcane Fires”. Desde Ciudad de México, el fascinante mundo de lo mágico y de las criaturas ocultas que pueblan la noche ha quedado perfectamente recreado en estas bellas composiciones musicales donde el preciosismo artístico de Dryads en la elaboración sonora de melodías, convierte la audición de los temas incluidos en este álbum en una inmersión sensorial en ese atrayente mundo, sobre todo, gracias al detallado y excelso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en este extraordinario álbum a través de una armoniosa nivelación del registro sonoro y de una nitidez musical impresionante que transforma esta audición en una experiencia sensorial 3D. Si a ello le unimos lo fantasmagórico, lo espiritualmente unido al Romanticismo decimonónico primigenio de corte espiritual, y el simbolismo esotérico pagano enraizado a cultos arcaicos, el fruto final no ha podido ser más radiante musicalmente que este magnífico álbum. Una irresistible audición que dará comienzo con el tema homónimo del álbum donde Dryads abre el arco artístico musical, preparándonos mentalmente para esta inmersión sensorial a través de refinadas melodías sonoras, para luego adentrarnos en una composición esencialmente neoclásica como “Wolves with Vehement Wings” que, con un pausado tempo de inspiración oriental, nos hará disfrutar de este plácido e idílico sosiego musical antes de que las góticas brumas de la composición “A Veil that Breathes Out Spirits” empiecen a expandir este arcano halo de misterio magníficamente recreado a través de una bella superestructura estructura instrumental armoniosamente combinada con este fantasmagórico trasfondo sonoro. Pero el impulso musical enérgico reaparecerá en cuanto las tenebrosas melodías para órgano del extraordinario tema “Moon Laughing in Sorrow” den esta siniestra ambientación a nuestro entorno, irradiando esta atmósfera selénica con las tenues luces de lo espiritista y de lo oculto, para que luego las sinuosas iridiscencias instrumentales de “Unwaivering as a War Cuirass” nos hagan disfrutar intensamente la composición más compleja, innovadora y experimental de este álbum. Una creatividad artística que volverá a sorprendernos con otra muestra de talento en la integración melódica con el siguiente tema, “A Spell of Rebirth”, pero a través de una belleza musical siniestra y tenebrosa donde ya el perfilamiento melódico creado por Dryads se vuelve sublime, extraordinario, mágicamente gótico, sobre todo si lo escuchas tranquila y atentamente en la oscuridad. ¡¡¡“A Spell of Rebirth”, impresionante!!! Con “Beneath the Shadow”, retornamos a la emotiva fascinación que nos provoca la música neoclásica en esta cálida danza sensorial con lo oculto, con lo extraño… en el fondo, con el hipnótico imaginario romántico relacionado con el espiritismo y el ocultismo, llevándonos hasta las puertas de entrada del tema “To Nail Swans at Dawn” que clausurará esta magnífica obra musical fusionando ambient con neoclasicismo entre puntuales pasajes instrumentales propios de lo ritual, sin llegar a pasar en ningún momento esa barrera conceptual. “Of Arcane Fires”, un extraordinario álbum musical para quedar fascinado con estos melódicos vientos neoclásicos y etéreos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: TWO GODS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
EMKE “TWO - EP”.
ATTRITION “MILLIONS OF THE MOUTHLESS DEAD”.
ATTRITION “IN DARK DREAMS: 1980 - 2015”.
ATTRITION “INVOCATION”.
ATTRITION “THE UNRAVELLER OF ANGELS”.
ATTRITION “KILL THE BUDDHA! - the 25th anniversary tour”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 21”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 22”.
PAUL EMERY “DILUTE YOURSELF”.
ASH CODE “OBLIVION”.
GHOST & WRITER “RED FLAGS”.
IN MITRA MEDUSA INRI “COMMEDIA DEL ARTE”.
THE TWILIGHT GARDEN “A WORLD WE PRETEND”.

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lunes, enero 15, 2018

VELVET COAT “NIEMAND - EP”.

14ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 14th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: BLACK VERB RECORDS
Tracklist: 1- Shimmer // 2- Face // 3- Niemand // 4- Niemand (ms-60 rmx)
Artistas: Abdelkader Ouchène (guitarra, bajo, sintetizador y vocalista) y Lukas (batería)
Artistas invitados: Erich Aleksei Maier en la remezcla del tema “Niemand (ms-60 remix)”
Trabajo musical: Velvet Coat
Trabajo artístico: Janic Bussat
Datos técnicos: Temas “Shimmer”, “Face” y “Niemand” producidos por Velvet Coat y mezclados por Abdelkader Ouchène; tema “Niemand (ms-60 remix)” producido por ms-60 y remezclado por Erich Aleksei Maier; álbum masterizado por Philipp Läufer, propietario del sello discográfico Black Verb Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Face // 3- Niemand


El pasado mes de octubre de 2017, el dúo alemán Velvet Coat, formado por Abdelkader Ouchène (guitarra, bajo, sintetizador y vocalista) y Lukas (batería), presentó oficialmente su ópera prima titulada “Niemand”. Un grandioso EP vertebrado por cuatro espectaculares temas musicales que se han convertido en la tarjeta de presentación artística más creativa e innovadora de este dúo alemán. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS en formato digital y en una edición limitada en EP 12” de 300 unidades en vinilo negro, blanco, y rosa veteado mármol (ver imagen adjunta), la portada del EP “Niemand” viene engalanada con un diseño minimalista y abstracto creado por Janic Bussat, siendo el simbolismo sinuoso de estas líneas en blanco sobre fondo negro, la marca o huella digital única del estilo Velvet Coat en la composición musical. Y es que la autenticidad en la creación de temas musicales a través de estructuras sonoras influidas conceptualmente por el estilo post-punk característico en esta segunda década del siglo XXI, ha llevado a Velvet Coat en sus temas musicales a definir con precisión esta belleza melódica obscura mucho más espiritual como reflejo existencial del alma romántica decimonónica llevada a esta centuria en su perspectiva vital. Un avanzado estilo post-punk que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este EP en su edición original (sobre todo en su edición limitada en vinilo debido a la exquisita calidad del registro sonoro que nos ofrece este soporte físico), con temas musicales destinados a convertirse en clásicos en las sesiones de todo DJ que quiera destacar por la relevante calidad de su selección musical. En el EP ”Niemand” van a encontrar eso mismo: obscura calidad musical de vanguardia. Canciones con alma gótica en su mensaje lírico decoradas con nebulosas melodías que provocarán una magnética e irresistible empatía emocional en nuestros lectores afines a la escena musical dark, sobre todo tras la magnífica masterización de este mini-álbum realizada por Philipp Läufer, propietario del sello discográfico Black Verb Records . Una siniestra magia sonora que dará comienzo con la tenebrosa apertura instrumental del primer tema “Shimmer”, en una aceleración sonora multi-instrumental que desembocará en las radiantes aguas obscuras de este estilo de composición musical post-punk con raíces hundidas conceptualmente en el clasicismo del Old-School, pero genialmente revitalizado en su estructura por Velvet Coat hasta quedar perfectamente pulido en un estilo propio y único de composición musical que caracteriza a este dúo alemán. Prueba de este innovador talento será la excelsa canción “Face” que viene a continuación, con fantasmagóricos pasajes melódicos exquisitamente armonizados con esta poética lírica interpretada en un segundo plano respecto al instrumental, y que resulta ideal para dar mayor fuerza emocional a este excelso tema. ¡¡¡“Face”, extraordinaria canción para disfrutar la música de Velvet Coat en estado puro!!! En esta misma línea de calidad musical de vanguardia, pero llevado a un estilo sonoro más lánguido en su tempo, se presentará la joya musical que da título a este EP. Y es que la impresionante canción “Niemand” cautivará a nuestros melómanos lectores desde su primera audición gracias a esta brillante integración de emotividad melódica con aterciopelada interpretación lírica, hasta quedar definida esta iridiscente muestra de innovación conceptual dentro del post-punk más vanguardista en la actualidad. Sin duda alguna, junto al anterior tema “Face”, la excelsa canción “Niemand” está destinada a convertirse en un clásico en las pistas de baile de los clubs góticos más prestigiosos en la escena actual. ¡¡¡“Niemand”, siniestra magia musical!!! Poniendo el punto y final a este magnífico EP, el remix creado por Erich Aleksei Maier para el tema “Niemand (ms-60 rmx)” nos llevará a la clausura de este admirable trabajo artístico a través de una perspectiva musical del tema original mucho más influido por corrientes sonoras dark-electro, perdiendo la personalidad instrumental post-punk en pro de una ambientación electrónica definida por esta superestructura sonora. A nivel lírico, todo ha quedado parado, congelado, en “Niemand (ms-60 rmx)”. Con la publicación del EP “Niemand”, el prestigio cultural que el sello Black Verb Records está adquiriendo no está dejando de aumentar en vista a su arriesgada y exitosa apuesta por la calidad y el talento dentro de la obscura escena underground. La publicación de EP’s de esta calidad acaban convirtiendo a una compañía discográfica en un prestigioso sello de referencia. En un sello musical de culto para quienes seguimos apasionándonos con el arte sonoro y lírico de esta escena como si fuera el primer día. Y sé muy bien de lo que hablo porque, como analista musical, mi apasionada experiencia dentro de esta escena underground la puedo contar ya por décadas. “Niemand - EP”, apasionante música post-punk presentada por el dúo alemán Velvet Coat como gloriosa ópera prima. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: BLACK VERB RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
SHAD SHADOWS “FIX - EP”.
GENTLE ROPES “ROSE WINE & GALLOWS”.
BRING HER “BRING HER - EP”.
BLEIB MODERN “LOWS. EP”.
BLEIB MODERN “ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR”.
ANTIPOLE “NORTHERN FLUX”.
KABINETT DÖD ‎”KATHIZTAN”.
HEMGRAVEN “SANDDYNER AV GLAS”.
MOTH “FIRST SECOND”.
MISS PARKER “MISS PARKER”.
TOKAREV / ET IN ARCADIA EGO “SPLIT”.
THE LAST HOUR “DEADLINE”.
VÓLKOVA “SILENT HOWL”.
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domingo, enero 14, 2018

GRUNT “CASTRATE THE ILLUSIONIST”.

13ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 13th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso artista finlandés MIKKO ASPA (GRUNT) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: FREAK ANIMAL RECORDS
Tracklist: 1- Castrate The Illusionist // 2- Hunting Within Civilization // 3- The Iron Curtain Of Discreet Silence // 4- Human Storage // 5- Purge Of Violence // 6- Quacksalver Of Dying Breed // 7- Judas Cradle // 8- Panacea // 9- No Longer Ours // 10- Scavenger's Daughter // 11- Choir of Corpses
Artistas: Mikko Aspa
Trabajo musical: GRUNT
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Noise, sobre todo en su edición en vinilo LP.

En los últimos años, el talento musical del genial artista finlandés Mikko Aspa, alma máter de GRUNT, nos está sorprendiendo y cautivando con más magnetismo e intensidad sonora que nunca debido a la grandiosa aura de auténtica creación vanguardista que está presentando en sus más recientes álbumes. 25 años de impresionante carrera musical y discográfica en su haber, pero es en su último álbum “Castrate The Illusionist”, presentado el pasado 8 de enero, donde Mikko Aspa transforma su inconfundible estilo musical noise de espíritu musical experimental en sublime recreación sonora de la idea y del concepto convertido en puro arte para los melómanos afines a la vanguardia musical electrónica underground más intensa y extrema. En el álbum “Castrate The Illusionist”, a través de los once temas que vertebran esta obra maestra, uno puede sentir y disfrutar el estilo noise más avanzado que se puede escuchar dentro de la escena actual, siendo Mikko Aspa no solamente el ilustre decano de este estilo conceptual de música inteligentemente fusionado con lo experimental, sino que cada una de las composiciones del álbum “Castrate The Illusionist” presentan micromundos sensoriales y emocionales de gran intensidad filosófica y conceptual integrados armoniosamente dentro de la gran idea global que ha inspirado el más reciente trabajo musical de GRUNT. Presentado por Mikko Aspa a través de su propio sello discográfico Freak Animal Records, “Castrate The Illusionist” ha sido editado en formato digital disponible a través de la página Bandcamp de GRUNT, y en sus ediciones en CD y en vinilo LP a través de la página web oficial de NORTHERN HERITAGE FREAK ANIMAL RECORDS. Una joya discográfica engalanada con un espectacular diseño de portada cuyos matices visuales perfilan y definen con precisión en este impactante collage, el mensaje conceptual y filosófico contenido en las composiciones musicales de este álbum. Superposición de imágenes como metáfora de la complejidad de factores que definen la decadencia de nuestra civilización, el triángulo de color blanco inclinado intencionadamente para castrar con su blanca moral y ética, las estatuas dañadas como reflejo de esa decadencia cultural y de esa pérdida de las propias raíces existenciales, o la imagen de la mujer en actitud sumisa, derrotada, hundida, indefensa, como instantánea clara y precisa de su deriva social en la sociedad posmoderna del siglo XXI. Como pueden comprobar los lectores de Lux Atenea Webzine, a GRUNT no le gusta poner paños calientes socialmente buenistas a los temas actuales más delicados y trascendentes que aborda musicalmente en cada una de las composiciones que vertebran su álbum “Castrate The Illusionist”. Con la realidad cruda, dura y extrema que estamos viviendo y contemplando día a día en nuestro planeta mientras permanecemos inmersos en la incertidumbre, el avanzado estilo sonoro noise de corte experimental de GRUND resulta artísticamente ideal para reflejar esta angustia existencial siniestramente teñida por los obscuros y apocalípticos vientos de decadencia provenientes de un futuro más cercano que lejano en nuestro horizonte. Indudablemente, la audición del álbum “Castrate The Illusionist” es sensorialmente extrema y emocionalmente potente y desgarradora pero… ¿es la sociedad posmoderna del siglo XXI que estamos viviendo actualmente, ese divertido parque de atracciones que nos tratan de vender? ¿o padecemos una lenta agonía cargada de miedos e incertidumbres entre presagios de inminente hundimiento del sistema sin tabla de salvación a la vista? “Castrate The Illusionist” es un álbum crudo, pero real. Extremo, pero real. Emocionalmente duro e inmisericorde, pero real. Y sí, la belleza sonora del álbum “Castrate The Illusionist” es obscuramente siniestra pero… ¿cómo es la belleza del mundo actual para el melómano y culto lector de Lux Atenea Webzine?


Con total contundencia sonora noise iniciamos la audición de esta obra maestra compuesta por GRUNT, adentrándonos en el desgarrador mensaje contenido en el tema homónimo que da título a este grandioso álbum: promesas sociales incumplidas, creencias espirituales corrompidas, y la mentira dando forma a este mundo desde el origen de la Humanidad con capas y más capas de falsedad creadas para cubrir las mentiras desveladas. Tras el shock emocional del tema “Castrate The Illusionist”, el noise de textura experimental que define artísticamente a “Hunting Within Civilization” surgirá para describir musicalmente con precisión, esta trituradora de seres humanos y almas a través de la cual se sigue alimentando el progreso de la civilización, desembocando en este estilo noise fusionado sonoramente con lo industrial que es mostrado por GRUNT en la potente composición “The Iron Curtain Of Discreet Silence” como reflejo sonoro del tenebroso influjo de lo ética y moralmente correcto, destinado a ocultar lo inmoralmente verídico y real para no ser señalado. Una deriva existencial inhumana que tendrá su continuidad en el noise más innovador y extremo pulido en el tema “Human Storage”, emanando inquietud interior, inasumible angustia, y pérdida de la noción de la realidad en el melómano. Pero será en “Purge Of Violence” donde la dramática voz de Mikko Aspa nos conmueva de nuevo con otra demostración de talento lírico, sostenido musicalmente con este noise sonoro de auténtico lujo donde el disfrute de sus texturas y matices es toda una experiencia. ¡¡¡“Purge Of Violence”, la melodía ruidista de la ira!!! Aunque el extraordinario tema “Quacksalver Of Dying Breed” comenzará con un vibrante plano noise que sirve como base a su estructura musical, la complejidad de sus cromatismos sonoros nos acabará envolviendo con las terribles brumas de la retórica humana cuyas siniestras sombras prolongarán su influencia en la composición “Judas Cradle”, aumentando el poder destructor de esta espiral de engaño a través del dolor y del tormento reflejados en su lírica y en esta sublime recreación musical. Pero será en la impresionante composición “Panacea” donde la radiografía moral y ética de la raza humana nos mostrará su lado más vírico respecto al ecosistema de este mundo, y respecto a su lema intemporal fielmente adorado: “homo homini lupus”. Una nueva prueba de que, en este álbum, GRUNT no tapa nada. En la realidad humana aquí recreada todo queda al descubierto, y en “No Longer Ours” será el dark-ambient fundido con este discreto noise usado como trasfondo sonoro, el que nos conduzca a un estado de rendición existencial directamente enlazado al colapso espiritual interior, cuyo lúgubre magnetismo será potenciado por un nuevo y afilado plano sonoro noise del cual ígneamente emanará la lírica interpretada por Mikko Aspa, para luego desembocar en el noise extremo de “Scavenger's Daughter” donde sus trasfondos industriales nos sumergen en un entorno hostil intencionadamente creado para esa función. Finalmente, el tema “Choir of Corpses” extenderá el telón de clausura con la demostración más vanguardista y detallista de talento musical mostrado por GRUNT en esta obra maestra, cerrando este álbum con una atmósfera asfixiante donde la sensación de agobio ha sido incrementada con esta alarma sonora implacable prolongada a lo largo de toda la composición. Sin duda alguna, “Castrate The Illusionist” es un grandioso álbum para ser atentamente escuchado de principio a fin, y donde, en cada nueva audición, nuestros lectores podrán descubrir nuevos matices sonoros en cada composición. Como analista musical, he necesitado más de diez audiciones para poder escribir esta reseña debido a la complejidad artística desarrollada por Mikko Aspa en su reciente obra maestra. “Castrate The Illusionist”, excelso álbum noise que impresionará a los melómanos afines a esta vibrante y potente escena musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
Z'EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT” - IN MEMORIAM: STEFAN JOEL WEISSER
MAURICE POZOR “2056”.
DINAMYC MODE DECOMPOSITION “A TRAVELLING PATTERN”.
NERATERRÆ “The NHART Demo[n]s”.
LES CADAVRE EXQUISS “FOR MARIO MARZIDOVSEK”.
LAST DOMINION LOST “ABOMINATION OF DESOLATION”.
BAD SECTOR “LIVE AT MASCHINENFEST 2015”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
ALTARMANG “VOID”.
STROM NOIR “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle”.
PARANOIA INDUCTA “FROM THE DEPTHS”.
ALEXANDRA ATNIF “SUPERSYMMETRY”.
DESTRUKTIONSANSTALT “CORPUS INVOCATIONEM”.
VARIOUS ARTISTS “GORGONS TALE”.
CODEX EMPIRE “CUTPURSE”.

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jueves, enero 11, 2018

HYBRYDS “THE RITUAL OF THE RAVE”.

13ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 13th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak 2CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 151-2
Tracklist: CD1 "The Ritual Of The Rave": 1- Red Lebanon // 2- Sjamanistic Dream (Ravemix) // 3- Icarus // 4- The Ritual Should Be Kept Alive (Part 3) // 5- Prometheus' Quest For Fire // 6- Sjamanistic Dream (Computermix) // 7- Untitled
CD2 "Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks": 1- Sign Of The Bull // 2- Love Is The Law // 3- Icarus // 4- Zoo Intro // 5- Call Of The Tuareg // 6- Hydra "Joy Of The World" // 7- Come Together // 8- Octahedron (7 Inch Version)

Artistas: Hybryds
Trabajo musical: Hybryds
Trabajo artístico: Sandy Viktor Nys
Datos técnicos: CD1 “The Ritual Of The Rave” remasterizado por TraumaSutra; CD2 "Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks" remasterizado por Magthea; temas del CD2 “Sign Of The Bull”, “Love Is The Law”, “Icarus”, “Zoo Intro” y “Call Of The Tuareg” grabado en directo el 25 de noviembre del año 1995 en Nijdrop (Bélgica); tema de Hydra "Joy Of The World" perteneciente al recopilatorio Antler "The Uncertain Future"; temas del CD2 “Come Together” y “Octahedron (7 Inch Version)” grabados en el año 1988
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1 "The Ritual Of The Rave": 2- Sjamanistic Dream (Ravemix) // 3- Icarus // 6- Sjamanistic Dream (Computermix)
CD2 "Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks": 1- Sign Of The Bull // 3- Icarus


¡¡¡Impresionante re-edición del mítico álbum “The Ritual Of The Rave” del grupo belga de culto Hybryds, remasterizado por TraumaSutra!!! Publicado originalmente en el año 1995 a través del sello discográfico belga Daft Records, esta lujosa re-edición del álbum “The Ritual Of The Rave” fue presentada oficialmente el pasado mes de septiembre de 2017 por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD. Engalanado con un impactante diseño a cargo de Sandy Viktor Nys, miembro del grupo Hybryds, en la siniestra belleza de su portada se ha fusionado lo ancestral con lo industrial hasta llevarlo a los límites de lo psíquicamente inquietante y obscuro. Una fusión conceptual en la imagen como símil del eclecticismo creativo que ha caracterizado la obra discográfica de Hybryds en su prestigiosa carrera musical iniciada en el año 1984 (tribal, experimental, ambient, ritual...). Además, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta lujosa re-edición también podrán disfrutar el tema "Joy Of The World", incluido en el segundo CD "Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks", perteneciente al proyecto musical Hydra formado por Sandy Nijs, Leen Smets y Frank T. Wallace. Brillantez artística, tanto en directo como en estudio de grabación, donde la genialidad musical de Hybryds ha quedado inmortalizada en esta re-edición destinada a convertirse en joya discográfica de referencia para los melómanos más exigentes y selectos dentro de la escena musical underground. Una entrada en el universo sonoro Hybryds que dará comienzo con el tema “Red Lebanon” del primer CD "The Ritual Of The Rave", de pulsante entrada instrumental donde se funden lo tribal y lo experimental en esta línea musical con claras influencias sonoras inspiradas en Oriente Medio, llevándonos directamente hasta las olas dark-electro que emanan desde “Sjamanistic Dream (Ravemix)” para perfumarnos melódicamente con estos eclécticos pasajes sonoros puntualmente pincelados con lo instrumentalmente tribal, quedando el mítico tema “Icarus” como claro ejemplo de la esencia musical experimental que caracterizó a este grupo belga en aquella época. ¡¡¡“Icarus”, hipnótico ritual Hybryds!!! Ahondando conceptualmente en lo ritual, el fascinante tema “The Ritual Should Be Kept Alive (Part 3)” invitará a nuestros melómanos lectores a un periodo de reflexión durante el solemne disfrute de su audición que desembocará en “Prometheus' Quest For Fire”, donde la belleza sonora de Hybryds se volverá intensamente siniestra con este gótico pasaje melódico para piano que acabará fundiéndose también con lo tribal. Y saltar de lo tribal a lo ritual será solamente un paso en esta increíble composición, para luego sentir esta nueva perspectiva del tema “Sjamanistic Dream (Computermix)” con una personalidad melódica e instrumental ambient que resulta perfecta para recrear escenarios futuristas high-tech. Tras tres minutos de silencio, el tema “Untitled” aparecerá para poner el punto y final a esta obra musical incomparable, esperándonos el segundo CD "Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks" para su exquisito disfrute.

Los primeros cinco temas de este 2CD fueron grabados en directo en el año 1995 (Nijdrop, Bélgica), siendo remasterizados por Magthea tras un impresionante trabajo técnico hasta ofrecernos esta extraordinaria calidad musical, por lo que su valor cultural para los fieles seguidores de Hybryds es incalculable. De forma inmediata, caeremos cautivados mentalmente con el hipnótico tema “Sign Of The Bull” donde los ecos arcaicos y lo fantasmagórico se fusionan en esta excelsa composición que, desde mi punto de vista, es lo más destacado y lo que más me ha sorprendido en este álbum re-editado. Sin perder su magia sacra, “Love Is The Law” dará continuidad a la mística sonora experimental que, con más de dos décadas transcuridas desde su interpretación en vivo, aún mantiene plenamente su vigencia cultural y su vanguardia musical en la actualidad, apareciendo posteriormente “Icarus” como exquisito lujo discográfico para sibaritas amantes de la música en vivo. Más de diecisiete minutos de talento interpretativo donde el grupo belga Hybryds desplegó toda su pasión en esta contundente demostración de entrega y de sensibilidad con la autenticidad del directo. Mucho más tenebroso surgirá el tema “Zoo Intro” en esta inteligente composición ambient adelantada a su tiempo que nos conducirá a “Call Of The Tuareg”, enlazando con los fundamentos conceptuales tribales de Hybryds en estos característicos pasajes instrumentales que marcaron su estilo de composición. Pero, de nuevo, la sorpresa musical volverá a aparecer con el tema "Joy Of The World" del proyecto musical Hydra ya mencionado en esta reseña, presentando en esta composición un estilo más cercano a las corrientes sonoras más convencionales de la época. Una luminosidad electrónica que perderá la sobrestructura de sus planos musicales en “Come Together”, tomando como base de la composición este oscilante plano electrónico sobre el cual aparecerán y se desvanecerán pinceladas sampler, ecos tribales, y voces distorsionadas en un estilo experimental que nuestros melómanos lectores fácilmente identificarán como propio de la década de los ochenta. Lo mismo sucederá con el tema “Octahedron (7 Inch Version)”, también del año 1988, pero con una estructura sonora más sencilla y cíclica que se prolongará en el tiempo hasta su ocaso final. “The Ritual Of The Rave”, augusta re-edición de esta legendaria joya discográfica del grupo belga Hybryds. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
HYBRYDS “THE RITUAL SHOULD BE KEPT ALIVE”.
AABZU “IT CAME FROM OUTER SPACE”.
GÜNTER SCHLIENZ “BOOK OF DREAMS”.
VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2 - A Compilation of Contemporary Electronica”.
MACHINEFABRIEK “THE MEASURES TAKEN”.
DIFFERENT STATE “MORE THAN MUSIC / IT CLEANS MY WOUNDS”.
ECHOES OF YUL “THE HEALING SESSIONS”.
ECHOES OF YUL “THE HEALING”.
PHURPA “Ya tog rid pa’i gyer”.
PHURPA “RITUALS OF BÖN I”.
PHURPA “RITUALS OF BÖN II”.
EXPO 70 “SOLAR DRIFTING”.
AQUAVOICE “EARLY RECORDINGS”.
VARIOUS ARTISTS “07|100|15”.
VARIOUS ARTISTS “Wieża Ciśnień II”.
23 THREADS “CONSPICUOUS UNOBSTRUCTED PATH”.

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martes, enero 09, 2018

SHAD SHADOWS “FIX - EP”.

13ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 13th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: BLACK VERB RECORDS
Tracklist: 1- Electronic Brigade // 2- Moon Bay // 3- White Fall // 4- Colosseum
Artistas: Alessandra Gismondi (sintetizador y vocalista) y Luca Bandini (sintetizador, cajas de ritmos y vocalista)
Trabajo musical: Shad Shadows
Trabajo artístico: P&L
Datos técnicos: Temas grabados por Shad Shadows en Silver Veins Studio (Ravena, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: EP de culto, sobre todo en la edición limitada en cassette.


Dentro de la escena dark-electro más avanzada, en esta segunda década del siglo XXI, Alessandra Gismondi y Luca Bandini están destacando como dos de los talentos musicales más revolucionarios y polifacéticos en vista a la excelsa calidad artística que vienen presentando en sus obras musicales, ya sea a través de Shad Shadows o de Schonwald, convertidos ya en sinónimo de vanguardia para los melómanos amantes de la música underground marcadamente pionera. Como alma máter de Shad Shadows, Alessandra Gismondi y Luca Bandini ya nos sorprendieron con la brillantez sonora que emanaba de los exquisitos temas que vertebraron su magnífico álbum "Minor Blues" en 2015, y su glorioso EP "Spectrum", también publicado en ese mismo año. Pero, con la presentación oficial de este excelso mini-álbum titulado “Fix – EP” a finales del pasado mes de noviembre, Alessandra Gismondi y Luca Bandini vuelven a elevar su alto nivel de innovación musical con estos cuatro extraordinarios temas que lo vertebran para resaltar el nombre del dúo Shad Shadows con letras de oro artístico. Publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en cassette (25 en cassette azul y 25 en cassette rosa), el EP “Fix” viene engalanado con un inquietante diseño de portada creado por P&L, ya que es precisamente en la simbólica presencia de la araña en esta imagen en blanco y negro de donde emana la idea principal que ha inspirado a Shad Shadows a componer estos cuatro temas: la araña, la vida, tejiendo su propia tela, la red, la propia vida a la que está inexorablemente unida su destino. Retornando al plano musical, en los cuatro temas que vertebran su EP “Fix”, el dúo Shad Shadows nos vuelve a deslumbrar con su fértil creatividad sonora a través de composiciones muy bien estructuradas en su ecléctica complejidad conceptual hasta dar forma definitiva al avanzado estilo musical que caracteriza a Shad Shadows en este nuevo trabajo. Desenvolviéndose con soltura y elegancia en la composición musical, Alessandra Gismondi y Luca Bandini saben cómo crear nuevas tendencias artísticas e hipnóticas melodías a través de la fusión de estilos como el minimal, el techno con raíces en la década de los ochenta y de los noventa, o el dark-electro más experimental, dando vida a algo nuevo, innovador… adelantado a su tiempo. Si a todo ello, además le unimos el estilo interpretativo tanto de Alessandra Gismondi como de Luca Bandini, a la hora de sumergirnos en este selénico mundo dark-electro perfumado con la magia de los sentimientos a flor de piel, con la esencia vital del hedonismo sonoro más iridiscente y siniestramente bello, escuchar cada tema de Shad Shadows te hechiza el espíritu y te posee psíquicamente por la intensidad emocional que te transmite. Un irresistible salto al universo musical de Shad Shadows que dará comienzo con el primer tema “Electronic Brigade” y sus potentes campos sonoros de raíces conceptuales basados en la mítica Escuela de Berlín de la música electrónica de los setenta, abriendo los espacios dimensionales con estas oleadas sintéticas mientras la voz de Luca Bandini gira y oscila alrededor nuestro. ¡¡¡“Electronic Brigade”, genialidad musical Shad Shadows!!! A continuación, en un tema tan cautivador como “Moon Bay”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de esta contundente demostración de obscura belleza sonora dark-wave, donde se fusionan la languidez vocal de Luca Bandini con un esplendoroso telón melódico del cual surgen innovadores cromatismos sonoros eclécticamente articulados en esta estructura instrumental multinivel. Pero, con el excelso, colosal, impresionante… y, como analista musical, uno se queda sin adjetivos a la hora de valorar un tema destinado a la gloria dark-electro como es la canción “White Fall”. Apolínea y, a su vez, tremendamente obscura. Angustiosa y, a su vez, enérgicamente vital y posesiva. Disfrutar el tema “White Fall” de Shad Shadows en la pista de baile de un club electro-dark debe ser algo mágico… casi místico por la potencia emocional que es capaz de irradiarnos. Todo en la canción “White Fall” es superlativo, digno del mayor elogio artístico, y he de reconocer que he escuchado y disfrutado este tema más de diez veces durante el análisis de este EP porque me ha enganchado mentalmente. “White Fall” de Shad Shadows se convertirá en una de las canciones dark-electro que más veces escucharé y disfrutaré los próximos años. No me canso de escucharla (como apunte personal, incluso durante las relecturas de esta reseña me he puesto este tema en “repeat” en el equipo de música ). Finalmente, será la canción “Colosseum” la que nos lleve a la clausura de este magno EP con un tempo mucho más sereno, pero sin perder en ningún momento su magnetismo sensorial, transformando el entorno que nos rodea en un espacio sonoro high-tech propio del avanzado futuro tecnológico que nos espera en los próximos años y décadas. “Fix”, EP de culto vertebrado por excelsos temas destinados a convertirse en clásicos musicales en las pistas de los más prestigiosos clubs dark-electro y en las sesiones de todo DJ de renombre dentro de la escena dark-wave actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
SCHONWALD “DREAM FOR THE FALL”.
GENTLE ROPES “ROSE WINE & GALLOWS”.
BRING HER “BRING HER - EP”.
BLEIB MODERN “LOWS. EP”.
BLEIB MODERN “ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR”.
ANTIPOLE “NORTHERN FLUX”.
KABINETT DÖD ‎”KATHIZTAN”.
HEMGRAVEN “SANDDYNER AV GLAS”.
MOTH “FIRST SECOND”.
MISS PARKER “MISS PARKER”.
TOKAREV / ET IN ARCADIA EGO “SPLIT”.
THE LAST HOUR “DEADLINE”.
VÓLKOVA “SILENT HOWL”.

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lunes, enero 08, 2018

SHEDIR “FALLING TIME”.

13ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 13th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 102nd cycle
Tracklist: 1- Away // 2- Nowhere To Be Found // 3- Skyness // 4- Outburst // 5- Swarm // 6- Heart Apart // 7- Reverse Thrust // 8- Come Back
Artistas: Martina Betti
Trabajo musical: Martina Betti
Datos técnicos: Masterizado por Lawrence English en Negative Space
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Nowhere To Be Found // 3- Skyness // 7- Reverse Thrust

Sin duda alguna, la ópera prima “Falling Time” de la artista italiana Martina Betti, alma máter de SHEDIR, se ha convertido en uno de los álbumes ambient más innovadores que haya escuchado, analizado y reseñado en esta segunda década del siglo XXI. Un despliegue de talento sonoro e innovación estructural dentro de esta apasionante escena musical, que estoy seguro que va a cautivar a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que lo adquieran en su edición original. Presentado oficialmente el pasado 21 de diciembre por el prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de 4 paneles, “Falling Time” viene engalanado con un precioso diseño de portada donde destaca la estética etérea con estas densas nubes simbólicamente unidas al mundo de lo divino situado por encima del ser humano, junto a la imagen del águila como representación del alma espiritual sobrevolando lo terrenal en busca de la eternidad sagrada. Vertebrado por ocho espectaculares temas, “Falling Time” no solamente destaca por sus grandiosas cualidades artísticas desarrolladas por Martina Betti en este álbum de debut, sino también por el excelso trabajo de masterización realizado por Lawrence English que permitirá a nuestros melómanos lectores convertir esta audición en exquisito hedonismo musical. Por este motivo, iniciamos inmediatamente la audición de este mágico álbum de SHEDIR dejándonos llevar por los planos sonoros atmosféricos del tema “Away”, mientras los coros en la lejanía nos ofrecen este entorno musical ambient muy cercano conceptualmente a lo etéreo, siendo la brillante composición “Nowhere To Be Found”, esa necesaria metamorfosis sonora orientada al gélido nihilismo atrapado en un presente no deseado y completamente desilusionado con los fríos aires del devenir, sobre todo con esta armoniosa integración sonora de planos industriales en su estructura musical. Sin perder en ningún momento la magia emocional que estos primeros temas del álbum “Falling Time” nos está transmitiendo, el tema “Skyness” surgirá con esta radiante fuerza melódica de corte intimista donde lo espiritual prácticamente convierte la audición de esta composición en algo místico. Una intensidad emocional que los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine continuarán experimentando en el tema “Outburst”, pero a través de esta creciente obscuridad como si fuera el paso del alma de un chamán de este plano a otro superior. Y es que “Outburst” suena a tránsito, a fase espiritual intermedia, a ruptura sensorial en equilibrio con lo universal, quedando el tema “Swarm” como retorno a lo terrenal y apertura mental a la diversidad vital, que define y engrandece este plano en el cual vivimos y nos desarrollamos en contacto con otros seres, ahondando en la cueva de la Razón en la composición “Heart Apart” donde la atención psíquica y la inmersión de la inteligencia en la cueva del subsconsciente, lo distancia cada vez más de la calidez de lo emocional o de lo sentimental, prolongándose ese estado en el excelso “Reverse Thrust” con un distorsionado tempo métricamente cercano al drum&bass, pero no tan instrumentalmente nítido como éste, siendo esta composición la más compleja y atrayente de todo el álbum. ¡¡¡“Reverse Thrust”, irresistible vanguardia musical!!! Finalmente, la clausura sonora de esta impresionante obra aparecerá con el tema “Come Back” y sus sintéticos efluvios instrumentales donde el drone, los planos sonoros etéreos, y el embrujo musical ambient se han fusionado con talento en esta contundente demostración de avanzada inspiración artística por parte de Martina Betti, sumergiéndonos en este retorno al origen conceptual del álbum como si fuera un ouroboros musical. “Falling Time”, música ambient de espíritu pionero creado por esta genial artista italiana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
ARCANA “THE NEW LIGHT” (RE-ISSUE).
ARCANA “PETRICHOR”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN”.
SUM OF R “ORGA”.
SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER”.
ALTARMANG “VOID”.
KAMMARHEIT “THE NEST”.
KAMMARHEIT “UNEARTHED 2000-2002”.
DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”).
TREHA SEKTORI “SEVERH SEHENH”.
FUNERARY CALL “THE MIRROR REVERSED II”.
AUN “FIAT LUX”.
KARJALAN SISSIT “...WANT YOU DEAD”.
APÓCRÝPHOS “THE PRISIONERS CINEMA”.
NORTHAUNT “ISTID I - II”.
DESIDERII MARGINIS “HYPNOSIS”.
PHURPA “THE MAGIC RITUALS OF THE BON TRADITION”.

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MAURICE POZOR “2056”.

13ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 13th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al artista francés MAURICE POZOR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- En Nappe Extended // 2- Ave Machina // 3- Alienator Land // 4- A l'intérieur de la structure extérieur // 5- Strange Sound of Happiness // 6- Cessioniste Lowfi // 7- Cessioniste Noise // 8- Lost in the Loose
Artistas: Maurice Pozor
Trabajo musical: Maurice Pozor
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Maurice Pozor en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- En Nappe Extended // 2- Ave Machina // 5- Strange Sound of Happiness // 7- Cessioniste Noise // 8- Lost in the Loose

Hablar de Maurice Pozor siempre será sinónimo de vanguardia musical electrónica dentro del ecléctico universo sonoro experimental. Este grandioso artista francés, cuyo espíritu renacentista viene desarrollándose con sumo talento multidisciplinar dentro del mundo de la música, fotografía, infografía, cine…, el pasado día 4 de enero presentó oficialmente su nuevo álbum de pura vanguardia electrónica titulado “2056”, cuyas brillantes composiciones han sido concebidas conceptualmente, perfiladas sonoramente, y pulidas musicalmente a lo largo del pasado año 2017. Publicado en una autoedición a través de su página oficial en Bandcamp, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán adquirir esta auténtica joya discográfica en formato digital y/o en una edición limitada de 100 unidades en CD, engalanada con una impactante portada de estética cyberpunk diseñada como instantánea de ese incierto futuro de la Humanidad marcado inexorablemente por el progreso industrial, por el exceso de población, y por la saturación materialista que conduce al agotamiento de recursos y al colapso del propio sistema. Una apocalíptica imagen de portada donde la autopista, como arteria de nuestra sociedad moderna, se encuentra colapsada de coches hasta su parálisis ante la imposibilidad de absorber tal avalancha de vehículos. Además, la poca nitidez de esta imagen resulta perfecta para transmitirnos la sensación de realismo ya que hablamos de una visión futura como si fuera un presagio contemplado, una profecía esperando el momento de convertirse en realidad. Hablamos del año 2056, pero es en 2018 cuando los ocho temas que vertebran este extraordinario álbum han visto la luz para ser disfrutados por los melómanos afines a la vanguardia musical electrónica más relevante dentro del campo experimental. Uno de los genios musicales más experimentados es el artista francés Maurice Pozor, cuyo espíritu pionero siempre nos sorprende con nuevas joyas sonoras, siendo “2056” su más destacada y compleja estructuración de composiciones sonoras marcadas por el detallismo sonoro, los cromatismos musicales, y el riesgo conceptual en busca de esa belleza emocional y de esas experiencias únicas que nos proporciona la música electrónica experimental de vanguardia.

Una contundente demostración de talento artístico absolutamente ecléctico que dará comienzo con el tema “En Nappe Extended”, y esta repentina ruptura del tiempo de donde surgirán secuencias mecánicas y discretas presencias tecnológicas high-tech sin perder su armonía melódica en toda la composición. Una virtualización sonora que tendrá su continuidad en las inquietantes sombras de “Ave Machina” , de incansable movilidad y perenne presencia en el entorno musical reflejado con sumo talento en estos pasajes ambient fusionados con electrónica avant-garde donde lo tecnológico muestra su creciente poder, llevándonos directamente al tema “Alienator Land” para caer irremediablemente impresionados por el influjo musical de estos poderosos espacios tecnológicos con cierto perfilamiento industrial, cuyas bases sonoras acuosas invitan a imaginar esos extraños mundos dominados por seres radicalmente alejados de las raíces biológicas humanas, y que, en “A l'intérieur de la structure extérieur”, harán que permanezcamos mentalmente alejados de lo terrenal gracias a este contundente despliegue de ingenio sonoro experimental con lo dimensional y lo orgánico como protagonistas sensoriales. Sin duda alguna, “A l'intérieur de la structure extérieur” destaca por encima del resto de composiciones de este álbum por el innovador espíritu creativo absolutamente experimental aquí desarrollado. Un abanico de matices sonoros creado por Maurice Pozor que, en “Strange Sound of Happiness”, derivarán hacia escenarios musicales inconfundiblemente minimal pero sin perder su esencia electrónica experimental a través de focos sonoros más distanciados, melódicos ecos, y magnéticas reverberaciones que te sumergen en otro espacio-tiempo, para luego retornar a un tempo más vital con “Cessioniste Lowfi”, el cual da continuidad al minimalismo pero dentro de un escenario más sublime, más brumoso, más nihilista y distanciado de las impresiones subjetivas externas. En cambio, la excelsa composición “Cessioniste Noise” presenta matices musicales con un ímpetu sonoro mucho más marcado y luminoso hasta radiarnos intensamente con estas oleadas electrónicas high-tech, cuya belleza artística te engrandece el espíritu durante toda la audición. Repitiendo esa inolvidable experiencia musical varias veces más antes de adentrarnos en el tema “Lost in the Loose”, la clausura de esta admirable obra musical llegará con esta vibrante y dinámica integración de planos sonoros electrónicos donde se conjuga a la perfección lo introspectivo con lo expansivo, en una mirada a la vida y al mundo que abre a la credulidad de la lógica, esa incertidumbre unida inseparablemente al destino inescrutable que define al universo desde el punto de vista de la inteligencia. ¡¡¡“Lost in the Loose”, la radiante esencia musical de Maurice Pozor!!! Como apunte final, quisiera destacar que escuchar atentamente cada uno de los matices musicales contenidos en las ocho composiciones que vertebran el álbum “2056” ha sido el mejor y más radiante inicio musical que, como analista cultural en este medio de información cultural underground, he podido realizar como inauguración en Lux Atenea Webzine de la nueva etapa cultural correspondiente a este recién estrenado año. “2056”, desde Francia, excelso arte musical firmado por este genio de vanguardia llamado Maurice Pozor dentro del fascinante universo experimental electrónico actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
DINAMYC MODE DECOMPOSITION “A TRAVELLING PATTERN”.
VERCETTI TECHNICOLOR “INFINITE NOTHING”.
MACIEK SZYMCZUK “LIGHT OF THE DREAMS”.
PALE THORNS “SOMBERLAND”.
DIFFERENT STATE “MORE THAN MUSIC / IT CLEANS MY WOUNDS”.
AQUAVOICE “EARLY RECORDINGS”.
23 THREADS “CONSPICUOUS UNOBSTRUCTED PATH”.
VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2 - A Compilation of Contemporary Electronica”.
ALEXANDRA ATNIF “SUPERSYMMETRY”.
ECHOES OF YUL “THE HEALING SESSIONS”.
SINDRE BJERGA / MICROMELANCOLIÉ “INVISIBLE PATHS”.
PAS MUSIQUE “INSIDE THE SPECTRUM”.
OPOLLO “STONE TAPES”.
IGOR “FAST AND SLOW”.

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